Se tu dovessi diventare zar dell’industria musicale, quali regole o cambiamenti imporresti?
“Chiederei alle case discografiche di essere all’altezza dei termini concordati con i loro artisti. Vorrei che gli artisti sapessero in cosa si stanno cacciando. Dovrebbero fare attenzione a chi, con grande magnanimità, porta una band a cena fuori in un ristorante costoso e poi addebita il conto sui diritti d’autore. Bisogna fare attenzione ai “beni gratuiti”, quando i rivenditori che acquistano 100 album di un artista ne ricevono 6 gratis come bonus aggiuntivo. L’artista merita royalties sui beni gratuiti? Sì. Li otterrà? No. Fai attenzione alle insidie nascoste della ‘garanzia incrociata’. Un artista che ha un contratto discografico e non sa cosa sia la garanzia incrociata… beh, prima o poi lo scoprirà. Attenzione agli ornamenti e alle ‘botole’ della celebrità”.
Frank Zappa non è molto contento della piega che ha preso la musica popolare.
“Non è più musica, è un prodotto. Le persone non possono fare il pieno di questa mediocrità”.
La radio è una parte di questa mediocrità. Zappa dice che “la programmazione radiofonica è un’arte computerizzata” di questi tempi e che lui si rifiuta di ascoltarla.
“Sarei un inferno di disc jockey. Suonerei uno spettro musicale più ampio di quello che suonano adesso”.
(Chronicle Telegram, 29 settembre 1978)
“Un musicista dovrebbe rendersi conto che, per come è il mondo in questo momento, ha poche o nessuna possibilità di fare qualcosa su scala di massa che promuova la bellezza. Non puoi farlo. Le persone che controllano la distribuzione non te lo permettono, non sono nel business per vendere bellezza ma per vendere mediocrità”.
“Se vuoi fare soldi diventa mediocre, controlla le tue idee, non fare nulla di originale, vestiti come gli altri, suona, recita e canta allo stesso modo e forse ce la farai. Se sei là fuori per fare musica interessante ed ottieni una performance nella tua vita sei un ragazzo fortunato. Sii grato per questo, ma non aspettarti di diventare famoso come i Beatles”.
Sei sempre stato sottovalutato come chitarrista rock. Il tuo stile è basato sul blues ma è molto originale e distintivo.
“La base deriva sia dalla musica orientale sia dal blues. Penso che sia naturale per me. Parte dell’influenza orientale è simile ai suoni greci, turchi, bulgari e indiani”.
I vari compositori che hanno influenzato le tue composizioni hanno avuto qualche effetto sul tuo stile di chitarra?
“Mi piace l’idea di Stravinsky di ‘economia dei mezzi’: uso poche note e cambio il ritmo. Volendo spiegarlo in termini puramente scientifici, hai un accordo che ti dice dove si trova il tuo clima armonico, dove si sta svolgendo l’evento. L’accordo è come l’inquadratura fondamentale in un film, dove si vede l’esterno dell’edificio o il vicolo con i bidoni della spazzatura. Ti dice dove sta succedendo, dove ha luogo l’azione. Quindi hai un accordo e tre note che forniscono determinati tipi di attività emotiva rispetto all’accordo. Quell’attività emotiva viene ridefinita ogni volta che modifichi l’ordine delle note e lo spazio tra le note. Ogni volta che modifichi la posizione della nota, ha un impatto diverso”.
Ti eccita ancora suonare dal vivo? Ne vale la pena?
“È l’unica cosa che rende utile suonare nonostante i viaggi, la fatica. Non mi importerebbe nemmeno se non ci fosse un pubblico. Suoni e puoi creare sul palco e, fortunatamente, puoi registrare per avere la possibilità di riascoltare il concerto e di verificare se i tuoi esperimenti hanno avuto successo o meno. Questo è uno dei motivi principali per cui vado in tour”.
Ti consideri principalmente un chitarrista?
“No, mi considero un compositore che ha la chitarra come strumento principale. La maggior parte dei compositori suona il pianoforte. Beh, non sono un pianista: a causa dei limiti tecnici della chitarra rispetto al pianoforte (in termini di note multiple, ecc.) ciò che scrivo è determinato dal mio interesse per la chitarra. Di conseguenza, crea difficoltà per altri strumenti. Se sento qualcosa nella mia testa basato sulla chitarra – mix e cose del genere – molte volte, queste cose non possono essere eseguite con altri strumenti e questo mi provoca frustrazione”.
Pensi che un’eccessiva amplificazione possa essere esagerata?
“No, penso sia necessario: se hai tutta quella potenza, non devi far funzionare lo strumento a tutto volume, il che ti dà più spazio per pensare ed ottieni un suono più pulito”.
