Mothers of Invention sono qui con un album chiamato “Freak Out!”.
I loro vestiti sono terribili, i loro capelli e la barba sono sporchi. Hanno un cattivo odore.
Martedì pomeriggio le madri sono apparse nel programma televisivo di Robin Seymour.
Come ha detto Art Cervi, il coordinatore dei talenti di Swingin’ Time, “Non abbiamo mai avuto nessuno nello show che si avvicinasse a qualcosa di simile alla controversia che hanno causato. Il centralino è stato inondato di spettatori che dicevano che i Mothers erano fantastici o terribili”.
Intanto ecco cosa ha da dire Madre Frank Zappa.
“Suoniamo la nuova musica free: musica assolutamente libera, non gravata dalla soppressione culturale americana. Stiamo sistematicamente cercando di eliminare gli ostacoli creativi che il nostro utile sistema educativo americano ha installato per assicurarsi che nulla di creativo trapeli dal pubblico di massa.
“Ecco le istruzioni per riprodurre il nostro album. Per prima cosa lo compri. Secondo: non lasciarlo sul sedile posteriore dell’auto in modo che si sciolga. Terzo: estrai il secondo disco e riproduci prima l’ultimo lato… Spegni tutte le luci e siediti davanti allo stereo con la testa davanti all’altoparlante e alza il volume al massimo. Quarto: il taglio dura 12 minuti e 37 secondi. Se per otto minuti hai mal di testa brucia l’album facendo attenzione a non inalare i fumi delle note di copertina. Risparmia le ceneri perché sono utili nella rimozione di verruche. Quinto: se sopravvivi ai 12 minuti e 37 secondi procedi…”
Perché questo nome, Mothers of Invention, Madri dell’Invenzione?
Frank con un ghiacciolo che gli gocciolava sui baffi ha spiegato: “Siamo qui per aiutarli. Sono i robot di plastica non pensanti, bersagli delle sciocchezze di Madison Avenue, dei programmi sulla povertà e di tutta quella ‘filastrocca’ rossa, bianca e blu”.
Frank Zappa fa causa a Playboy ed Esquire per 4 milioni di dollari per aver inserito un’immagine non autorizzata del leader dei Mothers of Invention apparsa in un collage di illustrazioni di tipo psichedelico per una pubblicità di Dexter Funky Shoes pubblicata su entrambe le riviste nel novembre 1970.
La causa intentata presso la Corte Superiore di Los Angeles affermava che l’implicazione fuorviante che Zappa stesse approvando le scarpe aveva danneggiato irreparabilmente la sua reputazione e il diritto alla privacy.
Frank Zappa arriva alla baita Granados, a Barcellona con un cappello da gondoliere veneziano… Più tardi, Frank ci dirà che le Mothers senza di lui non potrebbero esistere.
“Per me dirigere la band è importante quanto farlo con un’orchestra sinfonica. Non penso di essere un tiranno con “Mothers of Invention”. Lascio sempre un margine all’improvvisazione per i musicisti. Succede che, per affinità, quando siamo in scena, e quando non lo siamo, di solito prendiamo le stesse strade. Mi sforzo di creare un clima di libertà. In ogni spettacolo ci sono certi momenti in cui ognuno può fare quello che gli viene in mente.
“Faccio tutto per la musica. Porto in musica la mia fantasia o la mia realtà o quello che vedo. Ma devi pensare che solo la musica è musica. Il mio atteggiamento è riassunto in Vibrazione per la mia musica”.
“Scrivo su argomenti che ritengo importanti, alla fine mi faccio influenzare anche se cerco di evitarlo. Penso che dipenda anche all’atteggiamento che adotti nei confronti della vita. Non so se sono un insider o un outsider. Ora le due posizioni tendono a mescolarsi, a interferire”.
“Un giorno ho riunito 20 musicisti per una registrazione e una serie di 6 concerti negli Stati Uniti. Alla fine, ho perso solo $ 2.000. È stato un piccolo investimento. Da questa esperienza ho dedotto che:
1. Non puoi mettere insieme una grande orchestra per un tour in Europa.
2. 20 persone insieme significano solo “soldi”.
3. Non è divertente che l’Orchestra sia la Musica.
4. Il cliente ha sempre ragione e al cliente non è piaciuto.
“Se preferisci fare buona musica, devi prima decidere esattamente che tipo di musica vuoi suonare. Non dovresti ascoltare altri tipi di musica. Non dovresti farti influenzare da nessuno. Qualunque cosa accada, dovrai andare avanti”.
