Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Esplorando Frank Zappa uomo, compositore, musicista, filosofo e genio della musica 

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  • FZ: la prima pessima esperienza con la legge a 15 anni

    Frank Zappa con i Blackout

    A 15 anni Frank Zappa suonava nel suo gruppo rhythm and blues.

    Fu allora che ebbe il suo primo assaggio del sistema legale americano. 

    Voleva mettere in scena un ballo con la band, quindi ha assunto il Lancaster Women’s Club per un sabato. C’è stato un certo dissenso al riguardo: la sera prima del ballo Zappa è stato arrestato per “vagabondaggio” mentre stava tornando a casa da solo e messo in prigione.

    (Disc and Music Echo, 29 agosto 1970)

    22 giugno 1957: i Blackout al 7° festival annuale della NAACP, Shrine Exposition Hall

    Che cosa ti ha ispirato a formare i Blackouts?

    “A Lancaster non c’era rock & roll, a meno di non ascoltarlo sui dischi. La maggior parte di quelli a cui piaceva il rhythm & blues non erano i figli bianchi dei coltivatori d’erba medica o dei funzionari dell’esercito che vivevano lì. C’era qualche messicano e molti ragazzi neri e a loro piaceva quel genere. Così ho messo su questo complesso razzialmente misto al quale piaceva suonare musica di quel tipo. Come ogni altra band da garage, ci sforzavamo come matti di capire come andasse suonata. Non c’erano manuali”.

    Suonavate ai balli del liceo?

    “No, non ce l’avrebbero permesso. Ho dovuto organizzare i miei eventi. Una volta abbiamo affittato il Club Femminile di Lancaster per un ballo. Quando le autorità sono venute a sapere che ci sarebbe stato un ballo rock & roll nella loro piccola comunità di cowboy, mi hanno arrestato alle sei di sera per vagabondaggio. Ho passato la notte in prigione. Ero appena uscito da un film per adolescenti. Ma, ad ogni modo, il ballo fu annullato”.

    (Playboy, aprile 1993, intervista di David Sheff a Frank Zappa)

    Di seguito, l’elenco dei membri della band Blackout (come riportato nel libro di Greg Russo e nell’autobiografia “The Real Frank Zappa Book”):

    – Wayne Lyles (percussioni e voce)

    – Terry Wimberly (pianoforte)

    – Wally Salazar (chitarra)

    – Fred Salazar (tromba)

    – Johnny Franklin (sax tenore)

    – Carter Franklin

    – Frank Zappa (batteria)

    – Jim Sherwood (ballerino di “The Bug”).

  • FZ: “tutto negli Stati Uniti sta diventando ‘polarizzato’…

    Frank Zappa sull'America

    “A giudicare dalle lettere che riceviamo, il nostro pubblico è composto da ragazzi tra i 14 e i 17 anni, provenienti da famiglie borghesi, con i capelli corti, non troppo ricchi e non troppo poveri, non troppo strani, i medi americani. Non abbiamo un seguito molto forte tra quelli della ‘frangia hippie’ o della sinistra che lancia bombe o dell’estrema destra. Abbiamo praticamente un pubblico a metà strada”.

    “Vorrei un pubblico più vasto. Oggi, il problema negli Stati Uniti è che tutto sta diventando ‘polarizzato’. Tutti subiscono una pressione costante per scegliere con chi schierarsi, essere di destra o di sinistra e vivere la propria vita secondo un dogma idiota che ti permetterà di stare nel club”.

    (Music Now, 1° febbraio 1971)

  • FZ mai soddisfatto: è difficile realizzare la genialità

    Frank Zappa e la genialità

    Puoi intervistare Frank Zappa facendo domande sulla forma o sul significato della musica dei Mothers of Invention. Frank può risponderti dicendo chi ha suonato cosa, quando e dove, come è stato creato un pezzo e in quali condizioni. Non sembra mai essere soddisfatto. C’è una fonte di energia non alimentata dentro di lui che si può attingere ma non comprendere mai completamente, incapace di un’accettazione totale o di un rifiuto totale.