Un musicista deve saper leggere gli spartiti per far parte della tua band?
“Aiuta sempre. Le due caratteristiche principali che deve avere un musicista per far parte della mia band é la velocità e la capacità di memorizzare. I nostri spettacoli durano 2 ore, 2 ore e mezza senza sosta e sono organizzati, a parte gli assoli che sono improvvisati. La sequenza degli eventi è pianificata in modo tale che lo spettacolo sia serrato e il pubblico non debba sedersi ad aspettare che succeda qualcosa. Quindi, richiede molta capacità di memorizzazione, memorizzazione rapida. Non puoi impiegare un anno ad insegnare a qualcuno uno spettacolo. Negli ultimi due tour, io e la mia band abbiamo passato tre mesi (5 giorni alla settimana, 6 ore al giorno) a memorizzare e mettere a punto lo spettacolo. Le prove sono un investimento molto costoso: 13.250 dollari a settimana. Proviamo con l’attrezzatura completa, la troupe completa e un palcoscenico”.
C’è stato un tempo in cui dovevi adattare le tue composizioni alle capacità dei tuoi musicisti.
“Lo faccio ancora”.
Ci sono momenti in cui vorresti scrivere musica complessa ma non puoi convincere nessuno a suonarla in tour?
“Succede tutti i giorni. Il tipo di musicisti di cui ho bisogno non esiste. Ho bisogno di qualcuno che capisca i poliritmi, che suoni qualsiasi stile musicale, capisca la messa in scena, il rhythm and blues e come funzionano molte diverse tecniche di composizione. Quando assegno una parte ad un musicista, dovrebbe sapere come funziona nel mix con tutte le altre parti”.
“In America non hanno imparato alcune delle lezioni più importanti degli anni ’60. La più importante credo sia che l’LSD fosse una truffa promossa dalla CIA e che le persone di Haight-Ashbury (esempi di rivoluzione, indignazione e progresso in tutto il mondo) erano semplici imbrogli della CIA. Milioni di persone sono state utilizzate per un esperimento sulla droga condotto a loro insaputa da un’agenzia governativa, con il massimo disprezzo per gli esseri umani. Volevano scoprire le applicazioni in termini di controllo di segmenti della popolazione. Una cosa è usare queste droghe sui soldati nemici, ma cosa succede nelle città? Anche considerando il fatto che nei primi anni ’60 gli esperimenti sono stati condotti in California per determinare gli effetti dell’LSD e le sue possibili applicazioni militari, tutto questo è difficile da digerire…”.
“Ilsuccesso dei miei album varia da città a città.
Ad esempio, “Roxy & Elsewhere” è stato il nostro album più popolare in Francia. Ha venduto più di tutto ciò che abbiamo mai pubblicato: la Francia è l’unico posto al mondo in cui è stato particolarmente apprezzato.
“The Grand Wazoo” e “Waka Jawaka” sono stati gli album più amati in Finlandia e non hanno ottenuto grandi risultati da nessun’altra parte.
“Just Another Band From LA” e “Fillmore East” sono stati album d’oro in Australia.
Il disco più popolare in Inghilterra è stato “Hot Rats“, mentre negli USA non ha raggiunto grandi risultati. Negli States, quando è uscito, “Hot Rats” si è posizionato al 90° posto per una settimana, poi è scomparso.
“Zoot Allures”, in America, non è andato bene come altri album ma ha avuto un sacco di airplay”.
In un tuo articolo scritto per la rivista Guitar Player, hai espresso la tua antipatia per i chitarristi che suonano quante più note possibile il più velocemente possibile, anziché poche note lunghe suonate con sentimento. Hai espresso la tua ammirazione per musicisti come BB King. Eppure nel tuo stile c’è una tendenza verso molte note suonate velocemente.
“Fare buona musica significa riuscire ad esprimere ciò che si vuole e suonare per ciò che si è. Quando ascolto BB King, penso che il suono provenga da ciò che lui è come persona. Non credo gli importi quante note suona qualcun altro. Non è rilevante per lui, ha trovato la sua identità musicale e la suonerà, indipendentemente da quello che gli altri ne pensano.
Questo è il modo in cui suono. Se suono un mucchio di note – ed anche note lunghe – è così che mi sento e che sono. Ciò che tento di fare quando suono un assolo è prendere un pezzo di tempo e decorarlo con note rilevanti per il clima armonico creato dall’ensemble dietro di me. A volte, prendi ciò che puoi ottenere dall’accompagnamento: potresti aver ordinato di suonare nella tonalità di LA minore, e alcuni musicisti la stanno suonando, ma potresti sentire una nota di basso proveniente da qualche parte. Per alcuni membri del pubblico, questo è jazz. Per un appassionato di modale come me, questa è un’eresia, e mi fa venire voglia di uccidere e commettere atti vili proprio sul palco. Ma lo spettacolo deve continuare e continui a suonare”.
