Il noto compositore classico e amico Nicolas Slonimsky ha affermato che Zappa “ha creato un nuovo millennio musicale“.
Il direttore Kent Nagano non usa spesso la parola ‘genio’, ma ha ammesso: “Frank è un genio… È estremamente colto musicalmente”.
Nel numero di omaggio del 1992 di Guitar Player, l’editore Don Penn ha dichiarato che Zappa è “il compositore più importante uscito dalla musica popolare moderna“.
(tratto da un articolo di Ralph Hulett, Record Collector News, novembre/dicembre 2008)
“Frank è un genio. Una parola che non uso spesso… Nel suo caso non è troppo forte… Musicalmente è estremamente colto. Non sono sicuro che il grande pubblico lo sappia”.
(Kent Nagano)
Insieme alla sua massiccia produzione di rock & roll, Zappa ha continuamente scritto brani sinfonici contemporanei, che solo ora iniziano ad essere eseguiti dalle orchestre.
Pierre Boulez ha incaricato Frank di comporre musica per il suo ensemble, che dovrebbe essere eseguito a Parigi all’inizio del 1984. A gennaio, la London Symphony Orchestra ha eseguito un programma della musica di Zappa, diretto dal 31enne Kent Nagano, direttore d’orchestra delle sinfonie di Berkeley e Oakland, California. Zappa ha anche prodotto e progettato un album in studio della LSO eseguendo le sue composizioni, che sarà presto pubblicato su Barking Pumpkin.
Kent Nagano, uno dei massimi paladini della nuova musica, dichiara: “Come compositore, lo classifico al pari degli altri grandi maestri del secolo. È stato uno dei progetti più emozionanti su cui abbia mai lavorato”.
A febbraio, Zappa ha condiviso il testimone con il maestro Jean-Louis LeRoux per una celebrazione del 100° anniversario della musica di Varèse e Anton Webern, eseguita dai San Francisco Contemporary Music Players al War Memorial Opera House della città. Sebbene il concerto sia stato un vero successo, Zappa ha ammesso in seguito: “Era la prima volta che dirigevo composizioni di qualcun altro, abbiamo fatto solo due prove. Non sapevo nemmeno se sarei stato abbastanza bravo da fare Integrales perché è molto più difficile di Ionisation”.
Produrre e progettare un’orchestra sinfonica deve essere drasticamente diverso dagli album che hai prodotto con musicisti rock, strumenti elettrici e sovraincisioni.
“Ci siamo esibiti nella nuova sala permanente della London Symphony Orchestra, il Barbican – un enorme, gigantesco complesso culturale multimilionario, in stile inglese. Una vera sala di merda. L’acustica non è eccezionale e varia drasticamente da un sedile all’altro. Il palco è troppo piccolo per una produzione importante. Era così stretto per il nostro setup che abbiamo dovuto lasciare due viole fuori dall’orchestra perché non c’era posto. Le due sale di Londra dove le orchestre di solito registrano, con una buona acustica, erano entrambe prenotate, quindi abbiamo finito per registrare in un luogo chiamato Twickenham Studios Stage One, che è il palcoscenico di un film. Un’acustica davvero scadente, che all’inizio pensavo sarebbe stato un disastro. Ma dopo aver recuperato il nastro e aver scoperto cosa posso fare con diversi tipi di riverbero aggiunti a sezioni diverse, è risultato migliore rispetto ad una sala dal vivo. Quindi l’abbiamo microfonato con i PZM, il 90% dell’orchestra, inoltre avevamo un [n Edcor] Calrec [microfono] sopra la testa del direttore. I microfoni erano 62. Ho usato 24 tracce digitali per fare il montaggio nel mio studio, un sogno: il Sony PCM 3324”.
Registreresti mai la tua band in digitale?
“Sì, se mai potessi permettermi una di quelle macchine, che costano 150.000 dollari”.
Il problema è che il nastro digitale suona alla grande, ma quando lo trasferisci su un supporto analogico ottieni un suono completamente diverso.
“Ottieni cose diverse perché la gamma dinamica del nastro digitale è di 90 dB e la gamma dinamica di un disco è di circa 45-50 dB. Quindi, non puoi lasciare che tutti i picchi vadano dove andrebbero normalmente: devi comprimere. Ma se hai intenzione di pianificare per il futuro, penso che alla fine i dischi verranno pubblicati su compact disc, piccoli dischi laser da 90 dB. C’è un modo per farlo. Compenserò per averlo su un pezzo di vinile e in digitale”.
