Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Esplorando Frank Zappa uomo, compositore, musicista, filosofo e genio della musica 

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  • Frank Zappa: “la pubblicità funziona a livello psicologico, non logico”

    Frank Zappa intervista di Bob Marshall

    “La pubblicità è molto potente, funziona a livello psicologico, non logico. Per indurre le persone a comprare cose di cui non hanno bisogno per ragioni che non ci sono, devono ingannarti. Ti ingannano con i colori, ti ingannano modificando la velocità di taglio dello spot che poi modifica il modo in cui inserisci i dati. Usano trucchi: parte di ciò che è coinvolto nei dati per indurti a consumare è questo fattore di paura incorporato: “Puoi fallire. Qualcuno riderà di te. Sei impotente. Sarai povero. Morirai!”. Vari tipi di terrore sono in agguato lì dentro in diverse combinazioni e, ovviamente, dopo averti mostrato la paura, ti mostrano la luce alla fine del tunnel: “Il nostro prodotto ti permetterà di non morire. Non avrai dolore. Queste piccole pillole gialle, funzionano davvero!”. Le persone sono state condizionate a consumare il fattore paura. Non sanno che stanno ricevendo il terrore, ma è lì dentro. E poi la risposta ai loro problemi: un prodotto. Quindi, scambiano dollari per evitare il terrore e i dollari saranno indirizzati nella direzione del prodotto che risolve questo problema immaginario”.

    Hai imparato molto a riguardo quando eri nella pubblicità poco più che ventenne?
    “NO”.

    Lo sapevi prima o l’hai capito da quello che hai passato?
    “I primi indizi che ho avuto a riguardo provenivano da un libro intitolato “The Hidden Persuaders” di Vance Packard che ho letto molto, molto tempo fa”.

    Era al liceo perché è uscito negli anni Cinquanta, credo. Ma lo hai letto quando eri molto giovane?
    “Sì. Ero al liceo negli anni Cinquanta. Ho quarantasette anni”.

    Quindi Packard ti ha fatto conoscere alcune di queste cose.
    “Sì, ma non quello che ti dico adesso perché negli anni Ottanta la pubblicità si è trasformata in qualcosa di diverso rispetto agli anni Cinquanta, tutta la tecnica”.

    Perché sono avvenuti molti cambiamenti sociali. Quindi, c’è un contesto diverso, giusto?
    “Non è solo il contesto. E’ lo stile. Il sapore del terrore è cambiato. Le cose di cui le persone hanno paura sono cambiati in una certa misura. Rimangono alcune basi. La morte è una costante. L’impotenza è una costante. La povertà è una costante. Ma in certi momenti della storia americana, alcune cose diventano più importanti di altre. Con la crescita della cultura Yuppie, la paura dell’impoverimento e della gente che ride di te è probabilmente più terribile della morte o dell’impotenza. Quindi, quel particolare tipo di terrore verrebbe sottolineato maggiormente in una pubblicità degli anni ’80 piuttosto che in un’altra epoca… E’ una mutazione”.

    (Frank Zappa)

    dall’intervista di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988, celebrata come la più grande intervista di Zappa. Le domande sono state preparate da Bob Dobbs. Potete leggerla per intero qui

    (NOTA: Nel 2002, è stato coniato il termine Neuromarketing che punta sui processi inconsapevoli che avvengono nella mente dei consumatori e che influiscono su certe decisioni di acquisto e sul legame emotivo nei confronti di un brand. António Rosa Damásio ha scritto “Non siamo macchine pensanti che si emozionano, ma macchine emotive che pensano”. Il marketing della paura o del terrore – Shockvertising – fa parte del Neuromarketing).

  • Frank Zappa su ignoranza, stupidità e idiozia

    Frank Zappa intervista di Bob Marshall
    Foto di Pete Still

    “Faccio una distinzione tra ignoranza, stupidità e idiozia. Fortunatamente negli Stati Uniti ne abbiamo in abbondanza tutti e tre. Se riesci a comprendere tutti e tre gli esemplari, puoi comunicare con loro. Parli a un cane in un modo diverso da come parli a un gatto, che è un modo diverso da come parli a un pesce rosso. Devi capire che esistono e se devi comunicare con persone che si trovano in uno qualsiasi di quei livelli, o non in quei livelli, devi trovare il linguaggio per farti comprendere. La difficoltà non è inventare la lingua, la difficoltà è trovare il mezzo attraverso cui diffondere la lingua perché una persona come me non ha accesso ai media”.

