Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Categoria: Interviews

  • Kent Nagano meets Frank Zappa (part 1): Sinister Footwear (1984) + interview Kent Nagano

    Kent Nagano meets Frank Zappa (part 1): Sinister Footwear (1984) + interview Kent Nagano

    Nella sua continua ricerca di buona musica contemporanea, Kent Nagano si è associato ad un certo numero di rockstar negli ultimi anni (tra cui Ronnie Montrose), un’associazione che raggiungerà il massimo dei frutti questo fine settimana quando la Berkeley Symphony presenterà un concerto dedicato alla seria musica orchestrale di Frank Zappa.

    “Ero all’IRCAM del Centro Georges Pompidou di Parigi, l’Istituto Boulez per la Musica Contemporanea. Ho scoperto che Boulez aveva chiesto un pezzo proprio a Frank Zappa – ricorda Nagano – Sono rimasto davvero sbalordito perché Boulez può pretendere il meglio. Non appena Frank è venuto a suonare al Berkeley Community Theatre, ho chiamato il suo management a Los Angeles e ho chiesto di parlare con Zappa del suo pezzo orchestrale. Frank mi ha chiamato più tardi, con mia grande sorpresa. Mi ha detto di fare un salto nel backstage tra uno spettacolo e l’altro e l’ho raggiunto. Non sapevo bene cosa aspettarmi, ma non mi aspettavo di vedere un’opera con la difficoltà di una partitura di Elliott Carter, la complessità di un’opera di Boulez, la sincerità di Takemitsu e l’intensità trascinante di Varèse. Sono rimasto sbalordito seduto lì in questo squallido camerino a guardare Frank che dirigeva le persone nel suo modo inimitabile”.
    “Ho portato a casa la colonna sonora e ho trascorso diverse settimane a esaminarla con molta attenzione, e alla fine ho concluso che si trattava di un’opera davvero importante. Ho contattato il suo ufficio chiedendo di eseguire la partitura con la Berkeley Symphony e la risposta è stata: ‘Cosa ti fa pensare di poterlo eseguire?’ perché il pezzo è davvero, davvero difficile. Frank mi ha invitato a scendere e parlare con lui più seriamente. Voleva essere certo che si potesse programmare il numero necessario di prove. Nessuna di queste partiture orchestrali che scriveva da quando aveva 14 anni era mai stata eseguita”.

    “Poche settimane dopo, di punto in bianco, Frank mi ha chiamato dicendo che voleva registrare parte della sua musica. Stava per assumere la London Symphony Orchestra e avrebbe preso in considerazione l’idea di farm dirigere. Per un periodo di quasi due mesi sono rimasto sveglio e ho dormito circa tre ore. Per molto tempo non ho dormito, quelle partiture stavano forzando la mia tecnica personale. Sono cresciuto parecchio solo imparando le partiture”.
    “Poi, quando siamo andati a Londra, sapevo cosa avrebbero pensato i membri dell’orchestra: musica di un musicista rock, sarà una giornata facile. Abbiamo iniziato con la colonna sonora più difficile e si scatenava il panico quando i musicisti aprivano le partiture”.
    “C’era molta tensione. Era un’orchestra con cui non avevo mai lavorato prima e Frank Zappa era seduto proprio dietro di me. E’ stato un compositore meraviglioso con cui lavorare perché è rimasto fuori dai piedi quando doveva restare fuori dai piedi, eppure era sempre lì per rispondere a qualsiasi domanda. Quando lavori con qualcuno di quel calibro, diventa così eccitante, perché sai che lavorerai ai più alti standard e non dovrai scendere a compromessi a causa del tempo”.
    “Quando abbiamo eseguito la performance a Londra, qualcuno l’ha descritta come una sagra della primavera, perché tutto il pubblico stava urlando. Non sono mai stato a un concerto sinfonico dove la gente urlava dopo. Non giovani, ma musicisti e critici seri. Non so nemmeno esattamente perché stessero urlando.

    Questo fine settimana Nagano e la Berkeley Symphony presenteranno la prima americana di molte delle opere di Zappa incluse nella registrazione, così come la prima mondiale di Sinister Footwear. Inizialmente, era stato programmato l’Oakland Ballet per il ballo delle opere ma è stato cancellato e sostituito con uno spettacolo di marionette. Nagano ha visto il lavoro del burattinaio John Gilkerson e del San Francisco Miniature Theatre. Era così impressionato che ricorda di aver chiamato Zappa nel cuore della notte per elogiare queste monumentali marionette high-tech, alcune delle quali raggiungono un’altezza di 36 piedi. I burattini volano nell’aria, esplodono, si trasformano in strane creature con cinque paia di bulbi oculari: tutti effetti richiesti nelle partiture di Zappa, che creerebbero una certa difficoltà ai ballerini in carne e ossa”.
    Nagano ha dichiarato che le opere di Zappa sono autentiche opere sinfoniche che suonano come Bartok o Varèse.
    “Frank Zappa è al fianco di Elliott Carter nella sua padronanza della scrittura sinfonica – commenta Nagano – e, allo stesso tempo, stabilisce un rapporto con i giovani”.
    Secondo Nagano, gli artisti hanno la responsabilità di fornire al pubblico un’opera non solo della più alta qualità artistica, ma che contribuisca alla qualità, alla comprensione, al godimento della vita.
    “Ciò che rende un’orchestra un’organizzazione vivente, impegnata a comunicare con entusiasmo, è il fatto che i musicisti abbiano una sorta di propria ispirazione” afferma Nagano.
    (East Bay Express, 15 giugno 1984)

  • Frank Zappa & Ray White: City Of Tiny Lites, You Are What You Is, review

    Frank Zappa & Ray White: City Of Tiny Lites, You Are What You Is, review

    City Of Tiny Lites (You Can’t Do That On Stage Anymore, Vol. 5 – 1992), You Are What You Is (Thing-Fish, 1984)