    Il migliore o ultimo esempio delle sue energie è un album di prossima pubblicazione su World Pacific Jazz Records (ST-20172) chiamato King Kong: Jean-Luc Ponty suona la musica di Frank Zappa. Contiene trattamenti jazz di alcuni vecchi brani preferiti di Zappa: “King Kong”, “Idiot Bastard Son” e “America Drinks and Goes Home”.

    Al centro dell’album c’è una composizione intitolata “Music for Electric Violin and Low-Budget Orchestra“, in cui la musica di Zappa viene suonata da musicisti da lui scelti. Il pezzo racchiude molti stati d’animo, che vanno da improvvisazioni melodiche altamente strutturate ai meandri jazz di Albert Ayler. Il taglio è affascinante, lasciando che l’immaginazione e l’abilità compositiva di Zappa si espandano. Per i fan dei Mother, sicuramente, una delizia per l’orecchio. Ma Zappa non è soddisfatto.

    “Music” è stata fatta in una sessione di sei ore e la registrazione è risultata così brutta che Frank ha dovuto modificare tutto. La registrazione originale non è quella presente nell’album; gli stati d’animo vengono scambiati, dimenticati o registrati di nuovo da altri musicisti in altri momenti. Doveva essere una sorta di evento speciale per World Pacific, per Ponty, per Zappa … Non è successo niente, è l’ennesima visione imperfetta della creatività.

    Non c’è modo di rendere uniforme la visione dell’artista: la creatività viene dall’inconscio e fluisce attraverso l’artista su qualsiasi mezzo a lui familiare. Definisce, perfeziona e modifica questa visione e spera di aver comunicato la sua visione. Ci prova, almeno…

    (Rock Magazine, 8 giugno 1970)

  • FZ: “le Mothers of Invention sono morte…

    Frank Zappa scioglie le Mothers

    Le Mothers of Invention sono morte, uccise da un’apatia del pubblico verso uno stile musicale che il resto del mondo raggiungerà forse intorno al 1975.

    Non mi piace dire che ci stiamo sciogliendo, semplicemente non ci esibiamo più” ha risposto enigmatico Frank Zappa.

    Ci stavamo dirigendo verso la musica da concerto, la musica da camera elettronica. L’abbiamo suonata diverse volte in America, abbiamo avuto recensioni orribili e una risposta sgradevole del pubblico. Le recensioni che abbiamo ricevuto erano così semplicistiche. Non voglio continuare a dover sopportare tutte quelle stronzate”.

    Abbiamo suonato il mio concerto per fagotto al Fillmore East e un critico lo ha descritto come un ‘concerto per oboe’. Ha anche detto che aveva pagato per ascoltare rock and roll e non vedeva perché avrebbe dovuto sopportare tutta quella spazzatura classica. Le persone hanno un grande bisogno di mettere la musica in piccole scatole, ma non sono mai state in grado di farlo con noi”.

    Sono scoraggiato? Certo che sono scoraggiato. Ma non voglio far sembrare che ci fermiamo solo perché abbiamo una cattiva stampa. Se l’avessimo fatto, saremmo durati solo sei mesi… Forse tra due o tre anni le persone potranno guardare indietro e valutare cosa hanno realizzato le Madri; forse saranno in grado di mettersi al passo con la musica. E chissà, è possibile che in futuro potremmo anche rimettere insieme la band“.

    Nel frattempo, Frank pensa di pubblicare i 12 album dei Mothers inediti pronti per l’uscita.

    Sto negoziando con la rivista Playboy per avviare un Mothers’ Record Club. I membri potranno ricevere gli album, uno al mese per un anno o tutti in una volta. Perché Playboy? Ha una grande tiratura. Non potrei farlo attraverso giornali clandestini perché non raggiungono abbastanza persone. Costerà una fortuna solo per stampare e realizzare le copertine di questi album”.

    (Melody Maker, 25 ottobre 1969)

  • Certificato di appartenenza al fan club United Mutations firmato da FZ

    Certificato di appartenenza al fan club United Mutations firmato da Frank Zappa

    United Mutations era il fan club dei Mothers of Invention (1966/67).