Film preferito: “Killer Rats”.
Città ideale: Memphis-Tennessee.
Nazionalità della donna: finlandese.
Nazionalità del migliore amico: non ho amici.
Età in cui vorresti vivere: In questa.
(estratto da un articolo pubblicato su Top Magazine, ottobre-novembre 1974)
Per un delizioso momento la Royal Albert Hall sembrò risplendere di un sorriso avvolgente che univa tutti all’interno delle sue mura. Una follia.
La sala è stata scossa da risate e applausi mentre goffi pinguini (presumibilmente membri della London Philharmonic Orchestra) in completo abito da sera barcollavano follemente sul palco come marionette controllate, ballando insieme. Secondo le parole di Frank Zappa, leader dei Mothers Of Invention, hanno persino arrotolato gli spartiti e suonato lamponi ad alto volume.
Come disse freddamente Zappa “Anche la musica può essere divertente”.
Senza dubbio questo debutto dei Mothers in Inghilterra, è stata una delle più grandi esibizioni dal vivo ad aver scosso per lungo tempo questa terra al di qua dell’Atlantico. Gli otto o giù di lì Mothers sul palco avevano una sala.
Zappa alla chitarra elettrica è una mente simpatica e creativa dietro tutto ciò che fanno i Mothers. Ovviamente vuole portare i Mothers in cima. Il fatto che il gruppo provi per un’intera settimana solo per fare questo spettacolo è la prova che fa sul serio.
“C’è il possente e maestoso organo a canne della Royal Albert Hall” disse freddamente Zappa mentre il pubblico si accalcava. Madre Don balzò dal palco e come una scimmia dispettosa si arrampicò e si sistemò nell’angolo dell’organo. Armeggiò nell’oscurità e ottenne una travolgente ovazione quando trovò l’interruttore della luce e si sistemò.
Zappa si sollevò i calzoni e disse nel microfono: “Suona qualcosa per i ragazzi, Don, suona qualcosa che li entusiasmerà davvero come ‘Louie Louie!’ “.
Ed ecco – fedele alla sua parola – il gigantesco organo a canne della Royal Albert Hall esplose di vita e “Louie Louie”.
Durante la serata pochissime persone avrebbero potuto evitare la scure verbale o musicale di Zappa. I Supremes e “Baby Love” sono stati oggetto di molta ilarità, così anche i Doors e gran parte della società americana, il Flower Power.
Come ha detto un collega: “Sono circa due anni in anticipo”.
Frank Zappa si potrebbe definire il Lenny Bruce del rock.
C’era un messaggio nella musica di Frank Zappa riproposto in modo un po’ dadaista, che in seguito divenne nichilista.
Il dadaismo fu annunciato al pubblico parigino il 23 gennaio 1920 da Tristan Tzara, che leggeva ad alta voce l’articolo di un giornale mentre un campanello elettrico suonava così forte che nessuno poteva sentire ciò che diceva.
“Questo è stato accolto molto male da un pubblico esasperato che ha gridato” riferì Tzara.
Zappa avrebbe apprezzato quella risposta perché usava attaccare il suo pubblico per costringerlo a pensare.
Come disse lo stesso Zappa a Lorraine Alterman nel 1966: “Stiamo sistematicamente cercando di eliminare gli ostacoli che il nostro sistema educativo americano ha installato per assicurarsi che nulla di creativo trapeli attraverso il pubblico di massa. Siamo qui per aiutarli. Il robot di plastica senza pensieri prende di mira le sciocchezze di Madison Avenue, i programmi sulla povertà e tutta quella trafila rossa, bianca e blu”.
A Robert Shelton ha detto: “Sto cercando di usare le armi di una società disorientata e infelice contro se stessa. Le Mothers of Invention sono progettate per entrare dalla porta sul retro e ucciderti mentre dormi…”.
Due anni dopo, Zappa disse a Newsweek: “Metà dell’America ha meno di venticinque anni, ma non c’è una vera rappresentanza giovanile al governo. Se raggiungiamo un milione, forse cinquecento diventeranno attivi e usciranno e influenzeranno le opinioni degli altri. Ma quei cinquecento potrebbero essere dinamite”.
Nel 1971, diceva ai suoi ascoltatori in una nota scarabocchiata sul retro del suo album Fillmore East: “NON DIMENTICARE DI REGISTRARE IL TUO VOTO. – FZ”.