Questa è stata la prima volta che hai ascoltato la maggior parte dei tuoi pezzi eseguiti. Qualche sorpresa?
“Poche sorprese. Le sorprese sono arrivate in termini di cose che pensavo fossero facili da interpretare, in realtà è stata una tortura per i musicisti. Non voglio essere critico nei confronti della LSO, perché hanno davvero dato il massimo e hanno lottato valorosamente con i problemi che ci sono stati. Ma c’era una certa irregolarità da una sezione all’altra, in termini di qualità e stile dei musicisti della sezione. Gli archi erano generalmente abbastanza buoni, specialmente per quanto riguarda l’insieme. Buon violinista, fiati grandiosi tranne il primo flauto, hanno avuto enormi problemi con Mo ‘n’ Herb’s Vacation. Ma a parte questo, è stato meraviglioso. Negli ottoni, un piccolo problema con le trombe. Bene con tromboni e corni francesi, percussioni (tranne un ragazzo), pianoforte fantastico, arpa grandiosa. Quando Kent è andato a togliere tutto, alcune cose sono state eseguite più lentamente di quanto mi sarebbe piaciuto solo per convincere le persone a recitare le parti. C’era questa corsa in Mo ‘n’ Herb’s Vacation che stava facendo impazzire il suonatore di flauto”.
Quanto sono diversi i processi creativi per scrivere un pezzo orchestrale rispetto a una melodia per la band?
“Sei di uno, mezza dozzina dell’altro. Alcuni sono così semplici, basta canticchiarli a tutti. Certo, per un pezzo orchestrato non hai il tempo di canticchiarlo a cento ragazzi e non lo ricorderanno comunque. Sono tutti composti in modi diversi. Faccio schizzi di alcune cose mentre aspetto in un aeroporto e torno da un tour, ho una valigetta piena di schizzi. Il testo di “Dumb All Over” è stato scritto su un volo Lufthansa di ritorno dall’Europa. La marcia alla fine di “Sad Jane” è un’ambientazione orchestrale di una trascrizione di un assolo di chitarra dallo Shrine Auditorium nel 1968, trascritto da Ian Underwood”.
Quindi un’intera orchestra sta suonando il tuo assolo di chitarra improvvisato.
“Sì, ma armonizzato e orchestrato. Non sapresti mai che è uscito da una chitarra. Il motivo per cui l’ho scelto è che suonava così composto. Il terzo movimento di “Sinister Footwear” è una trascrizione esatta di un assolo (trascritta da Steve Vai). È diabolicamente difficile, probabilmente la cosa più difficile su carta che ho”.
Una cosa che manca nella maggior parte degli artisti rock è pensare in modo astratto.
“Il mio segreto è che so quello che sto facendo. Ero in grado di proiettare le cose in modo astratto già da adolescente”.
Questo ha causato qualche stranezza nei primi gruppi rock in cui hai suonato?
“Beh, è un po’ difficile convincere la gente che una marimba può avere un posto in una band rhythm and blues. Nella mia band al liceo, ero il suonatore di marimba. Ho sempre pensato che quel tipo di suono sarebbe stato buono per le chitarre boogie e così via. Un approccio non tradizionale”.
Sei uno dei pochi artisti che assorbe praticamente tutti i costi di produzione per tutti i tuoi progetti, invece di essere sovvenzionato da un’etichetta o da qualcuno.
“Lo faccio per una giusta causa, per l’intrattenimento speciale. Nessun altro investirà in questo, sono tutti troppo stupidi e spaventati. Ora, se ho soldi da investire in qualcosa, pensi che mi divertirei ad investire in un dannato condominio da qualche parte, come fanno gli altri? Non voglio possedere un condominio né essere un partner in un centro commerciale. Se guadagno dei soldi, mi giro e li reinvesto nel lavoro che faccio. Non ho condomini né azioni: ho progetti incompiuti dappertutto, ecco quello che ho. Ho anche una moglie con un grande senso dell’umorismo”.
(Mix, giugno 1983)
Nel 1983, quando il Barbican ha reso omaggio per l’ultima volta alla sua musica orchestrale, Frank Zappa la dichiarò un disastro.
Odiava l’acustica del locale, chiedeva che l’orchestra fosse rigorosamente divisa per assistere il processo di missaggio, criticò il direttore Kent Nagano, accusò i membri della London Symphony Orchestra di essere ubriachi e affermò di aver commesso centinaia di errori.