    Immediatamente riconoscibile per il suo stile vocale pieno di sentimento, blues e gospel, Ray White si unì alla band itinerante nell’autunno del 1976. Ex membro del gruppo gospel Edwin Hawkins Singers, la sua prima apparizione su disco fu Zappa In New York del 1978, che presentava registrazioni dal vivo del dicembre 1976 e mostrava la sua caratteristica ginnastica vocale nel brano The Illinois Enema Bandit.
    Ray aveva ascoltato la musica di Zappa solo una settimana prima del loro incontro. “All’epoca ero in una band a San Francisco e una mia amica, Bianca Thornton (alias Lady Bianca, che si unì a FZ come cantante quello stesso anno), mi chiamò e mi disse di venire a Los Angeles per un’audizione”.
    La storia racconta che Ray è stato invitato a casa di un amico nei progetti di San Francisco, dove gli è stata presentata la canzone Montana da Over-Nite Sensation. Nella canzone, il protagonista esprime il suo desiderio di trasferirsi nel Montana per diventare un magnate del filo interdentale, immaginandosi seduto in cima a un pony pigmeo e tenendo in alto un paio di lucenti pinzette di pietre preziose. La settimana successiva Ray ha potuto condividere i suoi pensieri con il compositore della canzone.
    “Ho detto a Frank che quando il mio amico Hervey mi ha suonato l’album, ho esclamato: ‘Questo è l’uomo bianco più pazzo della Terra.’ Ha riso.”
    Ray è noto per essere profondamente religioso, cosa che lo avrebbe messo in contrasto con un uomo come Zappa, che era spesso critico nei confronti della religione organizzata, non da ultimo nei suoi testi che Ray doveva cantare.
    “Per quanto riguarda il punto di vista religioso di Frank” rimugina Ray “mio padre era un vescovo e quattro dei miei fratelli erano ministri. Frank mi ha detto che aveva forti obiezioni sui ministri in TV che fregavano soldi alle persone. Fino a quando non ha detto questo, ho avuto un’estrema trepidazione all’idea di suonare con lui. Poi, ho sentito il motivo del conto in banca celeste (da You Are What You Is) e gli ho detto che eravamo completamente d’accordo perché anche a me non piaceva l’uso del nome di Dio per spennare il gregge.
    I primi passi di Ray nel mondo della musica lo hanno portato inavvertitamente a dare uno shock a sua madre che andava in chiesa. “Quando avevo tre anni ero sotto il portico della nostra piccola casa in Arkansas, ho raggiunto la tastiera e ho suonato alcune note. Ho trovato uno schema, non sapendo davvero cosa stessi facendo e mia madre ha urlato “Chi sta suonando quella musica?!”. Poi corse fuori e mi tirò via dal pianoforte. La melodia in cui mi sono imbattuto era la melodia di una canzone voodoo. Si chiamava The Devil’s Dance”.
    Del suo stile di canto Ray dice: “Nessuno mi ha influenzato, sognavo un posto, una scena e ci andavo”.
    “Ho sempre cantato. Canzoni come Donkey Serenade (Allan Jones) e Singing In The Rain (Gene Kelly) avevano suoni meravigliosi per me, ma devo la maggior parte della mia influenza all’ascolto della musica dei primi anni ’50. Ricordo che The Clovers, Ruth Brown e Charles Brown venivano suonati sulla nostra veranda nel Michigan dalla band di mio fratello Charles. Mi ha regalato la mia prima chitarra a 15 anni”.
    Ray è ricordato con affetto per la sua collaborazione armonica unica con Ike Willis, che dice di lavorare con Ray: “E’ scattata subito l’intesa con Ray, dal giorno in cui ci siamo incontrati. Ognuno di noi sapeva all’istante dove stava andando l’altro. Voglio dire, non abbiamo mai dovuto discutere chi doveva prendere la parte alta, la terza o le modalità con cui cantiamo durante la registrazione”.
    La coppia Ray White/Ike Willis era al meglio quando cantava dal vivo, come attesta Ray: “Ike e io avevamo una chimica naturale sul palco”. L’audio e il video dei tour del 1980 e del 1984 lo confermano sicuramente. Secondo Ray, si trattava di: “Tu vai lì, quindi io vado qui, e andremo nella tana del coniglio”.
    (Record Collector, Natale 2016)

  • Frank Zappa & George Duke: Solo A Token of His Extreme, Zappa Medley, Old Slippers, review

    Frank Zappa & George Duke: Solo A Token of His Extreme, Zappa Medley, Old Slippers, review

    Solo A Token Of His Extreme (1975), Zappa Medley (Cosmic Debris, Inca Roads, Uncle Remus), Old Slippers (1974)

    George Duke (1946-2013)
    Il leggendario tastierista jazz fusion e pioniere del synth analogico George Duke è stato coinvolto con Frank Zappa attraverso il suo lavoro con il virtuoso violinista francese Jean-Luc Ponty.
    King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa è stato registrato nel 1969 e presentava il pianoforte di Duke in tutte le tracce con un’apparizione come ospite dello stesso Zappa. Dopo la registrazione dell’album, Frank chiese a Duke di unirsi alla sua band con la prima apparizione di Duke su un disco di Zappa in Chunga’s Revenge.
    La leggenda narra che la storia d’amore di Duke con la musica iniziò all’età di quattro anni, quando fu portato a vedere l’esibizione di Duke Ellington. Secondo quanto riferito, George fu così affascinato da quanto aveva visto che chiese a sua madre di comprare un pianoforte. Pochi anni dopo, iniziò le lezioni e continuò ad affinare la sua arte nella sua chiesa battista locale, suonando in seguito in gruppi jazz mentre era al liceo.
    Duke è apparso in un certo numero di album di Zappa durante gli anni ’70 contribuendo vocalmente fin dall’inizio (ad esempio, “imitazioni vocali di batteria” su Chunga’s Revenge).
    FZ ha convinto Duke a cantare come protagonista in Inca Roads, una delle sue composizioni più amate e durature. Inizialmente chiedendogli di cantare solo una nota, Zappa ha convinto Duke ad aumentare la sua partecipazione vocale nella band e, prima che se ne rendesse conto, stava eseguendo la voce labirintica per intero.
    Dice il compagno di band Napoleon Murphy Brock: “Frank sapeva che George aveva una voce di talento. Ad esempio, Prince ha usato un falsetto ma non era la sua voce naturale. La voce di George suonava come un falsetto, ma era il suo dono naturale. Frank e tutti noi sapevamo che era speciale”.
    George avrebbe cantato come voce solista in tre canzoni per One Size Fits All del 1974, con le lusinghe di Zappa che hanno avuto una profonda influenza sulla sua carriera per sempre. Il 1974 lo vide iniziare a esplorare le sue capacità vocali in modo più completo, come evidenziato dai tre album da solista che pubblicò quell’anno. I suoi Faces In Reflection lo hanno visto sperimentare l’uso della sua voce come strumento, mentre su Feel la sua ritrovata sicurezza può essere ascoltata in pieno svolgimento nel brano Love. Zappa è ospite dell’album; ha aggiunto assoli di chitarra a Love e Old Slippers, per i quali è accreditato con lo pseudonimo di Obdewl’l X. The Aura Will Prevail contiene versioni di Echidna’s Arf, scritto da Zappa, e Uncle Remus, una composizione di Duke a cui Zappa ha aggiunto il testo, pubblicando la prima versione registrata nel suo album Apostrophe.
    Sebbene all’inizio sia stato un cantante riluttante, la qualità della voce in falsetto di George Duke parla da sé. Un talento straordinario, ci mancherà tantissimo. Ike Willis sospira: “Oh Dio, ho adorato George. Pensavo che George fosse uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi. La sua voce era fantastica. Era un bravo ragazzo, eravamo anche molto legati. L’ho incontrato dopo che mi sono unito alla band e non abbiamo suonato insieme, ma ero solito uscire con lui in studio, sai. Un essere umano assolutamente eccezionale: è una tragedia totale che sia morto così presto”. (Record Collector, Natale 2016)

