Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Esplorando Frank Zappa uomo, compositore, musicista, filosofo e genio della musica 

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  • Frank Zappa e la Moda

    Frank Zappa sulla moda

    Frank Zappa è salito sul palco del Felt Forum di New York con la stessa logora e ampia camicia blu che indossava quella sera nel suo camerino e gli stessi vecchi jeans, strappati da un lato sopra il tutore lucido che porta sulla gamba sinistra in seguito all’incidente al Rainbow Theatre di Londra. Non si truccava, non si era pettinato né abbottonato un bottone in più sulla camicia. Ho deciso di intervistarlo per conoscere le sue idee sulla moda.

    Moda?” gridò Frank quando gliel’ho chiesto dopo lo spettacolo. “Amico, stai scherzando! Sai, penso di essere la persona sbagliata“.

    Ecco perché voglio te” dissi.

    Pianifichi personalmente un cambio di look?

    “Bene, non ho in programma nessun cambiamento. Indosso tutto ciò che è comodo per il lavoro che svolgo. Indosso blue jeans il 50% delle volte”.

    A volte le cose che indossi sono molto eleganti, a volte sono semplicemente molto comode.

    “Non credo di aver mai indossato qualcosa di molto elegante. È difficile suonare con cose stravaganti”.

    Beh, hai indossato pantaloni di velluto e camicie lucide. Non ti piacciono particolarmente o lo pianifichi?

    “Indosso quello che c’è nella valigia”.

    In altre parole, non scegli i tuoi vestiti per proiettare un’immagine visiva di te stesso. Qualunque cosa accada ti torna utile.

    “La mia più grande preoccupazione su cosa indossare sul palco è se le braccia sono troppo strette o meno sulla maglietta. Per questo indosso camicie larghe. Se le braccia sono troppo strette quando suoni la chitarra questo muscolo del braccio si espande e se la manica della camicia è troppo stretta la tua mano va più lenta. Quindi, di solito indosso magliette corte o con maniche a 3/4 o una maglietta con maniche lunghe larghe”.

    Non puoi fare a meno del fatto che i tuoi fan ti copieranno, anche visivamente, nel modo in cui ti vesti. Hai fatto qualcosa per loro da quel punto di vista?

    “Beh, direi che, quando vivevo a New York nel ’67, i vestiti che indossavo erano un po’ più stilizzati di quelli che indosso adesso. Alcune delle cose che avevo erano un po’ più divertenti da guardare. Indossavo bretelle e pantaloni color cachi. Bretelle dei vigili del fuoco. Non sono super glamour. Ho sempre indossato le bretelle. Non c’era niente di glamour in quel tipo di vestiti nel 1967 e dubito che lo sarebbero adesso”.

    I tuoi fan sono spinti a copiare il tuo aspetto e il tuo modo di vestire, barba, baffi, ecc. Riesci a pensare a qualche moda passeggera che hai creato e che i tuoi fan hanno copiato?

    “Bene, ho notato che alcune cose che ho iniziato a indossare sono apparse in altri posti. Indossavo magliette corte… con lo stomaco in mostra. Lo hanno copiato. Ma non mi considero uno degli uomini meglio vestiti del rock ‘ n roll”.

    Pensi che il 1970 abbia portato un cambiamento nella musica e nel nostro modo di apparire?

    “Forse sì e forse no. Non ci faccio caso”.

    Penso che abbia portato un enorme cambiamento.

    “Ma questi cambiamenti sono sempre all’indietro. È sempre un ripetersi di qualcosa che è già accaduto”.

    Che dire delle cose che indossano gli artisti inglesi; la roba lucida super elegante?

    “Roba brillante progettata secondo quali linee? Cosa c’è di nuovo in un costume del 17° o 18° secolo che è stato modificato? Anche negli Stati Uniti, ora abbiamo questo ritorno degli anni ’30, ’40, ’50”.

    Non sempre. Ad esempio, direi che David Bowie, tra gli altri, ama gli abiti spaziali e questo è molto nuovo.

