“Le parole sono interessanti” ha detto Zappa. “Sono come prodotti chimici. Li metti insieme con una certa composizione ad una certa temperatura e produrranno un certo composto. Variale anche leggermente e potresti ottenere un composto completamente diverso”.
(The Dallas Times Herald, 19 ottobre 1975)
“La mia musica è come una di quelle torture a base di privazione del sonno: quando non dormi per un lungo periodo di tempo, dopo un po’ cominci a vedere e a sentire cose che non esistono veramente, ma che sono comunque molto interessanti. Lo stesso può accadere nello spazio di una composizione, cercando di conoscere in anticipo le reazioni psicologiche a ciò che si scriverà ed incorporandole alla composizione stessa: tu sai quello che gli ascoltatori si aspettano di ascoltare e proprio negando ciò che si aspettano puoi riuscire a procurargli delle sensazioni che normalmente non avrebbero…”.
(Frank Zappa)
“La Grande Nota è l’elemento più vicino alla mia idea di Dio.
Tutto, a quanto pare, è costruito dalle vibrazioni.
La luce è una vibrazione, il suono è una vibrazione
e forse, quando li scomponi, gli atomi stessi
non sono altro che la vibrazione di questa Grande Nota.
Avendo a che fare con le vibrazioni,
potresti entrare in sintonia con una specie di Forza Universale,
a dirla in modo banale e sdolcinato. E’ così che la vedo”.
(Frank Zappa)
“Nell’album Lumpy Gravy degli Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra c’è una sezione sul lato 2 in cui diversi personaggi non meglio identificati discutono delle origini dell’universo. Uno dei personaggi spiega il concetto di Big Note (Grande Nota): tutto nell’universo è composto fondamentalmente da vibrazioni – la luce è una vibrazione, il suono è una vibrazione – e tutte queste vibrazioni potrebbero semplicemente essere armoniche di qualche incomprensibile tono cosmico fondamentale”.
(Gig, febbraio 1977)
“La mia opera comprende ogni possibile mezzo di comunicazione visuale: la consapevolezza di chi vi partecipa (pubblico incluso), tutte le mancanze percettive, Dio la Grande Nota (materia prima dell’architettura universale) ed altro ancora. La nostra è un’arte speciale, in uno spazio negato ai sognatori”.
(Frank Zappa, amante del sinfonismo caotico di Charles Ives)
Vibrazioni… Frank ha anticipato o comunque ha sottolineato un aspetto essenziale di quella che oggi viene definita Musica Quantistica. Seguiva il cosmologo Stephen Hawking. Non dimentichiamolo.
Date un’occhiata a questo articolo sulla Musica Quantistica
“Le mie conclusioni sulla genialità di Frank le ho tratte dall’osservazione delle sue attività. Non ho mai visto una persona così dedita all’esecuzione delle sue idee. L’autodisciplina non è uno sforzo consapevole per Frank. C’è solo lavoro e per lui non è difficile, è divertente. Ha preteso molto dai membri della sua band, ma solo un quinto di quello che chiedeva a se stesso. Per me è sempre stata evidente una forte integrità in tutto ciò che faceva ed è anche molto divertente. Sono le caratteristiche che mi hanno ispirato ma non sono queste le caratteristiche legate necessariamente alla genialità.
Innovatività e originalità sono il risultato di una concentrazione incrollabile. Questo tipo di concentrazione è un dono, ma può anche essere sviluppato.
Guardare Zappa mentre lavora è stimolante. La sua mente è completamente concentrata su ciò che sta facendo, senza distrazioni (dalle conversazioni alla lettura di un giornale o alla creazione di un fantastico pezzo orchestrale). Ogni evento per lui è come una meditazione. Ho imparato che il potere della concentrazione altamente sviluppato è ciò che costituisce il genio”.
(Steve Vai, Guitar For The Practicing Musician, maggio 1986)
Tutti cercano la Chimica, ma tutti vogliono l’Alchimia.
Qual è la differenza?
La Chimica è ciò che si accende in funzione di una “reazione” che avviene fra due componenti.
L’Alchimia non è una “reazione”, è una “trasformazione”.
La Chimica nel tempo muore, nel momento in cui sono terminati i reagenti.
L’Alchimia cresce nel tempo.
L’Alchimia unisce ciò che la Chimica separa, è Unione, Creazione, Completamento.
