xenocronia realizzata da Roxa con musiche di Frank Zappa e Krzysztof Penderecki
Il termine ‘dope’ (in slang americano) si traduce in ‘somministrare una droga o farmaco per indurre sonnolenza o uno stato di incoscienza’.
“Tutti mi consideravano cinico e cattivo perché ero al di fuori di quello che stava succedendo. Ero cattivo perché osavo dire che il flower power faceva schifo. Molte persone pensavano fosse la fine di tutto. Pensavano davvero che avrebbero governato il mondo con un fiore in mano. Erano pazzi. Credevano in tutti questi leader hippie e in qualunque altra cosa stessero dicendo questi stronzi. Erano così pieni di droga che andavano ciecamente per la loro strada senza pensare che l’origine dell’LSD provenisse dalla CIA. A molti di loro probabilmente non piace pensarci ora. Prendendo LSD stavano aiutando la CIA in uno dei suoi esperimenti preferiti. Dopo aver finito di usare volontari dall’esercito, hanno realizzato un profitto vendendolo alla gente per strada e vedendo cosa sarebbe successo effettivamente ad una popolazione civile. Le droghe sono un fenomeno culturale, un’industria e uno strumento attraverso cui il governo tiene sotto controllo i ragazzi. Ogni volta che assumi droga e pensi di poter scappare dalla tua vita, stai solo facendo il gioco del governo e diventi una pedina. La società ha reso l’esistenza quasi impossibile a livello pratico ma non prenderanno la mia mente. Nel momento in cui inizi ad assumere quelle droghe, ti hanno preso. Il minimo che puoi fare è mantenere il rispetto di te stesso e sapere che ciò che pensi non sia indotto chimicamente da un’agenzia governativa”.
(Frank Zappa, Circus Raves, dicembre 1975)
“Le persone che sono nel business della vendita di droghe lasciano che una certa droga funzioni per un po’ come accettazione sociale di un gruppo, come valore sociale in una certa cerchia di amici, uno stile di vita che illude il consumatore di essere il migliore. Tende a rafforzare i sentimenti di autostima per chi ne ha bisogno. Se non puoi ottenere l’autostima dalla religione, dalla TV, da tua madre e da tuo padre, la riceverai dal ragazzo in fondo alla strada che te la fornirà ad un certo prezzo. Se non è il tizio che ti vende la droga, può essere il tizio che ti promette di liberarti con una parola o un idiota che ti dirà di rotolarti per terra per liberarti. Tutti vogliono essere liberati. OK, beh, se vuoi liberarti tutto quello che devi fare è toglierti i pantaloni e fare sesso. E’ l’unico modo per liberarti davvero. Bisogna pensare al sesso in modo naturale, per come è realmente: chi ti annuncia che il sesso è sporco non lo fa perché è davvero sporco, è solo un espediente per il controllo mentale governativo”.
(Frank Zappa, Nuggets, aprile 1977)
“Non ho mai avuto un risultato positivo fumando marijuana. Semplicemente non era la mia tazza di tè. E non ho mai usato LSD, cocaina, eroina o cose del genere“ (Frank Zappa).
“Non ho alcun diritto di chiamarmi essere umano perché sono volgare, arrogante, crudele e non faccio uso di droghe”
(FZ, Musica, gennaio 1987)
“Ho scoperto che chiunque faccia uso di droghe non può eseguire ciò che gli chiedo di fare sul palco perché semplicemente non ‘è’ lì. Con la mente è altrove. Le droghe tendono a rovinare la memoria, a ridurre l’efficienza in alcune aree che sono molto importanti per la musica che facciamo. La droga peggiore per la memoria è la marijuana”.
(FZ, Zoo World, 2 gennaio 1975)
“Il tipo di droga popolare tra il pubblico ha una qualche influenza sul modo in cui percepisce le cose. C’era così tanto acido durante gli anni ’60 che è stato molto facile per un gran numero di persone pensare di aver visto Dio non appena i Beatles sono esplosi. Quella particolare sostanza chimica ha reso possibili molte cose davvero peculiari in termini di vendite musicali. Quando lo status di un certo tipo di droga svanisce e viene sostituito da altro – in particolare, vino e birra – il pubblico cambia mentalità”.
(FZ, Down Beat, 18 maggio 1978)
Frank Zappa si è avvicinato agli studenti inglesi della School of Political Economy per incoraggiarli a smettere di drogarsi. Si è pronunciato contro le droghe perché sono una manifestazione del non-essere-qualcuno. Le considera codardia sulla base di un eroismo castrato. Alcuni dei partecipanti non erano d’accordo con la sua tesi, eppure lo hanno applaudito freneticamente.
(Idolos del Rock, agosto 1970 – rivista messicana)
“Penso che la droga dovrebbe essere messa sotto controllo. L’unico modo per porre fine ai profitti realizzati dai baroni della droga è abbassare il prezzo, rendendo la sua circolazione vigilata dallo Stato. (“Talking with Frank” by Fabio Massari, Los Angeles/Sao Paulo, 1991)
Frank Zappa giocava spesso con i concetti di falsità, prestigio a buon mercato e con la loro interrelazione.