    “Quelle tute spaziali erano in film come Destination Moon o in uno di quei vecchi film di fantascienza. Quindi direi che gli abiti spaziali probabilmente provenivano da uno stilista che stava realizzando costumi per i premi fotografici del 1957”.

    È nuovo. È un costume per una nuova era.

    “Non è nuovo, è vecchio. È degli anni ’50. Sono vestiti spaziali modificati degli anni ’50”.

    Forse ti piacciono di più i vestiti del 1950. Ti ho visto indossare maglioni con lettere grandi e altre cose.

    “Mi capita di avere molti di quei vestiti”.

    Molti artisti si truccano.

    “Io no, non lo farei. Fanculo. È una perdita di tempo truccarsi. Aspetterò che gli uomini inizino a indossare i reggiseni”.

    I tuoi pantaloni di tutti i giorni sono svasati o a gamba dritta, quando non indossi i jeans, vero?

    “Sì. Ti dico cosa cerco in un paio di pantaloni: non voglio schiacciarmi le palle quando sono seduto”.

    Indossi un colore speciale?

    “Per lo più viola. Probabilmente ho più vestiti viola che altro”.

    In altre parole, non segui nessuna moda passeggera. Potresti dirmi qual è il tuo segno di nascita?

    “Sagittario, Capricorno”.

    Ti interessa il tipo di vestiti che indossano le donne?

    “Non do molta attenzione ai vestiti delle ragazze”.

    Cosa ti eccita di una donna?

    “Le vibrazioni”.

    Le vibrazioni si trasmettono anche attraverso i vestiti, sai?

    “Sì. Beh, a volte passano attraverso i vestiti, a volte i vestiti passano attraverso di loro”.

    Una volta ognuno cercava di fare le proprie cose e di farlo nel modo più pazzo possibile. Prima volevano essere diversi. Ora stanno tutti cercando di assomigliare a qualcuno. Quindi sociologicamente è un cambiamento: non appartenere e poi appartenere, non conforme e quindi conforme.

    “Dal punto di vista sociologico, l’intero concetto di assomigliare all’altro ragazzo risale agli anni ’50. È un diverso tipo di conformità. Sta tornando anche tutto il concetto conformista degli anni ’50. E penso che sia un concetto negativo. Le persone potrebbero non vestirsi con tutti i costumi degli anni ’50 e apparire per strada in quel modo, ma tutti indosseranno un certo tipo di indumento e lo faranno solo per adattarsi ai loro coetanei”.

    “Mi piacciono i vecchi vestiti consumati. Odio indossare abiti nuovi, sembra strano”.

    Prima di partire, Frank disse cosa gli sarebbe piaciuto vedere come gioielli. Dal momento che i gioielli si attaccano agli strumenti, vorrebbe che fossero sotto pelle come, ad esempio, un orologio trapiantato nel polso con cifre fosforescenti in modo da poterlo vedere attraverso la pelle e al buio. Non molto pratico? Beh, Frank è un genio e i geni non sono sempre pratici.

    (Frank Zappa, Words & Music, gennaio 1973)

  • FZ: lontano dal blues ‘bianco’, vicino a Ravel e Penderecki

    Frank Zappa sul blues bianco

    Gran parte della formazione musicale di Zappa (ad esclusione di un paio di corsi di armonia e composizione) è venuta dall’ascolto di dischi.

    “Durante i primi anni Cinquanta” spiega Zappa “gli americani non avevano la possibilità di ascoltare musica rhythm and blues perché le stazioni radio bianche non trasmettevano musica nera. Mentre i bambini negli Stati Uniti ascoltavano Pat Boone, quelli in Inghilterra potevano sentire Slim Harpo. Nel vecchio blues c’era energia che andava oltre le effettive note che venivano suonate. Gli inglesi ascoltavano anche il jazz, mentre agli americani non piaceva molto, ma penso che il coraggio fosse racchiuso nel blues. Ho sentito il blues per la prima volta all’età di tredici anni: ho avuto la fortuna di ascoltare brani come “Cindy” degli Squires su Mambo e “Annie Had A Baby” – The Midnighters su Federal. C’era tutta questa grande quantità di musica blues in giro che i bianchi non conoscevano nemmeno! Nel momento in cui l’ho sentito, ho detto: ‘Eccolo!‘ “.

