
Una volta, Chad Wackerman mi ha detto: “Sai, se fai lo stesso errore due volte, hai un groove” – Mark Pinske
(The Complete Mark Pinske Interview – Day One by Chris Michie, 01/01/2003, mixonline)
Una volta, Chad Wackerman mi ha detto: “Sai, se fai lo stesso errore due volte, hai un groove” – Mark Pinske
(The Complete Mark Pinske Interview – Day One by Chris Michie, 01/01/2003, mixonline)
Chad Wackerman all’età di 21 anni è entrato a far parte della band di Frank Zappa.
“Se parliamo di lavoro dal vivo – racconta Chad – suonare nella band di Frank Zappa è stata una bella avventura. Dopotutto, il materiale di Frank era molto complesso ed era molto difficile suonarlo accuratamente sul palco. Ho suonato jazz fino ai 20 anni, poi ho incontrato Zappa. Penso che questa transizione dal jazz al rock sia molto interessante e utile per un batterista serio. Tra la fine degli anni ’50 e l’inizio degli anni ’60, tutti i batteristi provenivano dal jazz, e solo allora iniziarono a suonare rock. Così ho continuato questa tradizione. Sono arrivato a Frank nel 1981, dopo aver superato un’audizione: qualcuno mi ha detto che stava cercando un batterista. L’ho chiamato e ho organizzato un’audizione. È interessante notare che questa audizione è durata tre giorni e durante questo periodo ho suonato tutto ciò che potevo mostrare a quell’età dall’area delle mie conoscenze e abilità.
Consideravo e considero tuttora Frank non solo un famoso personaggio rock and roll e un chitarrista molto originale e aggressivo, ma anche come uno dei più grandi compositori americani di tutti i tempi nel campo della musica classica e rock. Per tre giorni ho suonato con il gruppo di Frank non solo materiale rock, ma anche i suoi pezzi classici, difficilissimi da eseguire, compreso il famoso “The Black Page”. Non ero seduto su un’installazione rock, ma ho lavorato con tamburi orchestrali – un set di quattro volumi, nacchere, campanaccio e due crash plate. Frank mi ha guidato molto seriamente – in alcuni brani mi ha chiesto di suonare solo percussioni latinoamericane, tutte queste congas e bonghi. Il primo giorno ho fatto un’audizione per quattro ore: Frank mi ha chiesto di suonare da solo in una varietà di stili, poi sono stato il migliore con il be-bop, l’heavy metal e il rock. Poi siamo passati alle improvvisazioni insieme a Frank: chitarra e batteria e solo allora ho suonato con tutto il gruppo. Sono stato molto fortunato: Frank ha condiviso il mio punto di vista secondo cui è il batterista il motore del gruppo che lo fa andare avanti. È raro trovare un chitarrista che abbia una tale opinione! Un altro membro della band di Frank all’epoca era un sostenitore di questa idea: Steve Vai.
In effetti, ascoltare Frank è stata per me un’esperienza di performance gigantesca. Anche se non fossi stato accettato nella band, il solo fatto di suonare per tre giorni con musicisti di quel livello non poteva che avere un impatto fortissimo su di me. Da quel momento, non sarei più stato in grado di suonare usando solo le mie vecchie abilità … Sono incredibilmente felice di aver suonato con virtuosi così istruiti musicalmente all’età di 21 anni, solo stare sullo stesso palco con loro è stato un grande onore”.
(Music Box n.1 – 2015 rivista russa)
Packard Goose (Live in Barcellona 1988)
Nel leggendario tour mondiale di Zappa “Broadway the Hard Way” del 1988, le canzoni erano sorprendentemente precise, iniziavano ai tempi giusti senza alcun ritardo. Il Maestro avviava le canzoni battendo le mani e la musica partiva come un treno.
Si sospettava che la band usasse il click track.
“Non abbiamo mai suonato con un click con Zappa, nemmeno una volta – ha confermato Chad Wackerman – È un trucco intelligente, uno strumento classico, modulazione metrica o poliritmica. Prendi un valore di nota e lo cambi in un altro valore di nota, che ti dà un nuovo tempo.
Prima del tour, le canzoni venivano provate in blocchi di più canzoni. Zappa organizzava le canzoni all’interno di un blocco in modo che, ad esempio, le terzine di note della precedente canzone in 4/4 potessero corrispondere alle sedicesime note della canzone successiva.
In questo modo, venivano messe insieme le relazioni interne tra i blocchi di canzoni. Il problema si è presentato solo perché c’erano circa un centinaio di canzoni provate per il tour e due o tre dozzine di blocchi. Ovviamente, poiché non potevano essere suonate tutte ogni sera, Zappa variava il repertorio a seconda del locale e dell’umore.
Ogni dieci minuti prima di salire sul palco, Frank dava una lista di canzoni in cui aveva incluso le transizioni tra i blocchi di canzoni, in modo che potessero essere superate senza problemi. Ad esempio: ‘Chad, oggi, alla fine dell’ultima canzone di questo blocco, suona un rullo di tamburo di quattro battute che inizia normalmente ma le ultime due battute sono battute in quinte, che corrispondono alle sedicesime note della canzone successiva’. Ogni sera la mia lista di canzoni era piena di questi piccoli promemoria” Wackerman ride.
Oltre allo scambio di canzoni, Zappa voleva portare un rinfrescante senso di casualità sul palco introducendo una “parola segreta del giorno” ad ogni concerto, uno scherzo che teneva il gruppo in allerta durante il lungo tour. Zappa, soprattutto con Ike Willis, faceva passare quella parola d’ordine qua e là, con l’obiettivo di improvvisare rime per la parola al volo.