Zircone
“Ho scoperto lo zircone per la prima volta nel 1957. Quando un pianista di una band che avevo al liceo decise che, per poter suonare davvero come Fats Domino, doveva avere sulle dita lo stesso peso di Fats. Sai, Fats indossava un enorme anello con un diamante. Wimberly non poteva permettersi un diamante, ma vide una pubblicità in un fumetto in cui si diceva che per venticinque dollari si poteva ottenere un diamante grosso quanto un pugno. Quindi per me lo zircone è sempre sembrato un simbolo di assoluta convenienza”
Quanti soldi spenderai per apparire benestante? Ciò che è in gioco non è solo il concetto di falsificazione degli zirconi, ma anche il fenomeno del desiderio di diamanti e della preoccupazione per lo status. Sebbene la persona ingioiellata con un budget limitato possa sperare di emanare un’aria glamour e di opulenza, sta pubblicamente accettando la convinzione della società nel valore intrinseco di un diamante. Al contrario, una persona che ritiene che tutti i diamanti siano spazzatura e simboli grossolani di falsa pomposità non ha bisogno dello zircone. Il concetto di zircone può essere applicato a qualsiasi cosa. Metti un po’ di roba luccicante su qualsiasi cosa, e all’improvviso diventa elegante. Questo effetto può essere ottenuto con vari mezzi ed è ciò che Frank chiamava “garni du jour”. Se qualcuno ti offre un hamburger su un piatto, significa una cosa. Se qualcuno ti dà un hamburger su un piatto con un pezzo di roba verde, una carota spiegazzata e un ravanello, anche se non mangi quella roba, è un hamburger Deluxe. Dentro c’è lo stesso pezzo di carne di cane, ma c’è il garni du jour. Gli americani sono abituati ad avere un garni du jour su tutto.
The Devil Before Overnite Sensation
Frank ha introdotto lo zircone nella sceneggiatura del film Billy the Mountain: “Billy the Mountain ha un albero che cresce sulla sua spalla chiamato Ethel: è la sua ragazza, diventa sua moglie. Ethel è sotto il controllo dell’Antico Zircone, il diavolo bizantino in fase di eliminazione”. Cos’è falso? Il diavolo bizantino in fase di eliminazione o il concetto stesso di diavolo? “Titties and Beer” fornisce un quadro chiaro sul concetto di ‘diavolo’ di Frank.
Terry Bozzio (nel ruolo del Diavolo): “Aspetta. . . non dovresti voler fare un patto con me”.
FZ: “Ah, ma sono leggermente diverso dal tuo cliente medio, Devil…”.
Terry: “Qual è la tua storia?”.
FZ: “Beh, la maggior parte delle persone ha paura di te, vedi? Non sanno quanto sei stupido”.
Frank vedeva la paura per il diavolo come uno strumento della religione per aumentare la paura, ottenere una cieca conformità e aumentare le entrate provenienti dalle raccolte fondi, proiettando allo stesso tempo una cortina di fumo di evoluzione spirituale. Non sopportano che le persone non li prendano sul serio. Se ridi di loro per un istante, è come se il diavolo entrasse nella stanza, giusto? E lui dice: “Sono il diavolo”, e tu prendi una forchetta e gli dai un colpo nella pancia, esce il gas, e lui girerà per la stanza come un palloncino scatenato. Questi ragazzi sono fatti così. Non puoi ridere di loro. Lo odiano, perché sono così pieni di sé che non riescono a credere che le persone non li apprezzino per le creature grandiose e altamente evolute che immaginano di essere… Se loro non fossero così dannatamente pericolosi, sarebbe divertente ridere di loro tutto il tempo, ma a volte bisogna tenere conto di quanti danni possono fare.
La religione in combutta con il governo usa la paura per approvare leggi idiote. Un ragazzo con la pelle rossa, le corna, una lunga coda, odora di zolfo, ha un bastone appuntito, sai, ti fa andare in un posto dove c’è il fuoco. Questa è superstizione e la superstizione non ha posto nella legislazione. Quindi, se crei qualcosa che dice che dobbiamo proteggere le persone dal diavolo, stai dicendo che il diavolo esiste davvero e hai un problema, perché il passo successivo saranno i processi per stregoneria. Pertanto, Zircone = Diavolo.
Guru
“Ovviamente, una persona avrebbe un problema che la porta a cercare consigli di quella natura (da un guru) e ha altri problemi che la portano ad accettare quel consiglio e a vivere di conseguenza… Oggi se hai un problema, è più accettabile andare da qualche finto ciarlatano con addosso una vestaglia e qualche falso armamentario mentale, piuttosto che dire che andrai da uno psichiatra o da uno psicologo… Per quanto mi riguarda, è una totale sciocchezza”.
Per Frank, ciò che unisce tutte le varietà di figure di autorità spirituale (sacerdoti, guru, filosofi, ecc.) è l’avidità.
Disse che per una tariffa di servizio simbolica avrei potuto raggiungere il Nirvana stasera se fossi pronto, disposto e in grado di pagargli il suo compenso regolare. E come proclamò Greggery Peccary, se chiedi a un filosofo vedrà che pagherai! Non è necessario essere un “vero” leader religioso per sfruttare il potere dei costumi.
“Sono il Grand Wazoo custode della pergamena mistica e del rotolo di pergamena della loggia. Il ragazzo con il cappello più grande e più stupido è il Grand Wazoo”.
In The Real Frank Zappa Book, Frank parla di come suo padre “faceva il burro” schiacciando un po’ di pigmento nell’oleomargarina (l’equivalente dietetico dello Zircone). Evidentemente, la ricerca ha dimostrato che il colore (non il costo, il gusto o la consistenza) è stato il fattore decisivo per l’accettazione e il successo della margarina come sostituto economico del burro.
Mi piace l’interpretazione di Ben Watson della suite “Yellow Snow” di Apostrophe come un’opera di moralità religiosa in cui Frank falsifica il concetto secondo cui “la masturbazione è un peccato che provoca cecità” come una malattia immaginaria. In breve, la mamma avverte Nanook di non essere cattivo, lui si strofina comunque: ne consegue la cecità e la cura è nella Chiesa cattolica. Frank ritiene che il balsamo curativo della chiesa (il perdono attraverso la confessione a un prete) sia falso come la margarina. Padre O’Blivion è un prete con “abitudini sporche” (la notte prima dietro la porta un folletto gli aveva accarezzato il grembiule. Era felice quando si era irrigidito) la cui preoccupazione principale è raccogliere fondi per la sua parrocchia attraverso la vendita di frittelle.