“I tuoi figli sono povere sfortunate vittime di sistemi al di fuori del loro controllo. Una piaga sulla tua ignoranza e la grigia disperazione della tua pessima vita… I tuoi figli sono povere sfortunate vittime delle bugie in cui credi. Una piaga sulla tua ignoranza che tiene lontani i giovani dalla verità che meritano”.
Frank ha usato tecniche dadaiste di azioni apparentemente prive di senso e irrilevanti sul palco (a livello visivo e uditivo) per spaventare i suoi spettatori sperando di aprire le loro menti ai nuovi concetti che stava cercando di trasmettere. Frank ha definito il termine ‘freak out’ come “un processo in base al quale un individuo abbandona standard di pensiero antiquati e restrittivi per esprimere in modo creativo il suo rapporto con l’ambiente circostante e la struttura sociale nel suo insieme”.
Quello che era iniziato come dadaismo ed era progredito fino al surrealismo è in seguito diventato nichilismo, in cui le parole non avevano più un vero significato.
(Let It Rock, giugno 1975)
I Mothers offrono intelligenza senza sciocchezze pseudo-intellettuali. Ti dicono che non puoi amare senza odiare, che non ci sono risposte nei fiori e che l’innocenza è una pessima scusa per l’esperienza.
Zappa vuole mettere in scena un horror fantascientifico musicale di Broadway basato sui processi di Lenny Bruce. Gli piacerebbe anche dirigere un’orchestra rock and roll di 84 elementi alla Carnegie Hall e ipnotizzare il pubblico con la sua musica.
Frank Zappa ha celebrato il decimo anniversario dei Mothers of Invention facendo tappa a Chicago per uno spettacolo speciale.
Mormoro qualcosa sul fatto che “Freakout” sia un album definitivo con una distorsione temporale, incentrato sulla vita negli anni ’60.
“Se è così che erano gli anni ’60, siamo nei guai – dice Frank – Il principale punto debole era il ritmo: era sciatto e sbilenco. Ora stiamo suonando tutto più forte e quei brani suonano meglio dei primi 40″.
La band attuale è molto lontana dai primi Mothers, tanto che hanno dovuto imparare i numeri dai vecchi dischi.
Zappa ha commentato: “Quelle canzoni sono tutte così facili rispetto a quello che abbiamo fatto di recente. Durante le prove ne abbiamo imparate due o tre al giorno: quando abbiamo pubblicato per la prima volta “Freakout” ci sono volute settimane solo per ottenere una canzone giusta. Nessuno sapeva come suonare i propri strumenti.
“Oggi ‘Freakout’ suona come un mucchio di demo per me. C’è da considerare che i nostri primi tre album sono stati registrati su una macchina a quattro tracce. Allora non c’erano 16 tracce. L’amplificatore più grande che potevi ottenere era il Vox Superbeatle: non avevano nemmeno i Marshall!”.
Di Frank Zappa devi ammirare la capacità dell’uomo di portare a termine ogni cosa.
Ogni musicista dovrebbe avere un buon senso degli affari anche solo per accettare o meno i capricci del suo manager o per trovarne uno decente.
Immagina il giovane Frank Zappa che cercava di convincere le etichette a firmare i Mothers of Invention nel 1964. Non solo lo fece, ma riuscì a far pubblicare il primo doppio album rock concettuale come suo primo lp. Come ci è riuscito?
“Non è stato facile. Ho solo parlato come un figlio di puttana. Prima che se ne accorgessero avevano due dischi nel mucchio”.
Questo è Zappa. Fa solo cose che molti trovano impossibili e poi va avanti. Lo stesso vale per la sua musica.
Un video sull’evoluzione degli arrangiamenti di “Inca Roads” di Frank Zappa.
Questo video mostra come le strade di Inca siano passate da un breve strumentale ad una ballata e ad un’epopea in più parti completamente formata in un anno e mezzo.
Head è un film d’avventura musicale satirico americano del 1968 scritto e prodotto da Jack Nicholson e Bob Rafelson, diretto da Rafelson, con il gruppo rock televisivo The Monkees, distribuito da Columbia Pictures.
Il film presentava Victor Mature nei panni di “The Big Victor” e apparizioni cameo di Nicholson, Teri Garr, Carol Doda, Frank Zappa (nel ruolo di critico), Annette Funicello, Sonny Liston, Timothy Carey, Percy Helton e Ray Nitschke.
Head inizia con l’inaugurazione del Gerald Desmond Bridge a Long Beach, in California.