    Ora, quando Zappa non ascolta le registrazioni dei Mothers of Invention, si rilassa ascoltando Ravel, Honegger e Penderecki.

    “Ho smesso di ascoltare molta altra musica perché è andata male. Nel momento in cui hanno iniziato a mettere i violini sui dischi di Ray Charles e sui dischi di Fats Domino, ho detto: ‘Questa non è più la mia musica. Ci sono dei bianchi che si intrufolano lì dentro a sistemare quella roba e sta diventando troppo bello’. Sono molto, molto affezionato a Ravel” continua Zappa, con i suoi grandi occhi nocciola che ti guardano dritti da sotto le pesanti palpebre. “Ho anche notato una somiglianza strutturale tra Penderecki e Ravel. Se studi le cose di Penderecki e il modo in cui affronta le densità di materiale musicale – partiture in cui i violini si accumulano per produrre un peso del suono generalmente piuttosto dissonante. Puoi vedere una forma in cui inizia a un volume basso e il numero di strumenti aumenta e lo spessore aumenta: è una forte densità – musica molto grafica. Ho un gusto per l’orchestrazione molto elaborata e melodica, oppure per la più fragorosa dissonanza estrema perché sono ugualmente forze opposte e mi piace affrontare questo tipo di fattori primari”.

    (Frank Zappa, After Dark, febbraio 1972)

  • FZ: intervista di Bob Marshall del 22 ottobre 1988

    Frank Zappa intervista di Bob Marshall 1988

    Considero questa intervista a Frank Zappa del 22 ottobre 1988 la migliore che io abbia mai letto finora per la sua intensità, profondità, completezza.

    E’ firmata da Bob Marshall, le 40 domande sono state rivolte/suggerite a Marshall dal nostro amico Bob Dobbs (ha una radio, si chiama Radio ION) che, nel 1988, conosceva già da decenni Frank Zappa.

    Questa intervista è talmente ricca di notizie e dichiarazioni che leggerla una sola volta non basta.

    Zappa risponde volentieri alle domande, lo fa in modo preciso, il dialogo è fluido, rilassato, c’è molta intesa. Molte delle risposte di Frank sono da scrivere sui muri.

    L’intervista a Frank Zappa di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988 durò 7 ore, ma solo la prima metà (3 ore e mezza) è stata registrata e trascritta.
    Quando uscì per la prima volta, l’intervista fu considerata una delle più grandi interviste a Zappa. Molti biografi di FZ lo citano.

    Di seguito, riporto la versione migliore dell’intervista, la più completa e di vasta portata. Invece di essere semplicemente un’”intervista” in cui vengono trasmesse informazioni e/o dati, mostra un Frank Zappa che la stampa popolare raramente, se non mai, ha visto.

    NO COMMERCIAL POTENTIAL, nota a piè di pagina 3, pagina 186—David Walley (1945-2006)

  • Frank Zappa: il suono del disegno

    Frank Zappa e il suono del disegno

    Quando ho saputo che Frank Zappa stava sperimentando un nuovo macchinario, molto più complesso di qualsiasi altro attualmente in uso, gli ho posto alcune domande sulla sua scoperta.

    Ho sentito che hai idee per trasformare i disegni in musica…

    “Sì, ci sto lavorando”.

    Potresti parlarmene?

    “I vari componenti di questa macchina esistono già e vengono utilizzati per altri scopi in altri campi della tecnologia informatica. Tutto quello che devi fare è mettere il tuo disegno su un certo tipo di carta, inserirlo in un certo tipo di macchina e l’output di quella macchina può essere incanalato per azionare altri dispositivi elettronici che produrranno musica. Tutto dipende da cosa spieghi alla macchina sul significato della tua immagine, su cosa dovrebbe rappresentare la tua immagine. Un semplice esempio potrebbe essere il doodle pad accanto al telefono. Lo guardi e dici: “Mi chiedo cosa sia”. È tuo, la tua piccola creazione dal subconscio, è il tuo doodle e vuoi sapere come suona. Quindi lo trasferisci sulla carta, lo infili dentro ed esce”.