    “George Duke è un musicista la cui carriera non mi ha mai ostacolato. Sono quello che gli ha storto il braccio per suonare il sintetizzatore. Quando gli è stato offerto un buon contratto e un sacco di soldi, l’ho esortato a non lasciarsi scappare l’occasione e siamo ancora amici”. (Frank Zappa, Triad, gennaio 1977)

    George Duke racconta che “Waka Jawaka” e “The Grand Wazoo” erano dischi jazz ma Frank Zappa non voleva ammetterlo.
    L’intera faccenda ha portato al suo famoso detto: “Il jazz non è morto, ha solo un odore strano”.
    “Uno dei motivi per cui sono tornato con Frank dei Cannonball Adderley è stato perché aveva assunto un gruppo di ragazzi jazz con cui avevo lavorato come Ralph Humphrey, i Fowler Brothers (Tom al basso e Bruce al trombone), l’incredibile percussionista Ruth Underwood, Jean-Luc Ponty e Sal Marquez, che è un grande trombettista”. (The Black Messiah – George Duke con Cannonball Adderley 1972)

    “George Duke è probabilmente uno dei migliori musicisti a tutto tondo con cui abbia mai lavorato, solo in termini di vero amore per la musica come forma d’arte, ma senza il coinvolgimento dell’ego.
    (Frank Zappa, International Musician And Recording World, giugno 1985)

    “Frank è uno dei nostri migliori compositori ma, di solito, è visto più come un musicista rock & roll. Ha della musica incredibile che molte persone non conoscono nemmeno”.
    (George Duke, International Musician And Recording World, giugno 1985)

  • Frank Zappa & Jean-Luc Ponty: King Kong, Canard du Jour, Music For Electric Violin

    Frank Zappa & Jean-Luc Ponty: King Kong, Canard du Jour, Music For Electric Violin

    “Conoscevo la reputazione di Zappa. Arrivavo dalla Francia ma già allora (’68- ’69) era famoso negli ambienti della musica d’avanguardia come il jazz e il rock. Conoscevo la sua musica, ma era il primo incontro e non sapevo come avrebbe reagito. Sono rimasto sorpreso dal fatto che fosse molto umile. L’idea di incontrarlo è stata del mio produttore (Richard Bock), voleva che facessi un progetto con lui. Bock disse a Zappa: “Ti farò ascoltare una registrazione di Jean-Luc e George Duke”. Frank l’ascoltò e disse: “Cosa volete che faccia? Questi ragazzi sono troppo bravi per suonare con me”. Mi ha sorpreso molto la sua umiltà. Il mio produttore discografico gli ha risposto: “Vorremmo che tu producessi il suo prossimo album e arrangiassi la tua musica per il prossimo progetto di Jean-Luc” e Zappa ha accettato immediatamente. Due settimane dopo, eravamo in studio. È stata una bella sorpresa”.
    “Per l’album Hot Rats ho suonato un solo brano, It Must Be a Camel”.
    “Tutti considerano Zappa un maniaco del rock ‘n’ roll. Amava davvero scrivere musica seria. Era molto creativo e aveva il talento per farlo. Solo che era cresciuto nel deserto della California ed era quasi autodidatta, non ha studiato. Se fosse nato in Europa, sono sicuro che sarebbe andato in una scuola di musica, in un qualche conservatorio per studiare composizione”.
    “Amava il caffè forte, cosa rara all’epoca negli Stati Uniti. Portava con sé un grande thermos di caffè tutto il giorno. Lavorava tutte le sere. Forse grazie al caffè”.
    (Jean-Luc Ponty, Hit-channel.com – 4 agosto 2014)

    “Dove trovi un musicista con le capacità tecniche di un Ponty e la spinta di un Ponty? I musicisti sinfonici generalmente hanno le facoltà tecniche e puoi trovare molti musicisti classici più giovani con lo spirito e la spinta, ma è molto raro che trovi capacità tecnica e spinta in un solo musicista” (Frank Zappa).
    Prima dell’album “King Kong”, Zappa era stato generalmente ignorato dai musicisti jazz ‘seri’. Con quell’album realizzato con Jean-Luc Ponty la comunità jazz è stata costretta ad ascoltare poiché Zappa (non diversamente da Mingus) ha riesaminato e trovato nuovi modi di esprimere le sue idee musicali da brani precedenti. L’album contiene anche i venti minuti di “Music For Electric Violin And Low Budget Orchestra” con transizioni totalmente imprevedibili, segmenti di accordi fortemente strutturati, aree libere improvvisate.
    “C’è una cosa che potrebbe uscire dal mio prossimo album, è un duetto che io e Ponty abbiamo improvvisato (Canard du jour). Io suono il bouzouki, un mandolino greco, e lui suona il violino baritono ed è veramente bello. Il bouzouki ha un collo molto lungo ed è accordato come un mandolino, ma con le prime quattro corde di una chitarra giù di un intero gradino”. (Frank Zappa, Beetle, luglio 1973)