Il Chimico è uno Scienziato.
L’Alchimista è un Artista.
(Denise Graziola)
In questa immagine, vediamo Frank Zappa in compagnia di Genesis Breyer P-Orridge nel gennaio 1978, durante un’intervista condotta da Sandy Robertson.
Genesis Breyer P-Orridge è stata una musicista e poetessa rock britannica, nota soprattutto per il suo lavoro con il gruppo Throbbing Gristle e Psychic TV. Ha guadagnato fama di culto per la sua performance art, occultismo, critica del cristianesimo, immagine androgina e musica sperimentale.
Frank Zappa è come gli alchimisti, che ripetevano lo stesso esperimento mese dopo mese, a volte per molti anni, finché i materiali con cui stavano lavorando diventavano così instabili da sviluppare nuove proprietà e, un giorno, gelificarsi nella Pietra Filosofale.
Frank sta lavorando con una serie di temi, con quelli vecchi e sani che usa sempre ci sta ancora lavorando, avvicinandosi di soppiatto da nuove angolazioni, sorprendendoli con strane orchestrazioni, facendoli a pezzi – il rasoio pazzo – l’uomo sul blocco di montaggio, cullandoli in una falsa sicurezza con le produzioni rock della metà degli anni Cinquanta, corrodendoli con gli acidi più forti – lasciandoli alle loro nude ossa sbiancate.
Sono diventate unità archetipiche a sé stanti, poche note e tutti le riconosciamo, nel suo tentativo di venire a patti con questi audio-simboli del personaggio adolescenziale, sia della sua giovinezza che della micro, teenibopper e groupie di oggi, ha sovraccaricato questi temi ricorrenti in modo che diventassero forti come il metal. Non importa cosa gli fai musicalmente perché la sua forza è su altri livelli. Non puoi davvero distruggerlo perché la forza che possiede gliela dai TU. Così i temi di Frank diventano conglomerati di Burger che gira nell’auto di tuo padre, pareti bianche, furto di coprimozzi, balli e appuntamenti del liceo … mai il progresso creativo di un artista musicale è stato mostrato in modo così accurato.
In questi tentativi di venire a patti con il proprio background, la vita, l’ambiente passato e presente, la sua musica abbraccia un ampio fuso orario e molte forme musicali, passando dal rock degli anni Cinquanta a “Mingus Presents Mingus”, “Fantasia” di William Walton, la musica di Coltrane, Ayler e Russell, le composizioni di Stravinsky e Varèse – tutto questo è fuso in una forma musicale quasi plastica che utilizza la tecnica dell’esposizione come suo veicolo. Attaccando questi temi adolescenziali con un arsenale completo di forme e tecniche musicali moderne, si crea un rapporto in continua evoluzione tra loro e la forma musicale che è alla base del significato nella musica di Zappa.
La sua attenzione ai dettagli è fantastica, le basi di chitarra minori si muovono dentro e fuori dall’eco e dal pan in una sequenza di stati d’animo completamente controllata. I livelli sonori sono sempre chiari e distinti come le auto che si attaccano alle loro corsie sulla Hollywood Freeway. La sua tecnica di editing è probabilmente la più accurata e sviluppata nel mondo della musica e non usando mai suoni elettronici, preferendo utilizzare nastri esistenti del suo gruppo e dell’ambiente, crea un collage non solo del tempo immediato (ritmico) all’interno dell’arco del disco, ma anche il lasso di tempo a partire dalla metà degli anni Cinquanta.
(International Times, 9-22 maggio 1969)
In tutto il cambiamento sociale in corso, Dio si inserisce da qualche parte?
FZ: “Certo, beh, lo gestisce lui, giusto?”.
Lui gestisce la tua vita?
FZ: “Sì, assolutamente, ma la sua confezione potrebbe essere un po’ bizzarra da capire. Il mio Dio è diverso dal tuo Dio”.
Chi è il tuo Dio?
FZ: “Non l’ho nominato. Non credo sia necessario. Molte persone devono fare affidamento sulle immagini: “Eccolo con la lunga barba bianca, i capelli bianchi e la veste bianca fluente – DIO!” Non la vedo così. È strettamente legato alla musica. Non percepisco Dio a livello emotivo”.
Come allora? A un livello più strutturato?