“Sono qui per far ridere quante più persone possibile, ma faccio anche altre cose. Se vuoi solo venire ai concerti per ridere, è fantastico, ti accontenterò”.
Lascio che sia lo stesso Eidon Veda a presentarsi, l’autore di xenocronie molto originali ispirate a Frank Zappa.
Eidon Veda: i miei lavori Zappiani
“Le mie composizioni non sarebbero tali se non avessi ascoltato la Musica di Frank Zappa. Una Musica che continua ad ispirare, ad essere viva, elettrica, dinamica. Una Musica “oltre”. Più volte ho voluto esprimere umilmente il debito di riconoscenza che ho verso la Grande Nota creatrice. Di recente, ho anche osato incorporare elementi di quella Nota nelle mie piccole cose.
Di seguito, presento brevemente queste composizioni dedicate a Frank Zappa o basate su frammenti di alcuni suoi Lavori.
Studio Z
Studio Z è forse il primo brano che ho dedicato a Frank Zappa, in particolare al Luogo Magico entro cui Zappa ha iniziato a lavorare ed a fare proprie le tecnologie utilizzate per comporre.
Franktasia
Franktasia è un brano neoclassico ispirato a Zappa e a compositori contemporanei come Ennio Porrino e Nikolai Kapustin.
Xenochrazy I
Una folle xenocronia, ecco cos’è questo brano. Un’idea, sviluppata in 2 percorsi divergenti (uno tonale, l’altro microtonale), cui ho sovrapposto una parte percussiva totalmente non correlata: AAAFNRAA…NK! ^_^
Filthy Furaguma
Un giorno, mentre scrivevo musica, un brano di Frank ha iniziato a chiamarmi. Era “Filthy Habits”, dal bootleg “The Eyes Of Osaka”. Semplicemente non ho potuto resistere. Ho preso i primi secondi di quella canzone e l’ho mixata alla fine del mio pezzo. Brutalmente, senza adattamenti. Non avevo idea di come sarebbe andata, in termini di tempo e armonia. L’ho fatto e basta. AAAFNRAA, nuovamente. Ringrazio la mia cara amica zappiana che mi ha esortato a pubblicare questa xenocronia.
FZ
Altro brano generativo dedicato a Frank Zappa. Penso che riconoscerete il video — un viaggio nello spazio e nel tempo fino alla Los Angeles di FZ. Dopo averlo pubblicato su Facebook sono stato sospeso per un giorno: l’algoritmo di Facebook aveva rilevato che il video era indecente. “Conspiracy to commit pornography”. Grazie, Facebook. Qualcosa mi dice che il tuo algoritmo-della-decenza è stato scritto da una software house in San Bernardino…
Zenochrony
Altra xenocronia Zappiana, come chiamo i lavori nei quali inserisco piccoli momenti tratti da opere di Zappa. Qui ho utilizzato un frammento di “Dwarf Nebula Processional March & Dwarf Nebula” di FZ suonato regolarmente e “in reverse”. Al secondo 31 la xenocronia si interrompe e segue una mia composizione.
Zenochrony unisce la parola “Zeno”, che significa “*dono di Zeus”, con “chrony”, da Chronos, “tempo”, che si riferisce a Cronos dio del tempo e padre di Zeus. I frammenti che catturo sono questo per me: “doni di Z”, Signore Ritmico del Tempo.
Onya, Get Any Didja?
Altra xenofollia ottenuta assemblando un mio brano con un estratto da “Didja Get Any Onya” del Maestro.
Electric Circus Factory
“C’era anche un night club psichedelico, l’Electric Circus Factory” (Neil Slaven, “Electric Don Quixote: The Definitive Story Of Frank Zappa”, Omnibus Press, 2003). Appena ho letto questa frase ho deciso che avrei chiamato così uno dei miei brani. La musica è quella che, nella mia immaginazione, accoglie il visitatore del night club.
## Fractal Varèse
L’ultimo brano che propongo è Fractal Varèse, dedicato al Nume di Frank Zappa, il grandissimo compositore italo-francese Edgard Varèse. Il concetto di frattale è un richiamo esplicito all’Opera di Frank Zappa, entro la quale ogni frammento è il Tutto e il Tutto è in ogni singola manifestazione.
Se i lavori di cui ho parlato qui hanno suscitato il vostro interesse o semplicemente la vostra curiosità, ne troverete altri sul mio canale YouTube https://www.youtube.com/channel/UCZ0UIBDZEYlvn8thxv3aOxw