Ragazzi, stiamo parlando di una performance che ha ricevuto una standing ovation di 20 minuti, il che suggerisce che il noto perfezionista Zappa potrebbe essere stato il suo peggior critico.
Allo spettacolo serale della Barbican Hall, in genere, partecipavano 90 membri della BBC Symphony Orchestra: questo ensemble delle dimensioni di Mahler richiedeva un palco più grande che comprendesse le prime sei file di sedili dell’auditorium, e le sue dimensioni gli consentivano di oscillare dal pianissimo all’assordante al fortissimo ricco di percussioni.
In un concerto pomeridiano al più piccolo Milton Court, giovani studenti della Guildhall dell’Ubu Ensemble hanno lavorato su estratti dell’ultima opera orchestrale di Zappa, The Yellow Shark, del 1993.
Accanto ad alcune intriganti oscurità dei suoi idoli Stravinsky, Webern e Varèse, le composizioni argute, impressionistiche e macchiate di jazz di Zappa sono entrate nella storia della musica.
(Fonte: The Guardian)
Kent Nagano racconta la sua esperienza con Zappa.
Ha diretto la London Symphony Orchestra per la musica di Frank.
Dal documentario radiofonico svedese “Titties & Beer”, trasmesso il 23-01-1994 su SR P2.
1983-01-06 BBC UK TV Channel 4 News interview
FZ’s image – the real FZ
1983-01-07 BBC-1 UK TV Nationwide
Toilet poster / profit from the LSO recordings / being remembered
1983-01-10 BBC 2 News Night TV interview
News report about the Barbican shows / fitting the LSO on the stage
Serious musical problems / financing / Kent Nagano comments
FAIR USE
From GSW Project
FZ commercial for KPFA Morning Concert
Intro / comments by Charles Amirkhanian
Interview with Kent Nagano
Comments by Charles Amirkhanian
Interview with Nicolas Slonimsky
Interview with FZ – getting orchestras to play the music right
Rehearsal time / working with Kent Nagano
Ideas for titles / writing orchestral music / orchestra sound
Interest in the music of Varese / future orchestral recordings
FZ’s childhood / living in NY / Sad Jane story / about Pedro’s Dowry
Musicians on the recordings not in the orchestra / writing new pieces
New recording technology / outro
FAIR USE
From GSW Project
Pedro’s Dowry · Frank Zappa · London Symphony Orchestra (1987)
Newsnight BBC2 – concerto della LSO al Barbican Center (10 gennaio 1983) intervista a Frank Zappa e Kent Nagano
Kent Nagano continua risolutamente a programmare musica di compositori contemporanei; considera il divario crescente tra i compositori “moderni” e il loro pubblico come una situazione potenzialmente distruttiva. Ritiene che “un artista ha un lavoro da svolgere all’interno di una cultura, il che non vuol dire che un compositore debba scrivere ciò che il pubblico vuole già sentire. Ha il compito di guidare, di mostrare al pubblico una direzione”.
Fra tanti impegni come assistente direttore della Oakland Symphony, direttore musicale della Berkeley Symphony e della Oakland Youth Orchestra e direttore della Oakland Ballet Orchestra, Kent Nagano ha trovato il tempo e il modo per andare in Inghilterra e dirigere la London Symphony Orchestra per un’opera di Frank Zappa.
Ecco come ha commentato l’esperienza.
“Uno dei miei grandi interessi è la nuova musica, non una nuova musica qualsiasi ma di qualità sufficiente per entrare nel repertorio tradizionale. Non mi interessa affatto la musica sperimentale o la musica d’avanguardia; sono interessato alla nuova musica che ha già risolto i bug ed è una forma d’arte altamente raffinata. Quando ho saputo che Frank Zappa era stato incaricato di scrivere alcuni pezzi per Pierre Boulez, ero davvero curioso perché il fatto che Boulez chieda di scrivere un pezzo per il suo ensemble è uno dei più grandi onori che un compositore possa ricevere.