    Jean-Luc Ponty è arrivato sul palco con il suo piccolo violino rosso e ha scatenato una sconcertante orgia sonora offrendo al pubblico i migliori momenti del concerto attraverso la brillantezza del suo modo di suonare, la ricchezza dei suoi suoni e lo stimolo che ha portato al gruppo. Tutti, in quei momenti, iniziarono a rimpiangere che questa riunione con i Mothers fosse solo effimera.
    “Jean-Luc è un musicista meraviglioso, ma non credo che dovrebbe far parte di una band. Ha troppo da dire per limitarsi così, deve assolutamente fare di testa sua” commenta Frank Zappa. (Rock & Folk, febbraio 1971)

    King Kong è l’album che cementa la collaborazione tra Ponty e Zappa: resta un punto di riferimento negli incontri ravvicinati tra mondo jazz e rock ma non solo, in un’ottica diversa da quella davisiana. Nel caso di Ponty e Zappa si potrebbe azzardare la definizione di westcoastiana e non solo in senso geografico, se non addirittura di bianca.
    Il 15 dicembre 1970 al Palais Gaumont, Ponty raggiunge sul palcoscenico i Mothers of Invention in versione vaudeville band per 32 inarrestabili minuti di King Kong con l’amico Duke e il leader. (Roberto Valentino, Musica Jazz, dicembre 2020)

    “È stato il primo contatto con Zappa a farmi fare un grande passo verso il pop. Ciò che apporta al jazz è la ricerca su altri strumenti. Non usavamo più le stesse formule nel jazz. Il pop sta cambiando la strumentazione e ricercatori come Miles Davis avevano capito che stavamo entrando in quest’epoca e che ciò avrebbe aggiunto una dimensione musicale. Mi interessa raggiungere il pubblico più ampio possibile e, grazie a Zappa, questo pubblico è cresciuto notevolmente. (Jean-Luc Ponty, Rolk & Folk, 1971)

    Tracklist:
    King Kong (Palais Gaumont, Paris, Francia – 15 dicembre 1970)
    Canard du Jour
    Music For Electric Violin & Low Budget Orchestra, 1970

  • Ike Willis meets Frank Zappa – part 2

    Ike Willis meets Frank Zappa – part 2

    Cosmic Debris (assolo di Ike Willis) dal live di Stoccolma (Svezia, 1988)

    Nel 1977, Ike Willis e sua moglie studiavano alla Washington University nella sua città natale di St Louis (Missouri). Ormai Zappofilo a tutti gli effetti, ha visto un’opportunità quando Frank Zappa doveva esibirsi nel loro campus.
    “Sono entrato a far parte della troupe locale, quindi sono diventato un roadie temporaneo e, fondamentalmente, ho preso appunti. Dopo il sound check abbiamo finito per parlare e uscire prima dello spettacolo e lui mi ha interrogato, mi ha fatto suonare la chitarra e cantare, abbiamo parlato per ore”.
    Zappa rimase sufficientemente impressionato, tanto da proporre a Ike di fare un provino, una volta che il tour di Sheik Yerbouti fosse finito. “Naturalmente, ho detto di sì e ho pensato che fosse bello, soprattutto perché per me era praticamente tutto un sogno. Non sembrava che stesse accadendo davvero, era un bravo ragazzo. È stato tutto bello e tranquillo, onesto, molto diretto”.

    L’affermazione di Zappa secondo cui la musica dovrebbe essere sempre divertente è un atteggiamento che Ike ha ancora a cuore. Fa notare che suonare dal vivo con Zappa è stato “non solo andare lassù, prendere il tuo strumento e suonare la canzone più e più volte senza modifiche, in modo secco e statico”.
    Dice che la band si è divertita altrettanto nello studio. “Studio, live – non importava. Abbiamo fatto la stessa cosa anche in studio. Ci stavamo divertendo. Ecco perché, a partire da Joe’s Garage, tutte le risate e tutto il resto, era reale. A volte scaricava la traccia durante la riproduzione, ma 9 volte su 10 la tenevamo. Puoi sentirlo da solo”.
    Nonostante i commenti schivi di Frank Zappa sulla sua capacità vocale, è chiaro che gli ex cantanti non condividono i suoi dubbi. Napoleon Murphy Brock lo descrive come aver posseduto “Una delle voci più singolari di sempre!” aggiungendo: “Per far apprezzare davvero la sua voce, a volte l’ha circondata con la voce di George e la mia, con la sua nel mezzo – un gruppo vocale unico”.
    Le radici dello stile vocale di FZ sono molto vicine al cuore di Ray White, come spiega. “Lo stile vocale di Frank era degli anni ’50”. Mark Volman dice che Flo ed Eddie la pensavano più o meno allo stesso modo. “Ci piacerebbe molto la voce di Frank, voglio dire, era un cantante davvero unico. Veniva dall’era doo-wop della California meridionale degli anni ’50. Le sue cose migliori erano legate a questo… tutte le canzoni che sarebbero diventate popolari erano una specie di presa in giro di quell’epoca”.
    Anche Ike Willis considera con affetto la voce di Zappa. “Ho sempre pensato che Frank fosse uno dei migliori cantanti baritono doo-wop. Era davvero bravo! Mi è sempre piaciuto quando abbiamo fatto canzoni come Love of My Life e The Closer You Are e tutta quella roba doo-wop. Frank avrebbe preso le parti del baritono. È stato fantastico”.
    Il pieno impatto di Zappa sulla musica forse deve ancora essere pienamente percepito. Mark Volman riflette: “Non sapremo mai veramente quanto ci manchi… finché non vedremo come si svilupperà nei prossimi cento anni. Sarà una parte importante della musica tra cento anni, come lo era al suo apice”.
    “Ha aperto la porta a persone come noi per godersi uno stile musicale che non sentiremo mai più. E questa è la cosa triste. Non ci sarà mai nessuno come lui e sono contento che abbiamo avuto la possibilità di fare qualcosa di unico”.

    Di Ike Willis ricordiamo, in particolare:

    Lucille Has Messed My Mind Up (Joe’s Garage, 1979)
    Cantato dolcemente e con sentimento da Ike, questo tranquillo numero reggae si distingue per la sua evidente mancanza di sciocchezza: il crollo dello spirito del protagonista può essere attribuito a mal di cuore e gonorrea.