    Non è mai stato fatto prima, vero?

    “Non credo”.

    Come ti è venuta l’idea?

    “Non ricordo. Un giorno ho pensato che sarebbe stata una buona idea da realizzare”.

    La pensavi solo come una possibilità?

    “È più di una possibilità, ci sto lavorando. Quella macchina esisterà un giorno”.

    Quindi, potresti tradurre questa stanza e tutti i suoi mobili in musica?

    “Sì. In effetti, conosco anche il modo per farlo. Hai a che fare con apparecchiature che sono già state utilizzate nella tecnologia spaziale e cose del genere. Il macchinario c’è, tutto dipende da come vuoi usarlo.

    (Frank Zappa, Beat Instrumental, gennaio 1972)

  • FZ: 5 anni per scrivere la musica di 200 Motels e altri 5 per venderla

    Frank Zappa su 200 Motels 5 anni per scrivere la musica

    “Mi ci sono voluti cinque anni per scrivere la musica di 200 Motels e mi ci sono voluti altri cinque anni per venderla a qualcuno” ha spiegato Frank Zappa.

    Con il cartello “VENDUTO” incollato sopra, “200 Motels” dopo tre mesi di pre-produzione è stato girato in soli sette giorni. Le riprese sono state tutte effettuate sul palco A, “un palco gigante”, ai Pinewood Studios in Inghilterra.

    Frank si oppone all’etichetta “opera rock” e preferisce “fantasia musicale surreale”.

    “Voglio dire, se hai una situazione che coinvolge un’aspirapolvere industriale, tritoni giganti, un campo di concentramento in fondo alla strada, che vivono nella stessa città con dei ronzini e tutti cantano e ballano, alcune persone lo guarderebbero e direbbero ‘Questo non è realismo’. Io direi ‘Questo è più che reale’. Prende la realtà e la estende fino a un limite assurdo”.

    “Il mezzo cinematografico è l’ideale per me. Quando scrivo musica, penso a ciò che vorrei che qualcuno vedesse. Soltanto con il suono le persone possono fraintendere l’intento. Il film fornisce immagini specifiche insieme a suoni specifici. Viene fuori come me lo immaginavo”.

    “Ho scritto tutto questo nei motel mentre viaggiavo con la band. Ecco da dove viene il titolo”.

    “Il finale mette rock ‘n’ roll e musica classica uno accanto all’altro insieme ad alcune combinazioni perverse”.

    “La mia musica deriva dal rhythm and blues così come le immagini sullo schermo derivano dalla vita reale”.

    (Movies Now, autunno 1971, vol. 1 n.2)

  • I critici hanno problemi con Zappa

    Frank Zappa e i critici

    Zappa è pienamente consapevole della gioia, dell’ostilità e della catarsi emotiva scatenate da un concerto rock dal vivo. Sa bene come un’esplosione elettronica possa registrarsi nel sistema nervoso centrale dell’ascoltatore, inviando la sua corrente direttamente al cervello e prendendo il controllo dei muscoli volontari. L’ascoltatore abbandona le sue strutture critiche e si sottomette alla musica. Il rock può essere totalitario in misura esplosiva.

    I critici hanno problemi con Zappa, difficoltà a decidere se etichettarlo come il principe pagliaccio del rock, un musicista serio o un simulacro demoniaco.

    Un giornalista di Rolling Stone ha dichiarato non molto tempo fa che Zappa non ha il talento per scrivere una melodia rock elementare come “Louie Louie”.

    (Milwaukee Journal, 5 dicembre 1971)

  • Frank Zappa: “Chrysalis è un gruppo che deve ancora distruggere la tua mente!”

    I Chrysalis
    Frank Zappa

    Definition”, l’album psych rock dei Chrysalis del 1968 che è anche l’unico della band, contiene un brano in particolare, “Dr. Root’s Garden”, ampiamente influenzato da Zappa & Beefheart.