Così ho contattato la direzione di Frank e l’ho incontrato nel backstage quando ha suonato al Berkeley Community Theatre, verso la fine del 1981. Mi ha mostrato una partitura e ha detto: “Questo è ciò che faccio”. Mi sono seduto lì e l’ho guardato, era semplicemente incredibile, roba molto sofisticata. Dovevo portare a casa la partitura e provarla al pianoforte. Zappa me l’ha consegnata per studiarla e mi ci è voluto molto tempo per farlo. Considerate che io sono uno di quegli idioti eruditi eccessivamente istruiti con un background teorico pesante. Io che esamino circa 50-60 nuove partiture all’anno, ero eccitato davanti ad una partitura così finemente realizzata. Ho chiamato Frank e gli ho spiegato che mi sarebbe piaciuto eseguire il pezzo. La sua risposta, che mi ha un po’ sbalordito, è stata: “Cosa ti fa pensare di poter suonare il pezzo?”.
Comunque, Frank mi ha chiamato invitandomi ad andare a Londra.
Il più grande ostacolo nell’accedere alla musica di Frank è il fatto che richiede una tecnica che normalmente non è richiesta al musicista sinfonico medio. Questo non vuol dire che non si possa suonare, ma la tecnica coinvolta è molto in anticipo sui tempi; i musicisti orchestrali avranno quella tecnica 30 anni dopo.
La composizione stessa utilizza elementi molto conservativi, in termini di costrutti di base che concorrono alla costruzione del pezzo. La forma è identificabile e ripercorre la storia della musica; non c’è niente di così radicale nelle armonie, il particolare stile che ha inventato usa la scala a 12 toni. Il metro a volte è molto sofisticato, ma in gran parte non c’è niente di veramente nuovo per i musicisti sinfonici. Ciò che è nuovo per loro – che considero pionieristico nella scrittura sinfonica – è l’uso di quelli che vengono chiamati ritmi “irrazionali”. Un esempio potrebbe essere 7 contro 6, 8 contro 3, 17 contro 2, 9 contro 2. Sono una parte molto comune del linguaggio di Frank. Quando hai forse 32 persone che suonano lo stesso ritmo all’unisono, devi sederti lì e capire come farlo con precisione.
Sono molto impegnato come sostenitore della nuova musica nella letteratura orchestrale di Frank, a causa dell’altissima qualità delle tecniche con cui sono state scritte le partiture. Non c’è virtuosismo o effetto fine a se stesso. Non è fusion, è una scrittura sinfonica totalmente senza compromessi, scritta all’interno di quella tradizione. In essa sono incorporate così tante dimensioni che, ogni volta che torni indietro e lavori su un pezzo, noti un nuovo livello di profondità che prima non eri in grado di vedere (è un aspetto delle grandi opere). Ogni volta che ascolti il Jupiter di Mozart, se sei una persona perspicace e sensibile, senti qualcosa che non avevi sentito prima. Un altro aspetto delle grandi opere d’arte è che le persone a qualsiasi livello di sofisticatezza possono ascoltarlo e relazionarsi con esso ad un certo livello; da una persona che conosce solo la musica rock e il baseball ad un cretino eccessivamente istruito, scolastico ed erudito, chiunque può essere coinvolto in qualche modo. La musica di Frank supera queste due prove”.
(Nagano On Conducting Zappa by Dan Forte, Mix, giugno 1983)
Spontaneous Minimalist Composition – Live al concerto di ‘A Zappa Affair’, Zellerbach Auditorium, UC Berkeley, 16 giugno 1984 (Berkeley Symphony Orchestra diretta da Kent Nagano) + Bob & Jane
“L’intero scopo dello scrivere musica, che è una forma d’arte, è servire il pubblico in un modo che altre forme di comunicazione non possono fare. L’arte può dare un senso alla nostra vita. Può aiutarci a vedere le cose in un modo che non vedevamo prima. Può aiutarci a vivere emozioni che altrimenti non potremmo provare. Può anche darci una comprensione di un fenomeno naturale. L’arte dovrebbe insegnarci qualcosa su noi stessi. Questo è ciò che la rende profonda e significativa. Ecco perché il grande pubblico vuole assicurarsi che esistano forme d’arte. Durante gran parte di questo secolo, il grande pubblico ha percepito una crescente distanza tra compositore e pubblico. E quando ti allontani troppo, la logica impone che verrà il momento in cui l’artista non sarà più utile, perché l’arte sarà diventata così lontana da essere incapace di qualsiasi tipo di rapporto sociale”.
In questi giorni, in cui gran parte delle orchestre sinfoniche sono programmate con la stessa inflessibile ‘efficienza’ e conservatorismo delle stazioni radio standard, è piacevole pensare che la gente non sappia mai cosa aspettarsi dalla Berkeley Symphony.