“Non ho trovato persone di buona volontà da nessuna parte in nessun tipo di attività collegata a qualsiasi religione, nessuno di cui valga la pena fidarsi, nessuno che sia mai abbastanza sicuro delle proprie convinzioni da fidarsi di se stesso. Non ho conosciuto nessuno che non fosse disposto a svendersi per un centesimo, e ognuno di loro è un potenziale assassino in termini di pressione per questioni religiose o politiche o per qualche sorta di bizzarra fantasia secondo cui il modo in cui vedono le cose è superiore al modo in cui qualcun altro vede le cose.
Questa è la natura umana. Zircone = Margarina = Diavolo = Religione = La tortura non si ferma mai.
Siamo circondati da falsità a buon mercato che ci spingono a ricercare uno status, a consumare spazzatura, a temere la dannazione, a pagare la decima alle chiese, a soffrire di sensi di colpa per dare potere a politici che promulgano leggi superstiziose. Quindi la domanda è: cosa farai quando l’etichetta verrà staccata?
(TROUBLE WITH PIGS AND PONIES: Pt. III – Discreet Fakery di Andy Hollinden, The Rondo Hatton Report vol IV, 21 settembre 2010)
La Chiesa di Appliantology (una sorta di surrogato di Scientology) – Nel suo garage, Joe va a trovare L. Ron Hoover alla Prima Chiesa di Appliantology. Alla fine, Joe fa sesso con Sy Borg, una “macchina cromata che assomiglia a un maiale magico con aiuti coniugali attaccati dappertutto” – l’incarnazione della chiesa. Il termine “colpa cattolica” è usato per descrivere il sentimento di rimorso o il conflitto che può verificarsi quando una persona cresciuta come cattolica ha intrapreso qualche tipo di comportamento che la sua fede religiosa considera sbagliato o peccaminoso. Molte questioni e pratiche associate alla sessualità sono considerate peccaminose dalla fede cattolica e possono essere causa di colpa cattolica. Il risultato è che Joe finisce in prigione dove viene violentato dai dirigenti musicali. Ancora una volta, SESSO + RELIGIONE portano alla PRIGIONE + TORTURA.
Joe’s Garage mette in guardia contro una società orwelliana (supervisionata dal Central Scrutinizer, esecutore di leggi non ancora approvate) in cui le persone sono controllate attraverso la messa al bando della musica. “Un’altra delle mie teorie, espressa nell’album Joe’s Garage è quella della criminalizzazione totale. Un modo per tenere unita la società è che tutti siano dei truffatori. Sfortunatamente, ci sono alcune persone che non vogliono essere dei truffatori, quindi il governo deve consentire a chiunque di commettere inconsapevolmente un crimine. Una persona intelligente capisce che, poiché a molte persone piace la musica, se la rendi illegale bingo! Hai creato un elemento criminale completamente nuovo nella società creando più identità. Più o meno come spaventare la società inducendola a credere che il sesso sia un peccato?”.
Pinguini in schiavitù – “Hanno provato a farmi frequentare anche la scuola cattolica. Ho resistito pochissimo tempo. Quando il pinguino mi ha inseguito con un righello, ero fuori di lì… Penso sia stato possibile fare quello che ho fatto solo perché sono sfuggito alla schiavitù di essere un devoto credente”. In “Penguin in Bondage”, Frank descrive una donna fredda, simile a una suora “proprio come un pinguino in schiavitù”. È vincolata dalla repressione sessuale basata sulla religione e i suoi desideri insoddisfatti la rendono pericolosa nel caso in cui le sue restrizioni venissero allentate e lei si liberasse (tratto da “Signore, trasloco presto in Australia? di Trevor Lofts e Steven Homan, Society Pages USA #5, Zappa Busy As Ever While Coming Out Of Joe’s Garage di Michael Davis, Record Review, febbraio 1980, Intervista a Playboy, aprile 1993). Lei si libera e sai che è tutto finito! “Potrebbe inscatolare il tuo cagnolino e lasciarti un biscotto per cani secco!”. Come ha spiegato Frank, i “pinguini” repressi possono diventare sadici, sfogando la loro frustrazione sessuale sui bambini (munchkin). In “Little Green Scratchy Sweaters & Courduroy Ponce” di 200 Motels, sentiamo: Broth mi ricorda le suore, le vedo fare a pezzi (bambini) con i governanti. Munchkin torturati, vittime cattoliche irlandesi… In “Father O’Blivion”, lo vediamo preparare frittelle per raccogliere fondi per la sua parrocchia, ma Frank rivela che “la sera prima, dietro la porta, un folletto gli aveva accarezzato il grembiule”. Frank porta all’estremo l’idea degli abusi sui minori pervertiti dal potere e approvati dalla chiesa nella sceneggiatura originale di Billy The Mountain. Racconta la storia della creazione della vita su questo pianeta e in questa versione inizia con un cielo vuoto, un grosso divano marrone che fluttua al suo interno. Dio vede il divano, lo ammira e decide di spiegargli le basi delle loro future relazioni, e lo fa cantando in tedesco. Poi decide che ha bisogno di un po’ di intrattenimento, così chiama la sua ragazza e il suo assistente Squat, Il Maiale Magico, e procede a girare un filmato casalingo usando la ragazza, il maiale e il divano (tratto da “Zappa’s Latest Box Of Tricks”, Sounds, novembre 1971).