    Il suono dei Chrysalis rientra meglio nell’ambito della psicologia, ma le influenze provengono da tutte le direzioni. Ci sono elementi di jazz (soprattutto la batteria e spesso il canto), swing, big band, folk e altro, tutti uniti ad una versione pop davvero unica.

    Tamburi, pianoforte, clavicembalo, flauti, fischietti, archi, il tutto amalgamato per ottenere un suono unico.

    James Barbour (soprannominato Spider), cantante/chitarrista della band, quando non creava melodie, lavorava come biologo.

    I Chrysalis si sono formati quando i membri frequentavano la Cornell University. A supportare Barbour c’erano il bassista Paul Album, il tastierista Ralph Kotkov, la cantante Nancy Nairn, il chitarrista Jon Sabin e il batterista Dahaud Shaar.

    I sei membri abbandonarono rapidamente la loro carriera universitaria, trasferendosi a New York City dove trovarono un fan d’eccezione: Frank Zappa. Per uno scherzo del destino, la sala prove della band si trovava dall’altra parte della strada rispetto al Garrick Theatre, dove stavano suonando Frank Zappa e i Mothers of Invention.

    L’interesse di Zappa per il gruppo ha visto Barbour registrare con Zappa e The Mothers of Invention. È apparso nel debutto solista di Zappa nel 1967 “Lumpy Gravy” e in “We’re Only In It for the Money” dei Mothers of Invention. Quella connessione potrebbe aver aiutato la band a firmare un contratto con la MGM Records (l’etichetta di Zappa). Sotto contratto con la MGM, la band inizialmente era interessata a far produrre a Zappa il loro debutto. Nel bel mezzo di una lotta per sfuggire al proprio contratto con la MGM, Zappa rifiutò educatamente, lasciando agli ex produttori di Au Au Go-Gos (Jim Friedman e il talent manager Charlie Joffe) il compito di gestire le sessioni per “Definition” del 1968.

    James Barbour ha fornito vocalizzazioni e cori non solo per “Lumpy Gravy” e “We’re Only In It for the Money”, ma anche per “Frank Zappa Meets The Mothers of Prevention” e “Civilization Phase III”.

    I Chrysalis avrebbero dovuto fare un tour a sostegno dell’album, ma secondo quanto riferito il loro manager è fuggito con il budget del tour, facendolo saltare in aria per un viaggio a Las Vegas.

    La band ha resistito fino al 1970, registrando anche del materiale demo per un secondo album previsto che non vide mai la luce.

    I Chrysalis si sciolsero nel 1970 e quasi tutti i membri del gruppo si allontanarono dalla musica.

    Chrysalis è un gruppo che deve ancora distruggere la tua mente!” (Frank Zappa)

  • Il tentativo dei Bonzo Dog Band di emulare Frank Zappa

    Frank Zappa
    I Bonzo Dog Band

    Alcuni gruppi hanno tentato di prendere la direzione di Frank Zappa in alcune cose come i Bonzo Dog Band (o Bonzo Dog Dada Band) ma non sono mai andati tanto lontano e non sono riusciti a fare nulla al pari di Frank. La scuola britannica è diversa da quella americana.

    (Melody Maker, 5 dicembre 1970).

    Il gruppo rock britannico Bonzo Dog Band è noto per il brano “I’m the Urban Spaceman” (1968) (prodotto da Paul McCartney) e “Canyons Of Your Mind”. Attivo dal 1966 al 1970, il gruppo giocava sull’umorismo, costumi bizzarri, dialoghi e testi surreali, strane improvvisazioni dal vivo e altre folli (spesso sciocche) buffonate teatrali. Il cantante Vivian Stanshall era il cervello creativo della band. Lo stile musicale e comico era molto diverso dai Mothers of Invention. Il bassista dei Bonzo Joel Druckman ha affermato di aver suonato una volta con i Mothers Of Invention. 

    Frank Zappa ha fatto riferimento al loro brano “Canyons of Your Mind” nella sua canzone “We’re Turning Again”.