    Mudd Club/The Meek Shall Inherit Nothing (Thing-Fish, 1984)
    Riproposte da You Are What You Is, queste due canzoni si susseguono e illustrano la soddisfacente collaborazione armonica di Ike con Ray White. Mudd Club taglia un forte groove funk reggae, mentre TMSIN prende tutto, dal gospel al country al jazz, con Ike che dimostra la sua abilità vocale in vari modi. Entrambe le canzoni presentano Ike nei panni di Thing-Fish, un personaggio destinato a fare satira sugli stereotipi razziali.

    Stairway To Heaven (The Best Band You Never Heard In Your Life, 1988)
    Nell’arrangiamento di Zappa, il famoso assolo di chitarra di Jimmy Page è mutato in un glorioso assolo di corno impostato su un ritmo ska skankalicious, e la tenera interpretazione di Robert Plant viene estromessa a favore della voce delirante e piena di sentimento di Ike Willis.

    (Record Collector, Natale 2016)

  • Ike Willis meets Frank Zappa – part 1

    Ike Willis meets Frank Zappa – part 1

    Outside now – Palasport di Genova e Wembley Arena (1988)

    La voce ricca e piena di sentimento di Ike Willis è immediatamente riconoscibile a molti come la voce di Joe nell’album del 1979 Joe’s Garage, il suo primo album come cantante principale di Zappa. Ike è apparso in oltre 20 pubblicazioni di FZ: è stato il membro più longevo del suo entourage entrando a far parte nel 1978 e rimanendo un appuntamento fisso del suo studio e delle band dal vivo fino all’ultimo tour nel 1988.
    Ike ricorda che la maggior parte delle volte Zappa trattava la voce come qualsiasi altro strumento ed era sempre desideroso di testare i limiti delle capacità di un cantante.
    “Quindi, per esempio, su una certa melodia mi faceva usare la voce come un corno o come un clarinetto o un oboe o uno strumento a corde.”. Frank non aveva paura di alzare la posta, dice Ike: “Diventava sempre più audace e sempre più sicuro di sé e continuava a tirarmi addosso roba finché non crollavo sul pavimento e dicevo: ‘Oh mio Dio! Fammi solo riprendere fiato!’”.
    Ike è ben noto per il suo senso dell’umorismo e, come ha notato Zappa nella sua autobiografia, si diletterebbe molto nel disturbare maliziosamente le esibizioni. Zappa aveva dato mandato alla band di provocare questo tipo di caos, come racconta Ike.
    “Potrebbe essere stato quello che abbiamo chiamato lo scherzo del giorno o qualcosa che è successo durante il tour che abbiamo trovato particolarmente divertente. Voglio dire, potrebbe essere qualsiasi cosa, ho solo l’abitudine di sottolineare queste cose … Frank lo faceva sempre e abbiamo appena iniziato a farlo l’un l’altro. Un ottimo esempio è la performance del 1984 di Keep It Greasey da You Can’t Do That On Stage Anymore Vol 3. Ike ha reso Zappa e Ray White quasi impotenti dalle risate a causa delle sue ripetute grida di “Hi ho Silver!” Ike dice: “Durante i live ha funzionato. Questi sono fondamentalmente i miei ricordi più cari”.
    L’amore familiare per la musica ha influenzato Ike fin dall’inizio: “Mia madre era una cantante jazz negli anni ’50 e all’inizio degli anni ’60; io canto da quando avevo 2-3 anni. Era qualcosa che facevamo sempre nella mia famiglia. Secondo quanto riferito, si interessò alla chitarra dopo aver visto i Beatles all’Ed Sullivan Show nel 1964, all’età di 8 anni. “Mi ha colpito. Nel momento in cui ho visto John, Paul e quei ragazzi, in particolare John, ho deciso subito che volevo diventare un chitarrista, quindi ho chiesto ai miei genitori di comprarmi una chitarra”.
    Durante i suoi anni di formazione, ha assorbito la collezione di dischi dei suoi genitori, prendendo jazz, musica classica e tutti gli stili disponibili in egual misura. “Ho ascoltato i musical di Broadway, i cartoni animati e tutto il resto. Era tutto un territorio inesplorato per me”.
    A 10 anni ha avuto il suo primo approccio con Frank Zappa: “Quando Freak Out! uscì, nel 1966, il mio migliore amico che abitava dall’altra parte del cortile arrivò di corsa con una copia. Mi ha completamente sbalordito.
    (Record Collector, Natale 2016)

    continua nella seconda parte
    https://www.youtube.com/watch?v=vi3s1Xq58Bg

  • Robert Martin meets Frank Zappa – part 4

    Robert Martin meets Frank Zappa – part 4

    He’s So Gay + Bobby Brown (live)