    Frank Zappa ha firmato il certificato di appartenenza al fan club United Mutations utilizzando un’opera d’arte molto particolare.

    Questa tavola artistica è stata disegnata a mano con inchiostro nero: misura 12 “x 13 1/2″, riporta segni di ritaglio ed un’annotazione indicante che il certificato doveva essere stampato su pergamena 9″ x 11”.

    Non si conosce l’artista che ha realizzato questa opera d’arte molto dettagliata.

    Zappa ha firmato con l’inchiostro come “ufficiale emittente”.

    Questa opera proviene dalla tenuta del manager dei Mothers, Herb Cohen: è un oggetto da collezione unico, di qualità museale.

    Fonte: recordmecca

  • FZ: “ogni chitarra ha il suo carattere…

    Frank Zappa citazione

    “Ogni chitarra ha il suo carattere e i suoi suoni generati in modo naturale. Quindi, sceglierò uno strumento che corrisponda al carattere della canzone”.

    (Guitar Player, febbraio 1983)

  • Frank Zappa: un debole per gigantesche strutture compositive

    Il disprezzo di Zappa per le distinzioni accettate tra arte “autentica” e “non autentica”, alta e bassa, così come altre gerarchie estetiche e generiche, è solo un aspetto del suo impegno per la via affermativa della musica contemporanea, che lo accosta ad altri artisti eccentrici come Charles Ives – tra i primi ad integrare elementi di musica “bassa” (inni gospel, jazz, fanfara) e musica classica/orchestrale – e il maestro di Zappa, Edgar Varèse, con cui condivide non solo l’interesse per il bruitismo (o rumorismo, l’arte dei rumori basata su musica e percussioni) ma anche un debole per gigantesche strutture compositive che superano lo standard della performance tradizionale (Varèse ha utilizzato 400 altoparlanti per eseguire il suo “Poème électronique” all’Esposizione Mondiale di Bruxelles del 1958).

    (dal libro “Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism” di Michel Delville e Andrew Norris, 2005, Salt Publishing)

  • Frank Zappa, il collezionista di dischi

    Frank Zappa collezionista di dischi

    Frank Zappa aveva un’ampia collezione di dischi R&B e circa 7500 45 giri (raccolti quando frequentava il liceo).

    Hai una collezione di Goldie Oldies?

    “Nel 1955 risparmiavo tutti i soldi che potevo. A volte due dollari a settimana, per poter andare a scavare tra le pile di vecchi dischi del jukebox nel seminterrato del Maryland Hotel. Il venerdì sera e il sabato c’era un mercato di dischi. Andavo anche in giro per i piccoli negozi di dischi e rovistavo negli angoli polverosi”. (Guitarist, 1994)

    My Favorite Album” di Frank Zappa non è una canzone con una struttura musicale e un testo. Si tratta invece di una conversazione catturata sotto forma di canzone, pronunciata da Frank Zappa e da altri intervistatori.

    La canzone inizia con Willy che esprime la sua ammirazione per uno degli album dei Mothers, sottolineandone la rarità. Questo dialogo dà il tono alla conversazione, alludendo all’importanza degli album difficili da trovare, aumentando così il loro valore percepito.

    Zappa prende atto dell’osservazione di Willy, confermando che è effettivamente difficile da trovare. Immediatamente, la conversazione si sposta su un altro album, “Lumpy Gravy”, che Zappa considera il più raro.

    Ciò che diventa evidente in questa conversazione è la passione e l’entusiasmo condivisi da Zappa e dagli intervistatori per il collezionismo di album. Attraverso la discussione sugli album rari, Zappa instaura un senso di cameratismo con questi individui, creando un legame per l’amore condiviso per la musica e la caccia ai dischi esclusivi.

    Mentre gli intervistatori esprimono la loro frustrazione nell’ottenere una copia di “Lumpy Gravy”, Zappa rivela che si tratta del suo album preferito. Questa affermazione ha un significato importante, in quanto fornisce indicazioni sui gusti personali e sulle preferenze musicali di Zappa.