  • FZ definito neo-dadaista, ma molto più vicino ad Alfred Jarry e al College dei Patafisici

    Frank Zappa e i Patafisici

    La fertile immaginazione di Frank Zappa sembra prosperare nella bizzarra atmosfera della West Coast. Zappa porta un senso dell’umorismo grottesco, assurdo (e molto divertente) in quasi tutto ciò che fa, sfruttando la propria ossessione erotico-bizzarra per i limiti del comportamento umano. È stato definito un neo-dadaista, ma è molto più vicino ad Alfred Jarry e al College of Pataphysicians: c’è un filo diretto da “Ubu Roi” di Jarry al teatro assurdo francese degli anni Cinquanta fino alle assurdità di Zappa come “Prelude to the Afternoon” di una maschera antigas sessualmente eccitata, “Lumpy Gravy” e “Chunga’s Revenge”.

    Sul tavolino c’è una copia di “Bizarre”, la celebre compilation di grottesche perversioni, deformità, freaks ed erotismo degli AC/DC del satirico australiano Barry Humphries: emana un sottile odore di putrefazione fin de siècle.

    Sono attratto dal sogno, dalla realizzazione di fantasie più grandi e grottesche. Mi piace condividere queste cose con le persone. Non posso farne a meno. Qualsiasi persona o nazione che non abbia sogni semplicemente ne è priva. Cosa puoi aspettarti da chi non ha sogni o fantasie? Mi interessa tutto ciò che non interessa a nessun altro, gli avanzi. Sono una specie di raccoglitore di rifiuti. Sono sempre stato così“. Frank sorride.

    (Frank Zappa, The New York Times, 8 novembre 1970)

  • 200 Motels: un pastiche anarchico di rock d’avanguardia e composizioni per orchestra

    200 Motels di Frank Zappa

    La musica (e relativa colonna sonora) di “200 Motels” è un pastiche anarchico di rock d’avanguardia e composizioni per orchestra che vanno ad intervallarsi ai dialoghi del film.

    Il tutto nello stile di Zappa che, nelle note di copertina dell’album, ha scritto:

    Questa musica non è nello stesso ordine del film. Parte di questa musica è nel film. Parte di questa musica non è nel film. Parte della musica che è nel film non è nell’album. Parte della musica che è stata scritta per il film non è nel film o nell’album. Tutta questa musica è stata scritta in un periodo di 4 anni. La maggior parte (60%) è stata scritta nei motel durante i tour…”.

    Nella band ci sono Frank Zappa (chitarra/basso), Mark Volman e Howard Kaylan (voce), Ian Underwood (tastiere/fiati), Aynsley Dunbar (batteria), George Duke (tastiere/trombone), Martin Lickert (basso), Jimmy Carl Black (voce) e Ruth Underwood (percussioni).

    Per celebrare il 50° anniversario di quell’evento (1971), Zappa Records, Universal Music e MGM hanno creato il cofanetto di 6 dischi “200 Motels 50th Anniversary Edition”, uscito il 19 novembre 2021.

    Autorizzato da Zappa Trust e prodotto da Ahmet Zappa e dal “Zappa Vaultmeister” Joe Travers, il cofanetto riunisce la colonna sonora originale del film, rimasterizzata da Bernie Grundman, insieme a un’incredibile quantità di materiale inedito e raro dagli archivi zappiani, inclusi demo originali, outtakes di studio, work mix, interviste e dialoghi inediti del film.

    Tra le gemme scoperte ci sono nastri reel-to-reel realizzati ai Trident Studios nel febbraio del ’71, che contengono gran parte di ciò che è stato registrato su più tracce. Si tratta di performance grezze, fatte prima che Frank acquistasse i multitraccia e li portasse ai Whitney Studios di Glendale per le sovraincisioni.

    Quei nastri sono serviti per ricostruire brani come “The Pleated Gazelle” e “What’s The Name Of Your Group?” nelle loro sequenze complete.

    Negli anni lo stesso Frank aveva dimenticato l’enorme quantità di musica che era stata effettivamente registrata, ma l’esplorazione dell’archivio ha originato un’incredibile quantità di contenuti che altrimenti non avremmo mai conosciuto…”.

    (Guitar Club Magazine, 18 ottobre 2021)