    “La storia di ‘Whipping Post’ è stata divertente. Cantavo la canzone ai tempi della band da bar; è stata una delle prime tracce che ho iniziato a realizzare. Ho adorato quel brano e il modo in cui Greg Allman lo cantava. Un giorno, all’improvviso, durante le prove del 1981 o 1982, Frank disse: “Conosci ‘Whipping Post’?”. Certo che la conoscevo e lui ha detto: “Fantastico”. Insegnala alla band e tienila pronta per domani.’
    Il motivo era che, in uno o due tour precedenti in Finlandia, qualcuno urlava chiedendo quella canzone. Nessuno della band la conosceva o avrebbe potuto farla se l’avesse conosciuta, e quello divenne il nostro gran finale, il nostro ultimo bis. Anche se non era una canzone di Zappa, l’abbiamo suonata a morte. Mi è piaciuto fare tutte le altre cose, ma il mio strumento principale è davvero la mia voce. Più lo usavo, più ero felice”.
    “Le cose più divertenti del tour 1988 sono state quelle sui telepredicatori. Essendo un uomo razionale, sono ateo. Non capisco come le persone possano credere negli esseri soprannaturali; penso solo che sia una sciocchezza. È qualcosa che ho studiato molto. Non sono arrivato a questa decisione alla leggera. Sono un appassionato studente di filosofia e di economia, tra le altre cose. Disprezzo Kant, sono un oggettivista. Per me è l’unica filosofia coerente e non contraddittoria che esista, in ogni aspetto, dalla metafisica all’epistemologia all’etica; tutto si basa su una gerarchia logica. Niente contraddice qualcos’altro, tutto ha senso.
    Comunque, era divertente che questi personaggi come Swaggart venissero scoperti con prostitute negli hotel. Quei tipi sono terribili per me. Predano, come i lupi con i conigli, anziani essenzialmente innocenti, per lo più poveri, che a malapena possono permettersi di nutrirsi, e convincono loro a mandare i loro soldi a questi idioti che stanno declamando sciocchezze. Penso sia stato Oral Roberts a dire di essere stato visitato da questo Gesù di novecento piedi che disse: “Devi trovare una quantità X di milioni entro questa data o verrò a toglierti la vita”. Ho pensato ‘Magnifico, non sarà in grado di raccogliere quella somma di denaro e non verrà ucciso e tutto verrà smascherato come una grande truffa’. Ma anche in questo caso, la gente continua a mandare soldi a queste persone e penso che sia un male. Questi personaggi che si atteggiano a leader religiosi sono malvagi, anche Frank l’ha visto. Mi piacciono molte delle cose che ha fatto come “Dumb All Over” e “Heavenly Bank Account”. Ogni volta che contrastava la religione, mi piaceva.
    La parte più impegnativa per me nel tour 1988 è stata il ruolo di tastierista principale. In quel tour abbiamo fatto molto più jazz in forma libera. “Jazz” non è una parola che a Frank sia mai piaciuta particolarmente, ma in quel tour abbiamo fatto più musica di tipo jazz improvvisata liberamente che in qualsiasi altro tour che ho fatto. Oltre ad essere il tastierista principale, avevo l’opportunità di suonare assoli di tastiera molto liberi, di tanto in tanto”.
    “L’ultima volta che ho visto Frank è stata poco prima che morisse. Verso la fine, ha cambiato un po’ il suo approccio sociale. È diventato molto più socievole e ha iniziato a tenere le Margarita Nights il venerdì sera a casa sua e a invitare semplicemente persone della band, dell’arte e del cinema con meravigliosi conglomerati eclettici di persone. Frank si sarebbe rilassato perché ormai si stava indebolendo. Era difficile vederlo…”.
    “Ho fatto una sessione di registrazione con Prince. Era una notte piovosa. Ho ricevuto una chiamata da un trombettista che faceva tutte le cose di Stevie Wonder, Steve e io avevamo fatto alcune cose insieme. Steve ha chiamato per dire ‘Ehi, ho appena ricevuto una telefonata da Prince. Vuole che veniamo nello studio.’ Stava facendo una sessione con Sheila E che avevo incontrato anni fa in tournée con Orleans. Lei e suo padre suonavano per Stephen Stills. Prince voleva alcune parti di fiati in questa cosa beatnik degli anni ’50 molto eccentrica che aveva fatto. Era quasi in stile Zappa, quindi volevano musica free jazz, un po’ beatnik, con i fiati. Prince era molto distaccato e scostante. È uscito e ha suonato alcune voci al pianoforte. Sapeva cosa voleva ottenere. Non è un musicista preparato ma sa nella sua testa e con le sue orecchie quello che vuole ed è molto bravo a tirarlo fuori”.
    “Avendo suonato per così tanti anni con così tanti grandi musicisti come Vinnie e Chad, so cosa fanno e come lo fanno, so anche cosa succede in un’orchestra sinfonica. Quindi, quando si tratta di mettere in sequenza le cose, posso farlo in modo tale da farlo sembrare senza sequenza. Ho anche la possibilità di fare alcune cose strane, alcuni jingle pubblicitari falsificati e cose del genere”.
    (T’Mershi Duween n. 53, agosto 1996)

  • Robert Martin meets Frank Zappa – part 3

    Robert Martin meets Frank Zappa – part 3

    Keep it Greasey (live)