Mentre un politico locale lotta con il suo microfono durante il discorso di dedicazione, i Monkees (Micky Dolenz, Davy Jones, Peter Tork e Michael Nesmith) interrompono improvvisamente la cerimonia correndo tra i funzionari riuniti al suono di vari clacson e sirene. Micky poi salta giù dal ponte nell’acqua sottostante. Fluttua in giro, privo di sensi, mentre diverse sirene tentano di rianimarlo.
La scena poi passa nel soggiorno di casa dei Monkees, in cui i Monkees stanno facendo una gara di baci con una giovane donna che senza entusiasmo li pronuncia tutti “pari”. Quindi viene riprodotta una versione satirica della sigla dei Monkees mentre lo schermo si riempie di immagini dell’intero film, terminando con l’esecuzione di Nguyen Van Lem e una donna che urla per l’eccitazione mentre i Monkees stanno per salire sul palco. Quando i Monkees arrivano, guidano la folla ad applaudire “Guerra!” che porta a un breve film di guerra, per poi tornare sul palco del concerto dove il gruppo esegue la canzone “Circle Sky” intervallata da filmati della guerra del Vietnam. Dopo la canzone, vengono fatti a pezzi da un’ondata di fan, ma diventa subito chiaro che i Monkees sono semplicemente manichini.
Ogni membro dei Monkees si trova a turno sotto i riflettori, sperimentando confusione e insoddisfazione per la sua situazione. Insieme, si ritrovano ripetutamente intrappolati in una qualche forma di recinzione, da un’aspirapolvere a una grande scatola nera che secondo Micky rappresenta il loro universo. Quando sono intrappolati, sono soli e trascorrono il loro tempo cercando di trovare una via d’uscita, ma ogni volta che scappano hanno poco controllo sulle situazioni in cui si trovano. Qualsiasi iniziativa che intraprendono è invariabilmente di breve durata.
Il principale antagonista del film è il Grande Vincitore. Sembra esistere al di fuori dell’universo del film e, quando interagisce con esso, non è limitato dai suoi limiti fisici. Il Grande Vincitore appare sporadicamente nel corso del film e ogni personaggio che lo vede lo guarda con stupore e paura.
Alla fine, Peter scopre uno swami che crede abbia “la risposta”, ma quando Peter condivide la sua illuminazione con il resto del gruppo, Davy si arrabbia per la conclusione di Peter: “Non so nulla”. Davy poi va su tutte le furie attraverso lo studio, il lotto e le scene precedenti del film, riportando infine il gruppo all’interno della scatola nera, che viene poi volata nel deserto. Quando la scatola si apre, si ritrovano circondati da tutti gli avversari che hanno affrontato nel corso del film.
I Monkees fuggono a piedi, finendo presso la dedica del ponte mostrata all’inizio del film. Questa volta, tutte e quattro saltano dal ponte, ancora inseguiti dai loro nemici. Quando ognuno di loro atterra nell’acqua sottostante, inizia a nuotare mentre suona di nuovo la “Canzone della focena”. Tuttavia, scoprono presto di essere in realtà intrappolati all’interno di un acquario sul retro di un camion, che se ne va con un compiaciuto Big Victor al seguito mentre scorrono i titoli di coda.
La trama e i momenti di punta del film sono stati scritti in un resort di Ojai, in California, dove i Monkees, Rafelson e Nicholson hanno fatto un brainstorming su un registratore, secondo quanto riferito, con l’aiuto di una quantità di marijuana. Jack Nicholson prese poi i nastri e li usò come base per la sua sceneggiatura, che secondo Rafelson ha strutturato sotto l’effetto dell’LSD. Quando la band venne a sapere che non sarebbe stato loro permesso di dirigere se stessi o di ricevere crediti come sceneggiatori, Dolenz, Jones e Nesmith organizzarono uno sciopero di un giorno, lasciando Tork l’unico Monkee sul set il primo giorno. Lo sciopero si è concluso dopo il primo giorno in cui lo studio ha accettato una quota percentuale maggiore della rete del film per il gruppo, ma l’incidente ha danneggiato il rapporto dei Monkees con Rafelson e Bert Schneider e avrebbe effettivamente posto fine al loro rapporto professionale con i produttori.
Head è stato uno dei primi film ad essere pubblicizzato con una classificazione MPAA , con annunci sui giornali sui quotidiani di New York il 1 ° novembre 1968, che mostravano una classificazione G.