“Programmo molta nuova musica con la Berkeley Symphony – spiega Nagano. Ci sono voluti cinque anni per stabilire un livello di fiducia con il nostro pubblico abituale. Qualunque cosa io suoni per loro, saranno in grado ad un certo livello di estrarre un significato personale: saranno toccati in modo emotivo, fisico, intellettuale o spirituale. In uno di questi quattro modi, il pubblico sarà in grado di trovare un significato in ogni brano che programmo, sia esso classico o contemporaneo. Ecco perché ci vuole così tanto tempo per impostare un programma, perché la maggior parte della musica scritta oggi, proprio come in qualsiasi altro tempo, è poco profonda. Bisogna sforzarsi per scavare le opere profonde”. (East Bay Express, 15 giugno 1984)
Il 15 e 16 giugno 1984, la Berkeley Symphony presenterà allo Zellerbach Auditorium di Berkeley “A Zappa Affair”, quattro partiture orchestrali che includeranno ballerini e marionette a grandezza naturale realizzate da John Gilkerson, direttore artistico del San Francisco Miniature Theatre, e coreografate da Tandy Bea. I pezzi saranno presentati anche al San Jose Center for the Performing Arts il 21 giugno.
Zappa non sa se tacere o ridere alla menzione di ‘musica seria’.
“Vorrei sapere cos’è la musica seria. Cosa c’è di grave?” ha chiesto Zappa “Supponendo che uno fosse interessato alla musica seria, quanto dovrebbe essere seria la musica? La maggior parte delle persone usa il termine ‘serio’ come licenza per annoiare a morte le persone. Prendo sul serio il mio lavoro, ma quello che faccio è fornire un servizio, una serata di intrattenimento”.
La musica per la produzione della Berkeley Symphony è stata scritta tre anni fa e Zappa aveva quasi rinunciato all’idea di farla eseguire.
“Durante il nostro tour negli Stati Uniti del 1981 abbiamo fatto uno spettacolo a Berkeley e Kent Nagano, direttore della Berkeley Symphony, ha detto di aver sentito parlare delle mie composizioni e di voler dare un’occhiata. Gli piacevano ed è davvero l’unico responsabile dell’esecuzione della mia musica. Compongo da 30 anni e questa è la prima volta che non ho dovuto fare tutto il lavoro. E’ incredibile la trafila che una persona deve attraversare nel mondo della musica classica per fare qualcosa del genere”.
Zappa ha detto che i suoi pezzi classici non sono eccezionalmente bizzarri a livello musicale, anche se ammette che a volte sono discordanti. “Alcuni sono discordanti, potrebbero non piacere alcune parti, proprio come il mondo reale. La musica è composta da materiale molto vecchio stile: melodia, armonia e ritmo. Non è musica minimalista”.
Le esibizioni di “A Zappa Affair” avranno avuto 34 sessioni di prove, qualcosa di inaudito per un nuovo pezzo.
(San Francisco Examiner, 18 maggio 1984)
“Come compositore classifico Frank Zappa al pari degli altri grandi maestri del secolo. È stato uno dei progetti più emozionanti su cui abbia mai lavorato” (Kent Nagano)
“Frank Zappa è stato per me un’icona degli anni Sessanta. Voleva registrare musica contemporanea mentre aveva un enorme successo popolare nel rock. Ho analizzato la sua musica e ho trovato passaggi che richiedevano una buona padronanza della tecnica ritmica. Alcune cose sembravano impossibili e anche la portata richiesta da alcuni strumenti sembrava difficile. Ma non era solo complesso, era ben scritto” (Kent Nagano)
Nella sua continua ricerca di buona musica contemporanea, Kent Nagano si è associato ad un certo numero di rockstar negli ultimi anni (tra cui Ronnie Montrose), un’associazione che raggiungerà il massimo dei frutti questo fine settimana quando la Berkeley Symphony presenterà un concerto dedicato alla seria musica orchestrale di Frank Zappa.