I maiali sono stati un simbolo costante di politici sociopatici, consumatori ingordi e gente che ha abusato del proprio potere: dalla Fattoria degli animali di Orwell ai “Piggies” dei Beatles, agli hippy che provocano i poliziotti troppo zelanti. Il brano di Zappa “Brown Shoes Don’t Make It” tratta di persone che fanno le leggi e ordinanze ingiuste, forse inconsapevoli del fatto che le restrizioni che impongono ai giovani in una società sono il risultato delle loro frustrazioni sessuali nascoste. “I vecchi sporcaccioni non hanno alcun diritto di gestire il vostro paese o di gestire la vostra chiesa”.
(tratto da “Trouble with Pigs and Ponies” di Andy Hollinden)
Il maiale è il simbolo di Frank Zappa associato alla religione organizzata. Zappa trascorse due quinti della sua vita come cattolico praticante. “Sono stato piuttosto devoto fino all’età di diciotto anni”.
Frank ha scoperto la musica in chiesa. “La prima musica che ricordo di aver sentito riguardava quei canti gregoriani in chiesa… Infatti, ricordo ancora la melodia del “Kyrie” che cantavano alla mia cresima. Quel ritornello a volte mi viene in mente ed ho finito per suonarlo alla chitarra nel bel mezzo degli assoli – lo giuro su Dio… Mi piacciono le cose dal suono medievale: nel momento in cui l’ho ascoltata per la prima volta, aveva un suono familiare per me, è reale”. In chiesa, Frank si rese conto per la prima volta del potere della musica sulla realtà fisica. “Quando ero piccolo andai al funerale di mia nonna e mi sedetti lì a guardare le candele. Il coro cantava e dal modo in cui tremolavano le fiamme delle candele potevo vedere che rispondevano alle onde sonore provenienti dal coro (dal libro “Once A Catholic” di Peter Occhiogrosso, intervista di Playboy, aprile 1993). Mi resi conto che il suono, la musica aveva una presenza fisica e poteva muovere l’aria”. Frank scriveva in modo autobiografico. “La mia musica è un’estensione diretta del mio stile di vita. La continuità concettuale ha a che fare con me che vivo la mia vita e la trasformo per intrattenere gli altri”.
In Lumpy Gravy, Spider spiega la musica dei maiali: ricorda che fanno musica con una luce molto densa… Penso che la musica e la luce densa siano probabilmente ciò che fa fermare il fumo. Potrebbe trattarsi di un riferimento superficiale alle candele e all’incenso che reagiscono alla musica durante la messa funebre cattolica della nonna di Frank? Greggery Peccary e l’inizio dei tempi: il calendario che usiamo oggi è il calendario gregoriano. Fu introdotto nel 1582 da papa Gregorio XIII. In “Le avventure di Greggery Peccary”, Frank racconta di un maiale con un colletto bianco da prete che inventa il calendario (tratto da “Once A Catholic” di Peter Occhiogrosso, intervista con Frank Zappa di Michael Bourne, Down Beat, 1971, intervista di Bob Marshall 1988, intervista di Hustler, 1975).
“Sono interessato da sempre alla fisica delle particelle. Una delle cose che mi affascina della scienza è il tempo e il modo in cui le persone affrontano l’intera idea. È così che mi è venuta in ‘Greggery Peccary’ l’idea che questo porcellino inventa il calendario e poi iniziano i guai”. Greggery lavora per Dio e il Vaticano (Big Swifty & Associates, Trend-Mongers) e introduce all’umanità l’idea del tempo lineare, un concetto che Frank rifiutava. “Devi capire che il tempo non inizia qui e finisce là. Tutto accade continuamente… Il tempo dipende dal punto da cui lo guardi. Sembra solo che le cose stiano accadendo perché siamo qui. Se potessi spostare il tuo punto di riferimento sull’evento in atto, potresti cambiare il modo in cui percepisci l’evento. Quindi, se potessi cambiare costantemente la tua posizione, potresti vivere l’idea che tutto accada continuamente”.
Nel brano “The Torture Never Stops”, un principe malvagio mangia un maiale fumante vicino alla prigione della disperazione. Il maiale alimenta il male. Inizialmente, la canzone sembra descrivere un orrore medievale delle Sacre Crociate. Anche se è facile perdersi nella rappresentazione grafica della tortura e delle urla femminili di agonia/estasi della canzone, concentriamoci sul finale (è importante). “Una prigione come un peccato non richiede altro che rinchiudersi…Guarda… Ecco di cosa ci occupiamo” (East Coast Live, WROQ, 6 giugno 1993, intervista di Bob Marshall a Frank Zappa).
Frank non sta descrivendo la realtà. Sta sottolineando la tortura autoimposta che accompagna il concetto di peccato, in particolare la paura indotta dalla Chiesa e il senso di colpa cattolico derivante dal piacere sessuale. La flagellazione non passa mai di moda.
In “Thing-Fish”, il principe malvagio e il suo maiale ritornano nella saga di Frank sull’AIDS, Thing-Fish, in cui il laboratorio sotterraneo presenta un grande acquario che ospita un assurdo maiale artificiale fatto di morbido vinile rosso… Tubi dell’aria dall’aspetto pericoloso. condutture di condizionamento corrono da una flebo sovradimensionata, una bottiglia etichettata “GALOOT COLOGNE” nel maiale e nella vasca. La malattia viene iniettata nel maiale che aiuterà a diffonderla. Il Principe Cattivo canta della sua “SANTA MALATTIA” trasmessa sessualmente e di come eliminerà gli omosessuali e i neri perché “il nostro DIO tende a CERTIFICARLO”. Il maiale è artificiale perché gli inventori dell’AIDS, i falsi leader religiosi (soprattutto i televangelisti) furono arruolati per dichiarare l’AIDS parte dell’ira divina di Dio. I peccatori si arrabbiano: “non dimenticate che i preservativi sono un peccato!”.
