“Vedo l’intero studio di registrazione come uno strumento musicale, come un organo a canne con molti colori tonali e molta potenza. La persona che si occupa del missaggio è più o meno l’equivalente di un direttore d’orchestra davanti a un’orchestra sinfonica”
(International Musician And Recording World, febbraio 1979)
“Succede questo: supponiamo che una persona ti dica che negli Stati Uniti c’è ancora qualcuno che non fa uso di droghe, che è razionale, a cui non piace perdere tempo e che si fa gli affari suoi. Penseresti che sia strano perché tutti gli altri agiscono diversamente. Questo è uno dei motivi per cui si è creata la mia immagine ‘bizzarra’. Alcune cose che mi sembrano assolutamente normali per altri sono molto strane ma non mi preoccupo di qualificarle. Non mi scuso per quello che faccio. Non chiedo aiuto. Non voglio che qualcuno mi baci il culo e non bacerò il culo a nessuno. Penso che nessun essere umano stia bene con il rossetto marrone addosso”
(The Aquarian Night Owl, 22 novembre 1978)
“Mi considero un compositore che ha la chitarra come strumento principale. La maggior parte dei compositori suona il pianoforte. Beh, non sono un pianista: a causa dei limiti tecnici della chitarra rispetto al pianoforte (in termini di note multiple, ecc.) ciò che scrivo è determinato dal mio interesse per la chitarra. Di conseguenza, crea difficoltà per altri strumenti. Se sento qualcosa nella mia testa basato sulla chitarra – mix e cose del genere – molte volte, queste cose non possono essere eseguite con altri strumenti e questo mi provoca frustrazione”
(Down Beat, 18 maggio 1978)
“Il pubblico di Londra è molto simile a quello di Los Angeles: è singolarmente noioso e stanco. Il pubblico in certe province della Germania è più simile a quello della East Coast o del Midwest: ha un buon senso dell’umorismo, è rumoroso ma simpatico. Poi, c’è il pubblico pseudo-intellettuale come quello in Danimarca. Parigi è un pubblico abbastanza buono: valuto Parigi come San Francisco”
(Down Beat, 18 maggio 1978)
“Il tipo di droga popolare tra il pubblico ha una qualche influenza sul modo in cui percepisce le cose. C’era così tanto acido durante gli anni ’60 che è stato molto facile per un gran numero di persone pensare di aver visto Dio non appena i Beatles sono esplosi. Quella particolare sostanza chimica ha reso possibili molte cose davvero peculiari in termini di vendite musicali. Quando lo status di un certo tipo di droga svanisce e viene sostituito da altro – in particolare, vino e birra – il pubblico cambia mentalità”
(Down Beat, 18 maggio 1978)
“Tutti hanno il potenziale per essere intelligenti. Il problema più grande è la salute mentale. Le persone non sono mentalmente sane per via di una cattiva alimentazione. Non parlo solo di ciò che mangiano ma del resto della loro dieta sociologica e psicologica. Tutto ciò che viene dato in pasto alla gente”
(BAM, gennaio 1978)
“Nella mia mente non c’è differenza tra far ridere qualcuno e far pensare qualcuno. L’uno non è migliore o peggiore dell’altro. Mi piacciono tutti i diversi tipi di musica e penso che siano tutti divertenti da fare e farò quello che mi va di fare. Tutti coloro che pensano di fare rock “serio” possono baciarmi il culo. ‘Serio’ è qualcosa che non fa ridere?”
(BAM, gennaio 1978)
“Sono sicuro di essere piuttosto eccentrico rispetto a diversi standard, ma per i miei standard sono normale. Penso sia un prerequisito: per essere un vero eccentrico devi pensare che quello che stai facendo è perfettamente normale e strano per qualcun altro, perché se pensi di essere eccentrico lo stai fabbricando. Questo è il più grande Paese al mondo per eccentricità: è una delle poche cose di cui darò credito agli inglesi, essendo semplicemente le persone migliori e più genuinamente eccentriche sulla terra vive in questo secolo”
(Melody Maker, 28 gennaio 1978)
“La particolarità dell’album ‘We’re Only In It For The Money’ non riguarda i commenti sociali. È stata l’unica volta in cui qualcuno ha osato dire qualcosa di negativo sul flower power mentre stava accadendo”
(Melody Maker, 28 gennaio 1978)
“Nella musica, soprattutto nel rock, non sono le note che contano ma il timbro. Immagina ‘Purple Haze’ suonato con una fisarmonica. Prendi le stesse identiche note e lo stesso ritmo e cambia strumento: avrai un messaggio completamente diverso”
(Melody Maker, 28 gennaio 1978)