Frank Zappa's mustache - Music is the Best

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  • George Duke on Frank Zappa

    Frank Zappa & Mothers of Invention – Improvisation 13 maggio 1973 (Live all’Università di Cincinnati)

    con Frank Zappa, Jean Luc Ponty, George Duke, Tom Fowler, Ralph Humphrey, Ruth Underwood, Ian Underwood, Bruce Fowler, Sal Marquez

    “Penso che fosse sottovalutato come chitarrista, semplicemente non credo che abbia mai ricevuto i riconoscimenti che meritava perché era molto interessante il suo modo di pensare alla musica, il modo in cui faceva gli assoli e il modo in cui costruiva le sue melodie… Erano come piccoli pacchetti di idee, poi messi insieme. Non voleva spartiti sul palco, doveva ricordare tutto, ma quando faceva un assolo lo faceva esattamente allo stesso modo, erano come pacchetti di idee ritmiche e poi passava all’idea successiva… Era molto matematico ma aveva anche un contenuto emotivo. Molto interessante, e non ho mai visto nessun altro, nella mia carriera, che pensasse alla musica e suonasse come lui. Lui la faceva funzionare, e riusciva ancora a suonare il blues con quella musica… Era design. C’erano rettangoli, quadrati, ottagoni e altre forme diverse e… Ho imparato così tanto solo stando in sua presenza. Voglio dire, era un genio”.

    “Quello che succedeva sul palco era in realtà un’estensione di ciò che succedeva fuori dal palco, molte delle canzoni sono nate da cose che succedevano fuori dal palco. Frank era famoso per questo perché andava sempre in giro con un registratore. Con due microfoni attaccati con il nastro adesivo al registratore, registrava frasi che diceva Jeff Simmons o Howard Kaylan o Mark Volman o me. È così che è nata la battuta ” DownBeat”: portavo sempre in giro la rivista “Downbeat” nella mia borsa a tracolla. Frank ha avuto quest’idea e l’ha inserita nel film: “Voglio portarmi in giro Downbeat così sembro alla moda e so cosa sto facendo”. O qualsiasi cosa dicessi. Tutto era fondamentalmente vero, è stato glorificato e amplificato”. 

    “L’amplificatore di Frank era troppo lontano da dove mi trovavo io, ma so che aveva un Marshall, tirava fuori un sacco di suono considerando che a me non sembrava poi così tanto. Ma so che in seguito metteva Captain Beefheart davanti al suo amplificatore perché gli piaceva vedere come avrebbe reagito. Ad un certo livello del volume, Frank suonava una nota e faceva fare a Don van Vliet qualcosa di divertente. Don era piazzato proprio davanti all’amplificatore, più in basso sul palco davanti all’amplificatore e con tutti i fogli intorno perché Don non riusciva mai a ricordare il testo. Tutti questi fogli erano sul pavimento e, quando Frank suonava questa nota, l’aria generata dall’amplificatore li faceva volare via, non erano fissati con il nastro adesivo! A quel punto, Don andava in giro cercando di raccogliere i fogli, il testo, e ogni volta che Frank suonava la nota, Don diceva “Accidenti!” e lui cominciava…”.  

    “Per le lunghe ore trascorse in studio a lavorare con Frank non sono stato pagato, ma sono stato sicuramente ripagato in un altro modo. Non sono stato pagato economicamente, ma ho ottenuto benefici che vanno ben oltre il semplice ricavato di qualche dollaro di residuo da un disco: la vedo così e non ho problemi con Frank”.

    “Era quasi come se Frank sapesse di avere poco tempo e di avere molto da fare e molto da dire prima di andarsene. Era quasi come se, da qualche parte dentro di lui, sapesse di avere poco tempo e di non avere tempo per le frivolezze, in termini di musica. La sua era una dedizione seria: se non eri coinvolto nella realizzazione delle sue composizioni, allora non aveva tempo per te. Non so se fosse una questione personale, credo che sapesse semplicemente di non avere tempo”.

    “Frank diceva sempre che bisogna trovare un modo per uscire da dietro le tastiere e arrivare davanti al palco. E alla fine un giorno, mentre leggevo la rivista Downbeat, ho visto questa cosa e ho pensato ‘Wow! Sembra una chitarra con una tastiera sopra’. Questo tizio si chiamava Wayne Yentis, suo padre viveva a Los Angeles, l’ho chiamato e gli ho chiesto “È vera?”. Lui ha risposto “Sì, vuoi vederla?” e io “Sì! Dove vivi?”. Sono andato a casa sua, l’ho guardata e ho detto “Guarda, è esattamente quello che sto cercando”. La storia è partita da lì, ma a quel punto avevo già lasciato Frank”.

    (estratto da un’intervista a George Duke, Zappa’s Gear, 5 gennaio 2012)

  • George Duke su Frank Zappa

    George Duke su Frank Zappa

    “Frank è uno dei nostri migliori compositori ma, di solito, è visto più come un musicista rock & roll. Ha della musica incredibile che molte persone non conoscono nemmeno”.