    “Allan Zavod è stato il tastierista principale del tour 1984 ed è anche un musicista meraviglioso. Penso che, tra tutti i tastieristi che Frank abbia mai avuto, Tommy Mars fosse il perfetto contraltare, la controparte ideale di Frank alle tastiere. Capiva semplicemente la mente di Frank, oltre ad essere un musicista eccezionale. Capiva Frank e quello che stava cercando di fare meglio degli altri musicisti. Ci sono ragazzi che hanno suonato in quella band ed erano incredibili come George Duke, ma Tommy capiva davvero Zappa ed era anche in grado di eseguirlo. Non avevamo Tommy in quel tour; con tutto il rispetto per Allan Zavod, Tommy mi è mancato per la sua musicalità e il suo approccio. Il suono della band non c’era…
    C’erano grandi musicisti nel tour 1984 ma c’erano anche troppi cantanti. All’inizio avevamo Napoleon Murphy Brock nella band, Ray, Ike, Frank e io, quindi avevamo cinque persone che sapevano cantare. Era veramente troppo.
    Nel 1984 abbiamo fatto molti tour, due tour in America e un tour in Europa. Abbiamo avuto anche un problema con il repertorio. Una notte, Scott Thunes e io abbiamo portato Allan in una birreria di Monaco, lo abbiamo fatto sedere e gli abbiamo detto: “Senti Allan, dobbiamo imparare ancora un po’ di cose, perché siamo stanchi di suonare sempre gli stessi brani”. Non aveva imparato abbastanza del repertorio per permetterci di fare quello che facevamo normalmente. Alla fine della maggior parte degli altri tour, avremmo avuto almeno duecento pezzi tra cui scegliere. Non stupide canzoncine, ma canzoni di Zappa. Ciò non accadeva nel 1984. Quindi abbiamo convinto Allan a mettere in moto altre cose e, alla fine del tour, le cose sono migliorate un po’, ma questo ci ha rallentato. Allan è stato il ragazzo migliore dell’audizione di quell’anno”.
    “Mi è piaciuto molto fare doo-wop perché è una parte molto importante del mio background, essendo di Filadelfia. Una delle cose più impegnative con Frank è stata imparare composizioni come “Black Page” sul tenore e farne le trascrizioni; ‘Mystery Studio Song’ che ho suonato parzialmente al tenore.
    Ci sono due battute musicali in “Drowning Witch” che sono le mie due battute preferite della musica di Zappa in assoluto, che nessuno ha mai sentito, ma è semplicemente qualcosa che ha scritto nella seconda parte di tastiera per un paio di battute che adoro. Ogni volta che mi siedo per suonare, mi piace suonare quelle due battute. Il modo in cui Frank costruiva le sue armonie e le sue melodie erano qualcosa che facevo anch’io prima di incontrarlo. Prendi una melodia, che forse non è poi così insolita, e metti sotto armonie molto insolite. Invece di armonizzare la nota della melodia con qualcosa come la terza o la quinta, la fai diventare la nona bemolle di un accordo diverso. Questo è qualcosa che mi è sempre piaciuto della sua musica.
    Per quanto riguarda le parti impegnative del sax, c’erano cose come “Black Page”. “Alien Orifice” è stato molto divertente. L’ho adorato perché ho potuto suonare cose molto impegnative al sax e nella sezione centrale, è entrato in una melodia diversa e mi ha fatto passare al suono di un violino solista sulla tastiera, quindi ho dovuto pensare immediatamente in una tonalità diversa. Per me, la parte della sfida evoca la sensazione di “Oh, è divertente” piuttosto che “È una faticaccia”.
    Per quanto riguarda le parti vocali, è stata una sfida raggiungere l’estensione richiesta su molte di queste cose senza far scoppiare i vasi sanguigni entro la fine della serata. Essere una persona sana ed essere un atleta, penso che abbia avuto una parte importante perché cantare quella roba era un’impresa atletica.
    È come correre in una maratona. Mi sono sempre preso molta cura di me stesso.
    Durante il tour del 1982, eravamo a Linz, in Austria, dove ho festeggiato il mio trentaquattresimo compleanno, e come regalo di compleanno ho offerto al resto della band una dimostrazione di yoga per mostrare loro come sarebbe il corpo ben mantenuto di un trentaquattrenne. Questo era lo stile di vita che vivevo là fuori. Non è successo in molti tour. Nei tour di Zappa non c’era tutta questa faccenda di feste/droghe/alcol come in altri tour che avevo fatto. Mi alzavo presto e camminavo per le strade di questi posti in cui non ero mai stato prima e scoprivo cosa stava succedendo. L’istruzione per me è sempre stata di fondamentale importanza per tutta la vita. Se smetti di imparare, potresti anche essere morto perché in un certo senso lo sei. Il viaggio di questi tour ha rappresentato la mia formazione continua”.
    (T’Mershi Duween n. 53, agosto 1996)

    continua nella quarta parte
    https://www.youtube.com/watch?v=VsN4yv4uIGw

  • Robert Martin meets Frank Zappa – part 2

    Robert Martin meets Frank Zappa – part 2

    Bamboozled By Love (Live)

    Dave mi ha chiamato e mi ha detto: “Sarò qui domani”. Avevo già sentito alcune delle storie horror delle audizioni di Zappa che le persone avevano sopportato.
    Sono entrato e Frank mi ha fatto leggere a prima vista alcune cose sulla tastiera. Penso che il primo sia stato “Envelopes”. Non è affatto facile, ma con il mio background classico sapevo leggere, quindi non era un problema. La mia tecnica non era eccezionale. Quando diventava troppo difficile ottenere tutto, leggevo semplicemente la riga superiore, in modo che potesse vedere che stavo seguendo i cambiamenti metrici e le armonie.
    Non so perché mi ha fatto provare “Envelopes”. Per me non c’era uno scopo. Non era il mio pezzo di Zappa preferito. C’erano alcune cose interessanti a livello armonico, ma mi è sempre sembrato un po’ noioso e volutamente brutto. Se questo è l’effetto che vuoi e vuoi infastidire la gente, allora quel pezzo faceva al caso mio. A volte era quello che cercava. Voleva solo fare qualcosa che non fosse carino, che non avesse un suono attraente. Ho scoperto che con quel pezzo, poteva capire se avevo la formazione, la comprensione e la capacità di andare da 7/8 a 3/16 in qualunque cosa.
    Mi fece continuare a leggere qualche altra cosa sulle tastiere, non aveva nulla di scritto per il corno francese, quindi mi chiese di suonare altre parti di corno. Per un suonatore di corno francese, la trasposizione è solo uno stile di vita; devi sapere come farlo, perché devi farlo costantemente nella letteratura classica. Ho trasposto alcune parti di sax sul corno francese e anche alcune parti di tonalità da concerto da “Strictly Genteel”. Me la sono cavata bene, poi mi ha fatto trasporre alcune parti di tastiera sul tenore ed è stato molto difficile.
    Mi ha fatto suonare quella che all’epoca si chiamava “Mystery Studio Song”. In realtà, non so quale fosse il titolo finale registrato; aveva tre o quattro nomi diversi. Di solito andava nella sezione “What’s new in Baltimore?”. Gran parte era in cinque, quindi lo leggevo a prima vista e lo trasponevo sul sax da una parte di tastiera. Frank mi ha detto: “Bene, va bene. Stai andando davvero bene. So che canti molto forte, fammi sentire qualcosa”. Non avevo nessuna canzone di Zappa pronta, quindi ho detto ‘Non lo so… “Auld Lang Syne”. Ha detto “Fantastico, ‘Auld Lang Syne’, tonalità di LA” e la band ha iniziato a suonare la canzone. L’ho cantato un’ottava più alta di quanto chiunque si sarebbe aspettato, davvero alta. Sono rimasti tutti a bocca aperta.
    “Durante il tour, ho suonato parti di sassofono in pezzi come “Black Page” all’unisono con Steve e Ed.
    Non ho mai studiato sax, ho imparato da solo con il background classico e la capacità di sapere come esercitarsi, il che è importante anche se molti musicisti non lo sanno… Con una parte impegnativa da imparare, memorizzi le prime due note, poi ne aggiungi un’altra, poi un’altra ancora e inizi lentamente, aumentando gradualmente la velocità. Alla fine arrivi al punto in cui puoi suonarlo più velocemente del necessario, in modo che al tempo corretto sia facile. Non essere un sassofonista esperto è stata una sfida per me, ma le mie dita funzionano e mentalmente sapevo come affrontarlo.
    Quando mi sono unito alla band per la prima volta, tutti gli altri erano lì da circa un mese a provare. Quindi hanno avuto un enorme vantaggio, è stata davvero dura per me. È stata la cosa più impegnativa che avessi mai affrontato. Il livello più alto di materiale classico alla Curtis mi ha preparato molto bene ma non completamente, perché con Frank dovevo essere lì a quel livello classico, ma dovevo anche essere in grado, come tutti gli altri, di suonare tutto il resto, di suonare in modo davvero autentico blues, vero jazz improvvisato, heavy metal.
    Mi ha dato un enorme libro con cose da imparare, tutti questi grafici, non solo per impararli e averli sotto le dita, ma per memorizzare tutto. È stato estenuante. Andavo alle prove per otto ore, ma prima mi alzavo e mi esercitavo per due ore, poi entravo e provavo per circa cinque o sei ore prima che arrivasse Frank.
    Arthur Barrow era il Klonemeister, poi veniva Frank a spiegarci alcune cose, apportare modifiche e buttare via metà di ciò che avevamo fatto e farci provare qualcosa di nuovo. Alla fine della giornata ero così stanco che riuscivo a malapena a vedere per tornare a casa.
    Questa è stata la routine giorno dopo giorno per due mesi. Sono stati i due mesi più difficili che abbia mai vissuto. È stata la prova più estenuante, richiedeva una concentrazione intensa e faticosa. Alla fine di quel primo tour o alla fine di qualsiasi tour di Zappa, le capacità di tutti erano così elevate che avrei potuto cantare per sempre. Alla fine di un tour con Zappa sei proprio al culmine della tua musicalità”.
    (T’Mershi Duween n. 52, luglio 1996)