Il circo musicale del regista Zappa fu visto a Helsinki per l’ultima volta la sera prima del Primo Maggio 1988. La parola segreta sulla pista di pattinaggio era “renna”. Una settimana dopo, il concerto a Barcellona fu immortalato come un documentario per i posteri in una produzione multi-camera all’avanguardia e il tour europeo terminò in Italia, in estate. Il tour fu l’ultimo di Zappa.
(Chad Wackerman, Riffi, febbraio 2014)
The Black Page #2 (Live at Palladium, New York 1981)
Peter Rundel Conducts Zappa – Mo ‘N Herb’s Vacation Pt I (2005, Teatro La Fenice, Venezia) con Chad Wackerman alle percussioni
Terry Bozzio e Chad Wackerman (The Black Page, Drum Solo)
Dichiarazioni di Chad Wackerman estratte da Percussioni, gennaio 1994
“Quando suoni con Zappa, molta gente dà per scontato che tu sia un batterista ‘fusoide’ che sa solo suonare molto velocemente. Io non voglio essere identificato come un batterista fusion perché la maggior parte della musica chiamata ‘fusion’ non mi interessa”. (da Modern Drummer, dicembre 1988)
“Con lui bisogna sempre tenere gli occhi aperti perché ci sono moltissimi segnali visivi. Se Frank tiene la mano sopra la testa con le dita in basso e poi agita le dita avanti e indietro, come una nuvola carica di pioggia, vuol dire: ‘suona come i Weather Report’. Se si tira una ciocca di capelli alla sinistra della testa, come un dreadlock, vuol dire reggae; se lo fa da tutti e due i lati significa ska”. (da Musician n. 70, agosto 1984)
Nell’autunno del 1981, in occasione di un nuovo tour, entrò nel gruppo l’ultimo batterista zappiano, Chad Wackerman: una specie di computer umano, all’epoca appena ventunenne, capace di produrre al fianco di Zappa suddivisioni ardite, poliritmi intricati e metri additivi d’ogni sorta, esibendo un magistero tecnico ritenuto da alcuni ineguagliabile, una gelida efficienza secondo altri. Wackerman era figlio di un batterista jazz e si era formato fin da piccolo ai seminari di Stan Kenton, per poi dedicarsi al rock durante il college, ma finendo col suonare nella big band di Bill Watrous. L’esperienza con Zappa ne ha fatto comunque un batterista richiestissimo dai chitarristi più impegnativi: lo vedremo, infatti, in seguito al fianco di guitar heroes come Albert Lee, Andy Summers e soprattutto Allan Holdsworth oltre che in una remunerativa esperienza commerciale, quella dei Men at Work, consumata però in soli quattro mesi.
Il provino a cui partecipò Wackerman durò tre giorni e vi si sottoposero ben 40 strumentisti. Il batterista non lesse a vista The Black Page perché, a suo dire, era in grado di suonare quintine e sestine ma non aveva esperienza delle più complesse poliritmie zappiane, ma Zappa ebbe modo comunque di intuire il suo valore, cogliendone il “favoloso talento batteristico” e lo assunse dandogli la solita lista di suoi album da studiarsi e raccomandandogli di non diventare mai un clone di Bozzio o Colaiuta: “non voglio la replica di qualcuno che ho già avuto”. Ciò fu di grande aiuto a Wackerman nella ricerca di uno stile personale e forse suggerì anche l’adozione della Simmons SDS-7: un’evoluzione abbastanza naturale del modo in cui Zappa aveva missato Joe’s Garage aggiungendo effetti elettronici alla batteria di Colaiuta. Il batterista sostiene che, nella preparazione del primo tour, il brano ritmicamente più complesso era Mo ’n Herb’s Vacation. “Cominciai a sezionarlo battuta per battuta, cercando prima di individuare le suddivisioni, suonandone le note col ritmo e la velocità giusti. Il passo successivo fu di organizzare lo sticking perché le note erano tante e certe alternanze delle bacchette l’avrebbero reso più facile e più fluido. Alla fine vennero le dinamiche, gli accenti, gli ultimi dettagli”.
A partire dal tour del 1984, Zappa cercò di trovare un diverso equilibrio tra suoni acustici ed elettronici nella sezione ritmica: eliminata la Simmons, Wackerman adottò un set formato da piatti, cassa e rullante normali con l’aggiunta di 10 pads per i suoni elettronici e campionati. La capacità del batterista di usare percussivamente questi effetti impressionò notevolmente Zappa che in un’intervista lo definì “il mio batterista più sperimentale, in grado di sviluppare uno stile basato sui campionamenti”.
Wackerman si dimostra meno fantasioso di Colaiuta, meno elastico di Bozzio, meno funky di Thompson, ma con un drumming più ‘razionale’ di quello di tutti i suoi predecessori. Ma si farebbe un torto a Wackerman se non gli si riconoscesse una notevole qualità melodica, che lui stesso ha tecnicamente illustrato:
“Tengo i tom-tom molto aperti: sono la cosa più vicina a note melodiche e dunque penso melodicamente le loro voci, mentre altre cose come i rullanti le penso in maniera percussiva. Altri pezzi ancora come i piatti possono essere pensati come sonorità di ottoni e la cassa come la voce inferiore, quasi un coro sovrapposto alla sezione degli ottoni con alcune cose che dialogano a botta e risposta”.
(dal libro Frank Zappa Domani di Gianfranco Salvatore)
“Frank ha condiviso il mio punto di vista secondo cui è il batterista il motore del gruppo che lo fa andare avanti. È raro trovare un chitarrista che abbia una tale opinione! Un altro membro della band di Frank all’epoca era un sostenitore di questa idea: Steve Vai”. (Chad Wackerman, Music Box n.1 – 2015)