    La vasta collezione di dischi di Zappa è stata molto discussa (soprattutto dallo stesso FZ). E, occasionalmente, parti della sua collezione sono state trasmesse in onda. Quello che segue è un piccolo campione di dischi R&B che Zappa ha apprezzato e che ha deciso di promuovere quando ne ha avuto l’opportunità. Alcune note: 1. Nonostante i miei migliori sforzi non sono riuscito a trovare una rappresentazione video di nessuna delle canzoni. Ho fatto del mio meglio per fornire una rappresentazione equa di Muddy Waters e Howlin’ Wolf basandomi su quello che potevo trovare.

    (autore del video)

  • Frank Zappa: un talent scout di alto livello

    Frank Zappa talent scout

    Frank Zappa ha impiegato oltre 100 musicisti negli ultimi vent’anni, fornendo un trampolino di lancio a musicisti come King Crimson, il chitarrista dei Talking Heads Adrian Belew (il suo incontro con David Bowie), il batterista dei Journey Aynsley Dunbar, i musicisti jazz-rock George Duke e Jean-Luc Ponty, La star della chitarra degli Alcatrazz Rock, Steve Vai e il batterista Terry Bozzio, che ha sostituito Bill Bruford per suonare insieme agli asiatici John Wetton e Eddie Jobson e poi ha formato la sua band pop americana, Missing Persons, insieme ad altri due ex-Zappa, Patrick O’Hearn e Warren Cuccurullo.

    Ma Zappa insiste che non scarterà ancora il suo costoso file di nomi di musicisti e definisce il suo ultimo gruppo uno dei migliori che abbia mai messo insieme; il cantante/chitarrista Ike Willis, il chitarrista Ray White, i tastieristi Bobby Martin e Alan Zavod, il bassista Scott Thunes e il batterista Chad Wackerman.

    (International Musician And Recording World, dicembre 1985)

  • Huun-Huur-Tu: l’incontro di Kaigal-ool Khovalyg e FZ

    Frank Zappa con gli Huun-Huur-Tu

    Il più famoso cantante di gola contemporaneo di Tuva, Kaigal-ool Khovalyg del gruppo folcloristico Huun-Huur-Tu, ha fatto visita a Frank Zappa quattro volte a casa sua.

    La prima visita risale all’inizio del 1993, quando Huun-Huur-Tu arrivò per la prima volta negli Stati Uniti. In questo periodo i musicisti di Tuva non avevano idea di chi fosse Frank e non capivano perché il loro manager fosse così eccitato dopo aver ricevuto l’invito da Zappa.

    Frank è rimasto deliziato dalla musica eseguita dal gruppo.

    La seconda visita è avvenuta all’inizio di febbraio, quando Huun-Huur-Tu è tornato a Los Angeles dopo il tour. Questa volta Zappa li ha invitati insieme a Johnny “Guitar” Watson. Hanno suonato e registrato (sia audio che video) insieme a musicisti irlandesi e afgani.

    La terza volta Zappa li ha invitati a luglio. Ha ricevuto anche altri visitatori dalla Russia – membri della band hard rock Gorky Park, Alexey Belov e Alexander Lvov, che sono rimasti molto stupiti nel vedere persone di lingua russa a casa di Zappa. Frank è andato incontro ai musicisti Tuva accogliendoli a braccia aperte e presentandoli come “i miei più cari amici”: stavolta ha effettuato registrazioni.

    La quarta volta Kaigal-ool Khovalyg ha visitato Zappa in ottobre. Era insieme a sua moglie e all’allievo di 9 anni Bady-Dorzhu che potete ascoltare in questo video.

    Zappa era stupito e si è commosso di fronte alle capacità musicali di questo bambino di 9 anni che eseguiva il khoomei.

    Illuminati dalla gloria di Frank Zappa, i musicisti tuvani sono da allora diventati graditi ospiti a quasi tutti i livelli dell’Olimpo musicale. Risalgono allo stesso periodo le registrazioni congiunte di K. Ondar, K. Khovalyg e A. Kuular con l’élite della moderna avanguardia da camera Kronos Quartet.

    (The New Research Of Tuva n. 2 – 2010 – rivista russa)