(tratto da “Trouble with Pigs and Ponies” di Andy Hollinden)
Nel 1963, Zappa aveva iniziato a pubblicare in proprio le sue composizioni: la sua casa editrice si chiamava Aleatory Music.
(dal libro Frank Zappa Domani di Gianfranco Salvatore)
Cos’è la musica aleatoria?
La musica aleatoria (o casuale) è la musica caratterizzata da qualche elemento della composizione lasciato al caso. Il termine è spesso associato a procedure in cui l’elemento casuale implica un numero relativamente limitato di possibilità.
L’idea di base della musica aleatoria riguarda procedimenti compositivi concentrati sull’indeterminazione. La scrittura musicale può essere affidata al caso secondo criteri diversi (imperfezioni della carta, lancio di monete ecc.) oppure ad esecuzioni di volta in volta diverse chiamando gli interpreti a partecipare alle scelte compositive. Compositori impegnati in questo tipo di musica furono M. Feldman, E. Brown, J. Cage, P. Boulez, K. Stockhausen, S. Bussotti, M. Kagel. Il caso può essere un’illusione come il calcolo. Dipende dai risultati che si vogliono ottenere forse. Sperimentazione.
Un errore comune sulla composizione aleatoria è che sia casuale, che possa succedere di tutto, in totale anarchia. In realtà, siamo di fronte ad un’illusione. Spesso, il compositore di musica aleatoria deve creare (come qualsiasi altro compositore tradizionale che detta ogni aspetto di un’opera) perché deve pensare e lavorare su variazioni per ognuno dei possibili esiti derivanti dal caso.
John Cage sosteneva di utilizzare operazioni casuali per rimuovere il suo ego, i suoi gusti personali dalla musica risultante. Probabilmente, si stava illudendo perché tutto ciò che riguardava le sue partiture, compreso l’uso di espedienti aleatori, derivava dai suoi gusti personali e dal suo ego.
Oltretutto, Cage ha notato che erano pochissimi i compositori impegnati in un lavoro veramente sperimentale durante cui non si sapeva cosa sarebbe successo quando si avviavano i processi.
In gran parte dei casi, resta più l’intenzione che l’effettiva sperimentazione. E’ difficile vedersela con il caso senza contaminarlo con il proprio ego.
Cage ha precisato che, per lui, Varèse non era sperimentale perché sentiva che c’era troppo ego. Sempre secondo Cage, seppure Zappa esplorasse diversi approcci alla composizione, neanche lui si poteva definire un compositore sperimentale.
In un articolo pubblicato su All About Jazz, Mario Calvitti ha sottolineato che la prima esecuzione pubblica di composizioni orchestrali di Zappa (1963) al Mount St. Mary College di Los Angeles comprendeva alcuni lavori di musica aleatoria con parti improvvisate, e un pezzo per orchestra e musica elettronica registrata su nastro che fa da accompagnamento ad una proiezione di filmati sperimentali in 8mm realizzati dallo stesso autore.
Random = a caso. Un esempio significativo della sperimentazione random di Zappa è Randomonium.
L’American Society of University Composers (ASUC) terrà la sua 19a conferenza annuale del festival presso la Ohio State University.
Frank Zappa sarà il relatore principale della convention.
Tom Wells – compositore, professore associato all’OSU e autore di The Technique of Electronic Music – ha dichiarato: “Questa conferenza è la più ambiziosa di sempre per quanto riguarda la portata. Oltre 70 brani saranno eseguiti in quattro giorni di concerti, abbiamo messo pannelli e sessioni cartacee una dopo l’altra per ottenere il maggior numero possibile di partecipanti e per presentare molta varietà“.
L’oratore principale della convention, Frank Zappa, ha promesso di commentare la musica classica accademica oggi in un discorso intitolato “Bingo! There Goes Your Tenure”.
(Capitol,1° aprile 1984)
Il 5 aprile 1984 al Fawcett Center For Tomorrow, Frank Zappa pronunciò il discorso alla convention del 1984 dell’American Society of University Composers (ASUC).
Il discorso, intitolato “Bingo! There Goes Your Tenure!” è stato incredibile, ma dubito fosse ciò che l’ASUC aveva in mente. Frank ha fatto a pezzi i compositori moderni, l’industria musicale e la stessa ASUC.
Ecco il testo del discorso incluso nel libro “The Real Frank Zappa Book” di Frank Zappa con Peter Occhiogrosso.
“Bingo! There Goes Your Tenure”
(Bingo! Ecco il tuo mandato!)
Non appartengo alla vostra organizzazione. Non ne so niente. Non mi interessa nemmeno – eppure mi è stata fatta richiesta di tenere quello che pretende di essere un discorso programmatico.
Prima di andare avanti, vi avverto: parlo sporco e dirò cose che non vi piaceranno.
Non dovreste sentirvi minacciati, però, perché io sono un semplice buffone e voi siete tutti Serious American Composers.
Per quelli di voi che non lo sanno, sono anche un compositore. Ho imparato da solo come farlo andando in biblioteca e ascoltando dischi. Ho iniziato quando avevo quattordici anni e lo faccio da trent’anni. Non mi piacciono le scuole. Non mi piacciono gli insegnanti. Non mi piacciono la maggior parte delle cose in cui credete – e se non bastasse, mi guadagno da vivere suonando la chitarra elettrica.
