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“Penso che le persone che cantano canzoni d’amore e cose del genere le scrivono per i direttori dei programmi. Sono persone che non sanno un cazzo. Penso sia davvero offensivo per le persone pubblicizzare i propri sentimenti più intimi. Gli artisti di terapia intensiva fanno schifo. Se le persone che vanno in giro a cantare canzoni d’amore sapessero la prima fottuta cosa al riguardo, terrebbero la bocca chiusa. A loro interessano i soldi perché l’unica cosa che passano alla radio sono le canzoni d’amore. Suonare una nota alta non significa necessariamente esprimere un’emozione: è merda meccanica”.

“Ciò che leggi come emozione fa parte del tuo condizionamento. Fa parte di ciò che la società suggerisce. Cos’è l’emozione? Prima di tutto, è una sega. Gli artisti di terapia intensiva che si occupano di quella roba sono pieni di stronzate. Non faccio quel genere di canzoni per questioni etiche ed estetiche. Non credo siano estetiche”.

“Non penso che la musica serva a questo, che sia ad uso politico, psicologico o psichiatrico. La musica serve per intrattenere le Muse. Un musicista è alle dipendenze della Musa. La mente umana può concepire un numero infinito di strutture, di possibili trame. Poi ci sono quelle persone che amano le canzoni d’amore: sono alle dipendenze dei direttori dei programmi e delle stazioni radio che trasmettono ‘sanguinamenti gengivali’. Ci sono altre cose da ascoltare che gran parte degli americani non sentirà mai”.

(Primo Times, dicembre 1977)

“Ciò che faccio deriva da una vasta gamma di tradizioni di altre culture e altre epoche. Non è qualcosa che mi sono inventato dal nulla. Per qualcuno la mia musica suona come la più strana merda che abbiano mai ascoltato nella loro vita, ma se sai qualcosa di musicologia, allora la mia musica diventa ancora più divertente poiché riesci a vedere come alcune di queste tradizioni si sono trasformate in ciò che faccio ora. Questa è probabilmente una delle ragioni per cui godo di un certo apprezzamento al di fuori degli Stati Uniti perché quegli ascoltatori sono stati sottoposti ad una gamma più vasta dell’espressione musicale. C’è così poca varietà nei programmi radio americani e non esiste più l’educazione musicale nelle scuole. Come può un ragazzino che non ha mai sentito suonare un’orchestra o un quartetto d’archi, che non ha mai ascoltato un’opera o una canzone folk avere la minima idea di ciò che accade nella mia musica?”.

(da un’intervista di Gary Steel, 1991)

“La mia musica è musica folk di un Paese che non è stato ancora inventato. Con questo intendo dire che la musica è in realtà basata sul folklore, che deriva dalle persone che lo suonano. L’album Fillmore East è folklore classico, roba vera. ‘200 Motels’ è vero”.

Un Paese che non è stato ancora inventato?

“Beh, il folklore deriva dai musicisti del gruppo e non ce ne sono ancora abbastanza per formare un Paese, ma ci sto lavorando”.

(The Valley News, 30 dicembre 1977)

“Sono un compositore nel senso tradizionale del termine. Prendo il materiale e lo organizzo. La composizione è come l’architettura. Una persona che progetta un edificio deve assicurarsi che non manchi nulla, dalle fondamenta al tetto, ai servizi igienici. Lo stesso vale quando si costruisce una composizione. Non uso solo le note ma anche attrezzatura, coreografia, ritmo. E’ un’opera d’arte di cui bisogna ammirare l’intero schema senza limitarsi ad ascoltare le canzoni”

(The Valley News, 30 dicembre 1977)