“Ero all’IRCAM del Centro Georges Pompidou di Parigi, l’Istituto Boulez per la Musica Contemporanea. Ho scoperto che Boulez aveva chiesto un pezzo proprio a Frank Zappa – ricorda Nagano – Sono rimasto davvero sbalordito perché Boulez può pretendere il meglio. Non appena Frank è venuto a suonare al Berkeley Community Theatre, ho chiamato il suo management a Los Angeles e ho chiesto di parlare con Zappa del suo pezzo orchestrale. Frank mi ha chiamato più tardi, con mia grande sorpresa. Mi ha detto di fare un salto nel backstage tra uno spettacolo e l’altro e l’ho raggiunto. Non sapevo bene cosa aspettarmi, ma non mi aspettavo di vedere un’opera con la difficoltà di una partitura di Elliott Carter, la complessità di un’opera di Boulez, la sincerità di Takemitsu e l’intensità trascinante di Varèse. Sono rimasto sbalordito seduto lì in questo squallido camerino a guardare Frank che dirigeva le persone nel suo modo inimitabile”.
“Ho portato a casa la colonna sonora e ho trascorso diverse settimane a esaminarla con molta attenzione, e alla fine ho concluso che si trattava di un’opera davvero importante. Ho contattato il suo ufficio chiedendo di eseguire la partitura con la Berkeley Symphony e la risposta è stata: ‘Cosa ti fa pensare di poterlo eseguire?’ perché il pezzo è davvero, davvero difficile. Frank mi ha invitato a scendere e parlare con lui più seriamente. Voleva essere certo che si potesse programmare il numero necessario di prove. Nessuna di queste partiture orchestrali che scriveva da quando aveva 14 anni era mai stata eseguita”.
“Poche settimane dopo, di punto in bianco, Frank mi ha chiamato dicendo che voleva registrare parte della sua musica. Stava per assumere la London Symphony Orchestra e avrebbe preso in considerazione l’idea di farm dirigere. Per un periodo di quasi due mesi sono rimasto sveglio e ho dormito circa tre ore. Per molto tempo non ho dormito, quelle partiture stavano forzando la mia tecnica personale. Sono cresciuto parecchio solo imparando le partiture”.
“Poi, quando siamo andati a Londra, sapevo cosa avrebbero pensato i membri dell’orchestra: musica di un musicista rock, sarà una giornata facile. Abbiamo iniziato con la colonna sonora più difficile e si scatenava il panico quando i musicisti aprivano le partiture”.
“C’era molta tensione. Era un’orchestra con cui non avevo mai lavorato prima e Frank Zappa era seduto proprio dietro di me. E’ stato un compositore meraviglioso con cui lavorare perché è rimasto fuori dai piedi quando doveva restare fuori dai piedi, eppure era sempre lì per rispondere a qualsiasi domanda. Quando lavori con qualcuno di quel calibro, diventa così eccitante, perché sai che lavorerai ai più alti standard e non dovrai scendere a compromessi a causa del tempo”.
“Quando abbiamo eseguito la performance a Londra, qualcuno l’ha descritta come una sagra della primavera, perché tutto il pubblico stava urlando. Non sono mai stato a un concerto sinfonico dove la gente urlava dopo. Non giovani, ma musicisti e critici seri. Non so nemmeno esattamente perché stessero urlando.
Questo fine settimana Nagano e la Berkeley Symphony presenteranno la prima americana di molte delle opere di Zappa incluse nella registrazione, così come la prima mondiale di Sinister Footwear. Inizialmente, era stato programmato l’Oakland Ballet per il ballo delle opere ma è stato cancellato e sostituito con uno spettacolo di marionette. Nagano ha visto il lavoro del burattinaio John Gilkerson e del San Francisco Miniature Theatre. Era così impressionato che ricorda di aver chiamato Zappa nel cuore della notte per elogiare queste monumentali marionette high-tech, alcune delle quali raggiungono un’altezza di 36 piedi. I burattini volano nell’aria, esplodono, si trasformano in strane creature con cinque paia di bulbi oculari: tutti effetti richiesti nelle partiture di Zappa, che creerebbero una certa difficoltà ai ballerini in carne e ossa”.
Nagano ha dichiarato che le opere di Zappa sono autentiche opere sinfoniche che suonano come Bartok o Varèse.
“Frank Zappa è al fianco di Elliott Carter nella sua padronanza della scrittura sinfonica – commenta Nagano – e, allo stesso tempo, stabilisce un rapporto con i giovani”.
Secondo Nagano, gli artisti hanno la responsabilità di fornire al pubblico un’opera non solo della più alta qualità artistica, ma che contribuisca alla qualità, alla comprensione, al godimento della vita.
“Ciò che rende un’orchestra un’organizzazione vivente, impegnata a comunicare con entusiasmo, è il fatto che i musicisti abbiano una sorta di propria ispirazione” afferma Nagano.
(East Bay Express, 15 giugno 1984)