Per comodità, senza voler offendere la vostra appartenenza, userò la parola “NOI” quando discuto di questioni relative ai compositori. Alcuni dei riferimenti “NOI” si applicheranno in generale, altri no. E, ora, Il discorso…
La “nuova musica” è rilevante in una società industriale?
L’aspetto più sconcertante della domanda di rilevanza industriale-americana è: “Perché le persone continuano a comporre musica, e fingono persino di insegnare agli altri come farlo, quando sanno già la risposta? A nessuno frega un cazzo”.
Vale davvero la pena scrivere un nuovo brano musicale per un pubblico a cui non importa?
Il consenso generale sembra essere che la musica dei compositori viventi non solo è irrilevante, ma anche genuinamente odiosa per una società che si occupa principalmente del consumo di merce usa e getta.
Sicuramente “NOI” dobbiamo essere puniti per aver sprecato il tempo prezioso di tutti con una forma d’arte così non richiesta e banale nello schema generale delle cose: chiedi al tuo banchiere – chiedi al tuo agente di prestito in banca, ti dirà: “NOI” siamo feccia. “NOI” siamo la feccia della terra. “NOI” siamo persone cattive. “NOI” siamo barboni inutili. Non importa quanta carica “NOI” riusciamo a strappare alle università dove “NOI” produciamo il nostro lavoro sconcertante, sappi nel profondo che “NOI” non valiamo nulla.
Alcuni di noi fumano la pipa. Altri hanno cappotti sportivi di tweed con toppe di pelle sui gomiti. Alcuni di noi hanno le sopracciglia da scienziati pazzi. Alcuni di noi si cimentano nell’esibizione spudorata di marmitte incredibilmente drammatiche, che penzolano in prossimità di un maglione a collo alto. Questi sono solo alcuni dei motivi per cui “NOI” dobbiamo essere puniti.
Oggi, proprio come nel glorioso passato, il compositore ha dovuto assecondare il gusto specifico (non importa quanto cattivo) del RE – reincarnato come produttore cinematografico o televisivo, il capo della compagnia d’opera, la signora con i capelli spaventosi sul ‘comitato speciale’ o sua nipote Debbie.
Alcuni di voi non conoscono Debbie, dal momento che non avete a che fare con stazioni radio e case discografiche come fanno quelli di The Real World, ma dovreste informarvi su di lei, nel caso decideste di visitarla. Dopo.
Debbie ha tredici anni. Ai suoi genitori piace pensare a se stessi come gente bianca americana media e timorata di Dio. Suo padre appartiene a un sindacato corrotto di qualche tipo ed è, come potremmo sospettare, un figlio di puttana pigro, incompetente, strapagato e ignorante.
Sua madre è una bisbetica mercenaria sessualmente disadattata che vive per spendere lo stipendio del marito in vestiti ridicoli – per farla sembrare “più giovane”.
Debbie è incredibilmente stupida. È stata educata a rispettare i valori e le tradizioni che i suoi genitori considerano sacri. A volte sogna di essere baciata da un bagnino.
Quando le persone nell’ufficio segreto da cui gestiscono tutto hanno scoperto di Debbie, erano elettrizzate. Era perfetta. Era senza speranza. Era il loro tipo di ragazza.
È stata immediatamente scelta per diventare l’archetipo del consumatore immaginario di musica pop e l’ultimo arbitro del gusto musicale per l’intera nazione – da quel momento in poi, tutto ciò che è musicale in questo paese dovrebbe essere modificato per conformarsi a ciò che hanno calcolato essere i suoi bisogni e desideri.
Il “gusto” di Debbie ha determinato la dimensione, la forma e il colore di tutta la musica trasmessa e venduta negli Stati Uniti durante l’ultima parte del ventesimo secolo. Alla fine è cresciuta per essere proprio come sua madre e ha sposato un ragazzo proprio come suo padre. In qualche modo è riuscita a riprodursi. Le persone in The Secret Office tengono d’occhio sua figlia proprio in questo momento.
Ora, in quanto compositrice americana seria, Debbie dovrebbe davvero interessarti? Credo di sì.
Siccome Debbie preferisce solo canzoni brevi con testi sui rapporti ragazzo-ragazza, cantate da persone di sesso indeterminato, vestite S&M, e siccome c’è di mezzo Large Money, le maggiori case discografiche (che qualche anno fa rischiavano occasionalmente di investire in registrazioni di nuove opere) hanno quasi chiuso le loro divisioni classiche, registrando raramente nuova musica.
Le piccole etichette che lo fanno hanno una distribuzione miserabile. (Alcuni hanno procedure contabili miserabili: potrebbero rilasciare la tua registrazione, ma non verrai pagato).
Questo sottolinea un grosso problema con i compositori viventi: a loro piace mangiare. (Per lo più ciò che mangiano è marrone e grumoso – e non c’è dubbio che questa dieta abbia avuto un effetto sulla loro produzione collettiva).
Il lavoro di un compositore comporta la decorazione di frammenti di tempo. Senza la musica a decorarlo, il tempo è solo un mucchio di noiose scadenze di produzione o date entro le quali le fatture devono essere pagate. I compositori viventi hanno diritto ad un adeguato compenso per l’utilizzo delle loro opere. (I ragazzi morti non raccolgono – uno dei motivi per cui la loro musica viene scelta per le esibizioni).
C’è un’altra ragione per la popolarità di Dead Person Music. I direttori d’orchestra lo preferiscono perché hanno bisogno più di ogni altra cosa per avere un bell’aspetto.