    (George Duke, International Musician And Recording World, giugno 1985)

  • Frank Zappa & George Duke: Solo A Token of His Extreme, Zappa Medley, Old Slippers, review

    Frank Zappa & George Duke: Solo A Token of His Extreme, Zappa Medley, Old Slippers, review

    Solo A Token Of His Extreme (1975), Zappa Medley (Cosmic Debris, Inca Roads, Uncle Remus), Old Slippers (1974)

    George Duke (1946-2013)
    Il leggendario tastierista jazz fusion e pioniere del synth analogico George Duke è stato coinvolto con Frank Zappa attraverso il suo lavoro con il virtuoso violinista francese Jean-Luc Ponty.
    King Kong: Jean-Luc Ponty Plays The Music Of Frank Zappa è stato registrato nel 1969 e presentava il pianoforte di Duke in tutte le tracce con un’apparizione come ospite dello stesso Zappa. Dopo la registrazione dell’album, Frank chiese a Duke di unirsi alla sua band con la prima apparizione di Duke su un disco di Zappa in Chunga’s Revenge.
    La leggenda narra che la storia d’amore di Duke con la musica iniziò all’età di quattro anni, quando fu portato a vedere l’esibizione di Duke Ellington. Secondo quanto riferito, George fu così affascinato da quanto aveva visto che chiese a sua madre di comprare un pianoforte. Pochi anni dopo, iniziò le lezioni e continuò ad affinare la sua arte nella sua chiesa battista locale, suonando in seguito in gruppi jazz mentre era al liceo.
    Duke è apparso in un certo numero di album di Zappa durante gli anni ’70 contribuendo vocalmente fin dall’inizio (ad esempio, “imitazioni vocali di batteria” su Chunga’s Revenge).
    FZ ha convinto Duke a cantare come protagonista in Inca Roads, una delle sue composizioni più amate e durature. Inizialmente chiedendogli di cantare solo una nota, Zappa ha convinto Duke ad aumentare la sua partecipazione vocale nella band e, prima che se ne rendesse conto, stava eseguendo la voce labirintica per intero.
    Dice il compagno di band Napoleon Murphy Brock: “Frank sapeva che George aveva una voce di talento. Ad esempio, Prince ha usato un falsetto ma non era la sua voce naturale. La voce di George suonava come un falsetto, ma era il suo dono naturale. Frank e tutti noi sapevamo che era speciale”.
    George avrebbe cantato come voce solista in tre canzoni per One Size Fits All del 1974, con le lusinghe di Zappa che hanno avuto una profonda influenza sulla sua carriera per sempre. Il 1974 lo vide iniziare a esplorare le sue capacità vocali in modo più completo, come evidenziato dai tre album da solista che pubblicò quell’anno. I suoi Faces In Reflection lo hanno visto sperimentare l’uso della sua voce come strumento, mentre su Feel la sua ritrovata sicurezza può essere ascoltata in pieno svolgimento nel brano Love. Zappa è ospite dell’album; ha aggiunto assoli di chitarra a Love e Old Slippers, per i quali è accreditato con lo pseudonimo di Obdewl’l X. The Aura Will Prevail contiene versioni di Echidna’s Arf, scritto da Zappa, e Uncle Remus, una composizione di Duke a cui Zappa ha aggiunto il testo, pubblicando la prima versione registrata nel suo album Apostrophe.
    Sebbene all’inizio sia stato un cantante riluttante, la qualità della voce in falsetto di George Duke parla da sé. Un talento straordinario, ci mancherà tantissimo. Ike Willis sospira: “Oh Dio, ho adorato George. Pensavo che George fosse uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi. La sua voce era fantastica. Era un bravo ragazzo, eravamo anche molto legati. L’ho incontrato dopo che mi sono unito alla band e non abbiamo suonato insieme, ma ero solito uscire con lui in studio, sai. Un essere umano assolutamente eccezionale: è una tragedia totale che sia morto così presto”. (Record Collector, Natale 2016)

    “George Duke è un musicista la cui carriera non mi ha mai ostacolato. Sono quello che gli ha storto il braccio per suonare il sintetizzatore. Quando gli è stato offerto un buon contratto e un sacco di soldi, l’ho esortato a non lasciarsi scappare l’occasione e siamo ancora amici”. (Frank Zappa, Triad, gennaio 1977)

    George Duke racconta che “Waka Jawaka” e “The Grand Wazoo” erano dischi jazz ma Frank Zappa non voleva ammetterlo.
    L’intera faccenda ha portato al suo famoso detto: “Il jazz non è morto, ha solo un odore strano”.
    “Uno dei motivi per cui sono tornato con Frank dei Cannonball Adderley è stato perché aveva assunto un gruppo di ragazzi jazz con cui avevo lavorato come Ralph Humphrey, i Fowler Brothers (Tom al basso e Bruce al trombone), l’incredibile percussionista Ruth Underwood, Jean-Luc Ponty e Sal Marquez, che è un grande trombettista”. (The Black Messiah – George Duke con Cannonball Adderley 1972)

    “George Duke è probabilmente uno dei migliori musicisti a tutto tondo con cui abbia mai lavorato, solo in termini di vero amore per la musica come forma d’arte, ma senza il coinvolgimento dell’ego.
    (Frank Zappa, International Musician And Recording World, giugno 1985)

    “Frank è uno dei nostri migliori compositori ma, di solito, è visto più come un musicista rock & roll. Ha della musica incredibile che molte persone non conoscono nemmeno”.
    (George Duke, International Musician And Recording World, giugno 1985)