“Odiavo gli hippy. Per me erano un’altra manifestazione del conformismo nordamericano, della tendenza a raggrupparsi in tribù che accettano un vangelo che li fa sentire superiori agli altri. La mia gente erano i “freaks”, i mutanti che avevano uno stile individuale che li separava radicalmente dal resto della comunità. “Freaks” in senso fisico, sessuale o mentale, emarginati per necessità, non per seguire l’ideologia alla moda”
(El Europeo, maggio 1990)
“Penso che la principale differenza tra quello che faccio io e la musica classica contemporanea sia che la maggior parte dei suoi creatori non sono “caldi” e non hanno nemmeno il senso dell’umorismo. Sebbene siano persone estremamente istruite, intellettuali, stimolanti e interessanti, la loro musica è di solito terribilmente noiosa”
(Jazz Forum, settembre 1974)
“L’orchestra è il più grande strumento musicale. Suonarlo è un’esperienza incredibile a cui niente è paragonabile, tranne forse cantare un’armonia doo-op degli anni ’50 e sentire gli accordi uscire bene”
“Molto di ciò che facciamo è progettato per infastidire le persone al punto da mettere in discussione la società in cui vivono. Deve succedere qualcosa prima che l’America faccia ammalare il mondo intero”
(fine anni ‘70)
“Il mio talento naturale è la capacità di analizzare, sintetizzare e inventare vari tipi di materiali”
(Stereo, aprile 1976)
“Un saggio che ho inventato una volta disse: ‘L’unico evento che potrebbe meritare il termine ‘progresso’ sarebbe un aumento della percentuale di esseri umani intelligenti. Coloro che lavorano per questo obiettivo sono conosciuti, in vario modo, come sciocchi, pagliacci e profeti’ “
(Down Beat, 30 ottobre 1969)
“Mi interessa suonare le melodie così come mi vengono in mente – contro il clima armonico, contro la sezione ritmica. È un atto di composizione, non un atto di esibizione chitarristica. È proprio come scrivere, tranne per il fatto che non c’è nessun copista, non c’è orchestra: inventi e vai”
(Pop & Rock, febbraio 1980)
“Penso che il jazz giusto – e per i miei gusti non ce n’è molto – non sia basato sull’erudizione ma sulle palle”
(Pop & Rock, febbraio 1980)
“Non me ne frega niente di scioccare qualcuno. Voglio che le persone stiano alla larga da me. Voglio essere il tipo di persona che sono. Non voglio che le persone abbiano paura di quello che faccio o dico. Non ho alcun interesse a far loro del male. Se a loro non piace, dovrebbero evitarmi perché non mi fermerò”
(TIP 2-15 aprile 1987)
“C’è un termine a Hollywood. Un tizio stronzo e odiato dello spettacolo viene considerato un intrattenitore o un produttore dall’inferno. “Jazz from Hell” è un gioco di parole”
(TIP 2-15 aprile 1987)
Il disco solista “Jazz From Hell” fu accusato di fare riferimenti al punto G e alla vagina.
“G-Spot Tornado” fu aspramente criticata da Tipper Gore nel 1985 per il suo titolo: la canzone strumentale si beccò il ‘parental advisory’.
Zappa commentò: “E’ come eliminare la forfora con la decapitazione”.
I brani di Zappa contenenti frasi e parole cosiddette ‘oscene’ non si contano.
In un concerto, Frank arrivò ad elencare tutti gli oggetti da utilizzare per la penetrazione.
Zappa ha vinto un Grammy nel 1987 per il suo album Jazz From Hell guidato dal Synclavier ed è stato scelto per suonare il pezzo controverso e forse più famoso di John Cage, A Chance Operation, per l’album tributo a Cage di vari artisti.
(Pulse! agosto 1993)