Eseguendo brani con cui i membri dell’orchestra si sono fatti strada fin dai tempi del conservatorio, i costi delle prove sono ridotti al minimo – i musicisti entrano in modalità jukebox e vomitano “i classici” con facilità – e il costoso direttore ospite, non gravato da una partitura con “problemi”, riesce a dimenarsi in finta estasi a beneficio delle donne del comitato (che vorrebbero che non avesse i pantaloni).
“Ehi, amico, quand’è stata l’ultima volta che hai violato una norma? Non puoi rischiare, eh? Troppa posta in gioco alla vecchia A1ma Mater? Nessun altro posto dove andare? Vengono di nuovo! È quel gruppo di ragazzi che vive nella vecchia barzelletta: sei TU e due miliardi dei tuoi amici più cari che ti stanno nella merda fino al mento, cantando: ‘NON FARE UN’ONDA! ‘ “
È il terrore di una recensione negativa da parte di uno di quegli elitari sordi che usano la prima esecuzione di ogni nuovo lavoro come scusa per affinare le proprie abilità verbali.
Si accontenta di esibizioni scadenti di musicisti e direttori d’orchestra che preferiscono il suono di Death Warmed Over a qualsiasi cosa scarabocchiata nella memoria recente (rendendoli quindi “assistenti critici musicali”, ma in qualche modo più glamour).
Sta stringendo il vecchio pedigree seriale, sicuro nella consapevolezza che nessuno controlla più.
Sconfiggili sul tempo, signore e signori! Punitevi prima che lo facciano per voi. (Se lo fai in gruppo, i diritti TV potrebbero valere qualcosa). Inizia a pianificare oggi, in modo che tutto sia pronto in tempo per la prossima convention. Cambia il nome della tua organizzazione da ASUC a “WE-SUCK”, prendi un po’ di cianuro e versalo nella ciotola del punch con un po’ di quel vino bianco che le persone “artistiche” amano davvero, e Bite The Big One!
Se l’attuale livello di ignoranza e analfabetismo persiste, tra circa due o trecento anni si verificherà una nostalgia merchandising per quest’epoca – e indovina che musica suoneranno?! (Suoneranno ancora male, ovviamente, e non avrai soldi per averlo scritto, ma che diamine? Almeno non sei morto di sifilide in uno stupore da oppio da bordello con una parrucca riccia bianca).
È tutto finito, gente. Fatevi furbi: prendete una licenza immobiliare. Il minimo che potete fare è dire ai vostri studenti: “NON FATELO! BASTA QUESTA FOLLIA! NON SCRIVETE PIÙ MUSICA MODERNA!“, indossate una sciarpa al collo più lunga e drammatica, scrivete musica più sconcertante e insipida della vostra e Bingo!
“CNN – Your Network of Record” si è trasformata in “CNN – Your Network of Bullshit, Superficial Speculation and Alluendos Calcolated”. Hanno un talento per dispensare video che “formano opinioni” camuffati da “notizie dure”. (Ad esempio, le parole “Star Wars” o “Strategic Defense Initiative” vengono raramente pronunciate sulla CNN senza che lo spettatore sia sottoposto a una replica di un filmato animato che mostra missili nucleari del malvagio Impero con grandi stelle rosse vaporizzate da quello che sembra essere una pistola a raggi dei cartoni animati del sabato mattina. Sottotesto intelligente. “Chi potrebbe discutere con lo spiegamento di questo meraviglioso sistema di difesa salva-famiglia? Perché, ovviamente funziona! Guarda lì! Ne ho appena fatto esplodere un altro!”) …
Il concetto di mezzi di informazione liberali … è stato smascherato per la pietosa manipolazione che è sempre esistita … I titolari della licenza per la maggior parte delle emittenti televisive … sono il consiglio di amministrazione. [Questa] truffa era una cortina fumogena, progettata per nascondere le squadre di spin doctor della Casa Bianca, spruzzando antisettico su ogni boccone di “notizie” mentre si diffondeva oltre le pale del rotore nel cortile di The Gipper e in nome dell’equilibrio e dell’equità, Ovviamente’.
“Washington, DC, una città infestata di statue e di Blow-Boys del Congresso che vorrebbero essere statue.
Questi bravi statisti pensavano davvero che il Nicaragua fosse una minaccia per la nostra sicurezza nazionale? Sì? Allora perché cazzo hanno assoldato un esercito di dilettanti per prendersi cura dei nostri “interessi” laggiù? Aspetta un attimo – Quali sono i nostri ‘interessi’ laggiù? Abbiamo appena passato otto anni a essere governati da idioti [reaganiani] che si sono comportati come se costruire un muro intorno al Texas per scongiurare i sandinisti che marciavano attraverso il Messico potesse essere un’idea strategica super figa.
“Aiuta le loro economie a crescere, non limitarti a violentare la forza lavoro. Inoltre, queste nazioni in via di sviluppo potrebbero diventare nuovi importanti clienti”.
In copertina e come prima foto del video compare l’immagine dell’annuario 1955 di Frank Zappa alla batteria nella Blue and Gold Band sul palco dell’Old Gym del 1937.
Spulciando un programma per il “The Concert Band and the Red Robe Choir in Combined Concert” del 30 marzo 1955 nella vetrina di musica vocale, il sito/museo SD News ha trovato dell’altro. In “Band Personnel”, Frank Zappa è elencato come uno dei 5 membri delle “Percussion”.
Nello stesso anno (1955), Frank Zappa formò una band multirazziale nella sua high school molto “bianca”, dimostrandosi controculturale anche nella controcultura. Non amava gli hippy, che considerava in maggioranza conformisti e non andò a Woodstock.
Frank Zappa iniziò suonando la batteria, ancora prima della chitarra. Esordì come batterista con una band scolastica di R&B nel 1956, i Ramblers.