    Vuoi classificare i tre livelli?

    “Ignoranza significa semplicemente che non ti sono mai state fornite le informazioni. Quindi, una persona potrebbe essere intelligente e ignorante allo stesso tempo. Potrebbe essere intelligente in ogni altro aspetto della sua vita, ma ignorante su certi tipi di informazioni. Stupido significa che hai le informazioni ma, a causa di qualche inefficienza personale, decidi di compiere un atto che contravviene a ciò che sai. Fai una cosa stupida. Ad esempio, sai di aver speso tutti i soldi del tuo budget, ma dovevi comunque comprare quella borsa. E’ stupido. Per un po’ la fai franca, ma è stupido. Considero l’idiota più in termini medici. La persona è capace di compiere atti che potrebbero danneggiare un altro individuo perché è chimicamente stupida. C’è qualcosa nel cervello di quel tipo. È una situazione di salute mentale, qualunque essa sia, ma non vuoi che qualcuno guidi il tuo autobus o scriva la tua legge. Poi, ci sono le persone marginalmente razionali. Sono orgogliose di avere una certa dose di logica e hanno un database di una certa dimensione, hanno una certa funzione da svolgere nella società, ma non arriveranno fino in fondo. Non crederanno ai fatti al punto da poterli portare a una conclusione veramente logica. Ciò significa che, nel momento critico, opteranno per la via d’uscita più semplice. Possono vedere qual è la vera risposta, ma non la accetteranno perché semplicemente non possono essere disturbati”.

    È pigrizia o qualcosa del genere.

    “Si, è esatto ed è tragica perché quelle persone sanno cosa è giusto. Hanno le doti mentali e le informazioni per fare la cosa giusta, ma non la fanno”.

    (Frank Zappa)

    dall’intervista di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988, celebrata come la più grande intervista di Zappa. Le domande sono state preparate da Bob Dobbs. Potete leggerla per intero qui

  • Frank Zappa: “le molecole d’aria in movimento influenzano l’organismo”

    Frank Zappa intervista di Bob Marshall

    “L’organo più grande del corpo umano è la pelle e il timpano è solo una parte della pelle. Quindi, quella potrebbe essere la parte più sensibile della pelle. Ma credo che tutta la pelle risponda al suono e che diverse parti della pelle su diverse parti del corpo abbiano frequenze di risonanza diverse… Sono state condotte ricerche che hanno dimostrato che certe frequenze di determinate ampiezze producono effetti fisici. Dieci cicli di una certa ampiezza ti fermano il cuore. Puoi morire a causa del suono… Non penso che ne abbiano individuato l’intera gamma, ma esiste una connessione tra l’organismo umano e il modo in cui le molecole d’aria in movimento influenzano quell’organismo… ciò che passa per bella musica in una cultura, è radicalmente diverso dalla bella musica in un’altra cultura… Ma ciò che esiste nella musica, che trascende lo stile, l’orchestrazione o il timbro della musica, sono le altezze delle note. Questo potrebbe essere il fattore determinante…”

    (Frank Zappa)

    dall’intervista di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988, celebrata come la più grande intervista di Zappa. Le domande sono state preparate da Bob Dobbs. Potete leggerla per intero qui

  • Frank Zappa: un “ballerino pazzo”

    Frank Zappa Dancin' Fool

    L’era della discoteca che ci ha portato la febbre del sabato sera, che ha prodotto un sottogenere involontario: la musica “disco fa schifo”. I rocker hanno riso e applaudito per la parodia di Steve Dahl di “Da Ya Think I’m Sexy” di Rod Stewart (“Do You Think I’m Disco?”, 1979), e per il primo autentico successo di quel geniale iconoclasta Frank Zappa, “Dancin’ Fool“.