    (continua nella terza parte)
    https://www.youtube.com/watch?v=2ZFODb95_II

  • Scott Thunes: “un colpo di fortuna suonare con Frank Zappa” – Whipping Post live, Envelopes live

    Scott Thunes: “un colpo di fortuna suonare con Frank Zappa” – Whipping Post live, Envelopes live

    Frank Zappa – 1984 – Whipping Post – Live at the Pier + Envelopes live
    FAIR USE

    Pochi bassisti hanno suonato con la portata e l’energia di Scott Thunes. Il dono più grande di Scott è probabilmente la sua capacità di combinare la teoria musicale con una naturale esuberanza sullo strumento, risultando in una voce melodica, improvvisata, emotiva e assolutamente libera, unica e impossibile da duplicare.
    “John Paul Jones è stato il mio modello nel combinare riff con una voce melodica personale. Quando gli veniva data la possibilità, suonava melodie. E so che non è il miglior bassista del mondo, ma non lo sono nemmeno io. Non avrebbe dovuto essere un grande bassista. La maggior parte dei chitarristi non vuole un grande bassista con cui suonare, perché non vuole la complicata interazione dinamica; preferiscono un’interazione più orchestrata”
    “Non posso essere un bassista, non voglio essere un bassista, non mi interessa essere un bassista. Non voglio ricoprire quel ruolo. Voglio essere Scott Thunes, che ha una voce. La musica è sempre stata il mio modello. E se non c’è niente di succoso in questo, non ho niente contro cui suonare”.
    “Non merito quello che ho avuto da Frank. Capisco che è stato un assoluto colpo di fortuna del tempismo e della natura che Frank volesse ciò che avevo da offrire in quel momento”.
    “Fin da piccolo ho preso lezioni di jazz. Uno dei miei insegnanti di basso mi ha insegnato ad ascoltare Ron Carter che suona dietro a Sonny Rollins, e in seguito ho utilizzato un concetto che avevo imparato: aggiungere accordi di tono nel rock. La maggior parte delle volte, quando suono cose strane contro cose dal suono normale, aggiungo un accordo completamente diverso. È simile alla musica classica politonale o bitonale e al jazz, perché molti accordi jazz sono solo un accordo sovrapposto a una nota di basso solista o a un altro accordo. E’ la cosa più semplice del mondo”.
    (Bass Player, marzo 1997)

    “Nella musica rock la forma è organizzata in modo così totalmente normale che non cerchi differenziazione nella struttura, cerchi il bel ritornello o una bella strofa con cui puoi cantare. Personalmente cerco gli accordi grandi. Mi piacciono le combinazioni interessanti di armonia”.
    “Per me la musica è una droga. Se non riesco a sballarmi con un brano musicale non fa per me e potrei anche sciogliere la cera”.
    “Non avevo bisogno di alcun aiuto per ascoltare la musica classica: il terzo e il quarto quartetto d’archi di Bartok erano tutta la musica rock di cui avevo bisogno perché superavano qualsiasi cosa. Se metti una batteria rock nel primo movimento del quarto quartetto d’archi di Bartok – l’ho fatto con sintetizzatore e batteria – ottieni la musica rock più pesante del mondo! Provatelo, suonate ‘boom boom chack, boom boom chack’ dietro il tutto mentre lo ascoltate e vedrete di cosa sto parlando. È musica rock incredibilmente potente, tesa, intensa”.
    “Ho un basso Precision del 1964 e questo è l’amore della mia vita, lo uso per tutto. È il basso più incredibile che abbia mai suonato. Ci ho suonato con Frank negli ultimi anni e l’ho usato su tutto. È completamente originale, tranne per il fatto che il battipenna si è rotto e ho dovuto sostituire le manopole, quindi è collegato direttamente dai pickup al jack”.
    “La musica rock, anche se ha una struttura più semplice, ci riporta agli inizi della musica classica dove tutto era pari, in 4/4 o 3/4, e le melodie erano solo per le melodie e gli accompagnamenti dovevano solo essere un accompagnamento. Questo è tutto ciò che la musica rock avrebbe dovuto essere”.
    (Guitarist, dicembre 1989)

    “…uno dei pezzi più difficili è “Envelopes”. Scott Thunes, anziché riposare, ogni notte inventa qualcosa di nuovo da fare. Una notte mangiò tre banane, se le è infilate in bocca. E’ successo per caso, io non c’entro niente. L’altra sera a Salt Lake City si è ricoperto di maionese in sedici battute, è tornato al basso e ha finito il numero. Perché? Perché no? È davvero lui. Questa è un’estensione logica della sua personalità e dovrebbe farlo”. (Frank Zappa, Musician n. 42 – aprile 1982)