All’età di 18 anni Zappa passò dalla batteria alla chitarra perché – come ammise lui stesso – non aveva sufficiente coordinazione tra mani e piedi. Del resto, non era in grado di suonare la chitarra e cantare contemporaneamente.
Zappa ha suonato in diverse band al liceo come batterista prima di passare alla chitarra. Fu espulso dalla sua prima band perché, come disse lui stesso, “non riuscivo a tenere un buon ritmo e suonavo troppo i piatti” (The Event, dicembre 1981).
L’album “The Lost Episodes” include una registrazione del 1963 di “Any way the wind Blows”, apparsa in seguito su “Freak out” e ” Cruising with Rubin and the Jets”. È una normale canzone pop a due temi con progressioni di accordi. Il tema di apertura è costruito su un’alternanza I e VI in sol. Il secondo tema è accompagnato da armonie cantate “doo-wop”. In questa registrazione Zappa è un polistrumentista: suona basso, batteria e chitarra.
Frank Zappa suona chitarra, basso e percussioni in “The Gumbo Variations” (versione CD Rykodisc 1987), mentre in Dog Breath Variations (1973) suona le percussioni come potete vedere nel video finale.
Nel complesso, Frank Zappa suonava chitarra, piano, basso, vibrafono e batteria.
Zappa considerava il ritmo e la batteria come la sostanza della musica. Qualsiasi genere si suonasse, secondo lui doveva avere un metro. Coniò il concetto di dissonanza ritmica.
(Giordano Montecchi, storico e critico musicale)
I Mothers furono uno dei primissimi gruppi a suonare con due batterie.
Non tutti sanno che Zappa iniziò come batterista ma – come rispose il genio di Baltimora in un’intervista pubblicata su Rhythm, luglio 1989 – “Penso che alla maggior parte delle persone non importi un cazzo”.
“The Black Page” di Frank Zappa è considerata la composizione più difficile per batteria e percussioni.
Presenta ritmi più che complessi ed è rigida: segna esattamente quali pelli o piatti colpire non lasciando alcuna scelta al batterista.
The Black Page include gruppi irregolari da brividi, spesso l’uno dopo l’altro (addirittura troviamo “undicimine” ovvero 11 note nella durata di un battito). Molti di questi gruppi irregolari si trovano all’interno di altri gruppi irregolari.
Il termine inglese per definire questi gruppi è “nested tuplets”.
La composizione prevede di dividere una battuta da quattro quarti in tre parti uguali, poi di prendere un terzo di battuta e di suddividerlo in cinque parti uguali.
All’interno di questa composizione si trovano tutti i ritmi più difficili della musica occidentale: chi riesce a suonarla è un vero e proprio maestro del ritmo.
Due maestri? Vinnie Colaiuta e Terry Bozzio.
The Black Page” è stato scritto prima come un assolo di batteria, poi Frank ha usato quei ritmi per scrivere una melodia. Diresti che la natura ritmicamente complessa di molte delle sue melodie era una funzione della sua esperienza come batterista?
“Deriva dal fatto che la batteria era il suo primo strumento e dal suo amore per la musica di Edgar Varése. Ci sono alcuni intervalli melodici e tecniche di orchestrazione che Frank ha assorbito dall’ascolto di Varése, e questo è decisamente evidente in termini di uso delle percussioni. Il lavoro orchestrale di Frank è fortemente percussivo”.
(Mike Keneally, Guitar World, febbraio 1999)
Mi ronza un pensiero nella testa in forma di domanda, probabilmente stupido, ma voglio condividerlo ugualmente: “Quella bacchetta con cui Zappa dirigeva è la stessa con cui avrebbe voluto suonare la batteria?”.
Il termine ‘musica psichedelica’ non ti piace per niente. Come mai?
Il modo in cui la musica psichedelica viene utilizzata negli Stati Uniti è puramente fraudolento, un imbroglio. Il termine “psichedelico” è una merce da imballaggio. L’appellativo “psichedelico” rappresenta qualsiasi musica che una casa discografica americana cerchi di rendere commerciale e vendibile per un mercato di giovanissimi adolescenti attratti da una bizzarra forma di rock’n’roll. Qualsiasi musica un po’ strana e che non può essere propriamente classificata sotto l’etichetta rock o R’n’B o folk-rock verrà collocata sotto l’indicazione psichedelica. È semplicemente una frode. . . Ora a Londra, sono rimasto molto sorpreso di trovare gruppi che suonano davvero musica psichedelica. Lì ho visto i Pink Floyd e ascoltato i dischi di un gruppo chiamato “Tomorrow”: penso che siano davvero eccellenti. C’è una cosa strana che accade quando gli inglesi si interessano alla musica americana. . . come quando i Rolling Stones iniziarono a suonare rhythm and blues… avevano ascoltato vecchi dischi di rhythm and blues americani e provato a copiare quello stile. Inconsapevolmente hanno così portato a un modo di suonare che è diventato tipico dei Rolling Stones. Troviamo la stessa cosa con la musica psichedelica; i gruppi inglesi credevano che negli Stati Uniti esistesse la musica psichedelica; ci credevano, cercavano di imitare quello che sentivano sui dischi e alla fine erano loro, non gli americani, che hanno trovato il vero linguaggio psichedelico. . . Questi due gruppi – Pink Floyd e Tomorrow – sono davvero eccezionali.
Ho ascoltato i Grateful Dead e devo ammettere che le loro canzoni non sono molto all’avanguardia. È semplicemente rock, spesso influenzato dal country e dal western…
Non è nemmeno rock, è una forma molto debole di rhythm and blues; qui ci sono musicisti che cercano di dimostrare al mondo che hanno un sacco di “anima”, si sforzano molto di cantare come i neri ma non funziona!