FZ: “C’entra l’ordine. Come nel prossimo album, “Lumpy Gravy”, c’è un dialogo integrato nella musica in cui due personaggi discutono di The Big Note. Questo è quanto di più vicino posso arrivare a descriverti riguardo a ciò che penso di Dio. È come una nota importante. Tutto, a quanto pare, è costruito dalle vibrazioni. La luce è una vibrazione, il suono è una vibrazione ed è del tutto possibile che, quando li scomponi, gli atomi stessi non siano altro che vibrazioni di questa Big Note. E, nell’affrontare le vibrazioni, si potrebbe essere in grado di entrare più in sintonia con una sorta di Forza Universale, se si vuole scendere ad un livello sdolcinato. Ma è così che la vedo”.
Questo consente qualsiasi latitudine?
FZ: “Certo, hai sempre una scelta. Se sei perspicace puoi vedere molte scelte che ti porteranno dal punto A al punto B e puoi persino capire cosa accadrà con ciascuna delle scelte. Ma tengo sempre d’occhio il punto B, dove dovrebbe davvero accadere. E in questo momento il punto B per me sono le elezioni del 1972”.
(Big Ten, maggio 1968)
“Frank probabilmente non lo sa nemmeno, ma alla sua nascita quasi non ce l’ha fatta” ha detto “Zia Mary” Cimino, la sorella di 85 anni di Rose Marie Zappa, la madre di Frank di 74 anni.
Zia Mary è seduta al tavolo della sala da pranzo del suo appartamento accanto alla Seton High School in North Charles Street. Sparse sul tavolo ci sono vecchie foto di famiglia e ritagli di giornale sul suo famoso nipote, i primi da quando vinse un concorso di poster per la prevenzione degli incendi in prima media.
“Il dottore aveva partorito circa nove bambini quel giorno e non voleva farne altri, quindi ha dato a Rose Marie una specie di farmaco per ritardare il suo travaglio”, ha continuato, notando che aveva un posto in prima fila al Mercy Hospital per l’intero episodio del 21 dicembre 1940.
“Il bambino è nato podalico e stava andando di male in peggio” dice “Ad un certo punto sembrava che potessero perdere madre e figlio, Rose Marie aveva bisogno di una trasfusione di sangue.
“Quando finalmente l’infermiera lo ha portato fuori era inerte e la sua pelle sembrava nera. Il marito di Rose Marie piangeva che il ragazzo non sarebbe sopravvissuto, ma Frankie lo ha ingannato: ce l’ha fatta.
(The Baltimore Sun Magazine, 12 ottobre 1986)
Nascere in piedi ha sempre rappresentato in tutte le culture un qualcosa di strano, anormale, pericoloso ma a suo modo affascinante.
Che rendesse maghi o portasse sfortuna segnava comunque un destino o una strada…
Il rivolgimento manuale del podalico era già in uso nel 1500a.C. in Egitto, dove era praticato dai sacerdoti perché ritenuto una manovra sacra.
Nel 460 a. C il parto di bambino podalico era considerato da Ippocrate impossibile.
Per la religione Vudù gli indovini Bokon sono predestinati dalla nascita perché nati podalici.
Ad alcuni di essi viene attribuito il potere, la percezione extrasensoriale o la telepatia e solitamente si tratta degli indovini più intelligenti del gruppo. I bambini nati podalici vengono accolti nella comunità con riti di rispetto e timore. Sono considerati veri e proprio Vudù.
In alcune tradizioni spirituali, i bambini podalici sono visti come leader naturali. Si ritiene che la loro posizione di nascita unica dia loro uno speciale senso di determinazione e resilienza e sono spesso visti come in grado di ispirare e guidare gli altri.
“Le persone hanno un’idea sbagliata del tempo. Il tempo non è niente di più e niente di meno che una serie di frazioni dell’eternità. Nel migliore dei casi, si tratta di divisioni irrazionali, stupide divisioni meccaniche di un continuum. Ora, le persone presumono che abbia una direzione, che vada da qui a lì, e talvolta – se proprio ci devono pensare – pensano al tempo come ad una linea, una striscia o un continuum che progredisce in una certa direzione. Ma non funziona affatto in questo modo. Il tempo è sferico. E’ una sfera di moebius e si muove verso l’interno e verso l’esterno allo stesso tempo”.
(Bugle American, 17 dicembre 1975)