    “Dancing Fool” ha debuttato nel live set dell’artista nel 1975 ed è stata catturata per la prima volta come registrazione di un concerto, ma la canzone non è apparsa su disco finché non l’ha rielaborata in The Village Recorder con l’aiuto del suo allora tecnico, Joe Chiccarelli.

    “Le tracce base dal vivo sono state registrate da Pete Henderson, che ha prodotto Breakfast in America per i Supertramp, penso con il camion Record Plant Remote”, ricorda Chiccarelli. “Frank all’epoca sentiva che la sua band suonava alla grande dal vivo, quindi amava la sensazione delle tracce di batteria, ma dall’80 al 90% del lavoro, compreso il mix, è stato fatto al The Village, principalmente nello Studio A”.

    “Sono state registrate numerose meticolose sovraincisioni e riprese, molte delle quali raggruppate, il tutto su un registratore Ampex 1200 a 24 tracce. “Gli assoli di chitarra, le percussioni, la voce sono stati rifatti: Frank ha sempre suonato alla grande con il Neumann M 49, e tutto è passato attraverso i preamplificatori della console Harrison 3232. Frank era un grande fan di questi vecchi limitatori EMT PDM 156 e li usavamo molto su chitarra, batteria e tracce del pubblico. Abbiamo utilizzato anche i limitatori Inovonics 201 su voce e basso”.

    Gli elementi aggiunti al The Village includono l’intro di chitarra rock, urla vocali, cori e risate e percussioni di Ed Mann e dei tastieristi Tommy Mars e Peter Wolf. Gran parte dell’umorismo nel brano deriva da quelle sovraincisioni: l’ampio coro vocale di Zappa, i sintetizzatori spaziali e le sequenze di xilofono da cartone animato.

    “Tommy ha fatto molte voci di sottofondo con il vocoder; penso che potrebbe esserci anche del vocoder mixato nei ritornelli” dice Chiccarelli “C’era un sacco di sperimentazione con i sintetizzatori: Tommy aveva l’Oberheim OB-X, il Prophet 5, qualcosa di Moog. Inoltre, Frank è stata la prima persona che conoscevo a portare in studio rack di apparecchiature esterne per la sua attrezzatura per chitarra. C’erano Harmonizer e Flanger MXR. Avrebbe impostato un amplificatore stereo per un suono di chitarra pulito e un paio per un suono di chitarra sporco.

    “Quello che ho veramente imparato da Frank è quanto gli piacesse spingersi oltre i limiti in studio. La sua disponibilità a correre rischi, ad essere irriverente e senza paura, mi ha sicuramente impressionato in modo duraturo.

    (tratto da un articolo di Barbara Schultz del 6 ottobre 2023, mixonline.com)

  • Sergio Pujol: “sono approdato al jazz grazie a Frank Zappa”

    Sergio Pujol su Frank Zappa

    Come sei approdato al jazz?

    “Sono approdato al jazz attraverso il rock, come è successo a tante persone della mia generazione. Per la mia epifania jazz, Hot Rats di Frank Zappa è stato più importante di Armstrong con All Stars . Da Zappa sono passato a Miles Davis e John Coltrane e poi (Charlie) Parker e (Dizzy) Gillespie”.

    (Sergio Pujol , uno dei più importanti storici della musica popolare argentina, intervistato da Fernando Rios, infobae.com, 17 settembre 2023)

  • Le tre fasi della carriera discografica di Frank Zappa

    carriera discografica di Frank Zappa

    La carriera discografica di Zappa potrebbe essere riassunta in tre fasi:

    – Il primo periodo (1965-1969) fu quello satirico. Dalle parodie sociali di Freak Out al burlesque anni Cinquanta di Reuben & The Jets, Zappa ha puntato più volte il dito accusatore, ma sempre con un sorriso sardonico sul volto;

    – Il secondo periodo (1970-72) fu quello con Flo & Eddie dei Mothers. Mark Volman e Howie Kaylan, entrambi cantanti, contribuirono a promuovere gli aspetti visivi della band. Il film ruotava principalmente attorno al loro talento, con Zappa che gradualmente passò in secondo piano come direttore musicale, scegliendo di lasciare che Flo ed Eddie guidassero lo spettacolo sul palco;

    – Dopo la partenza dei F&E nel 1972 per intraprendere la propria attività discografica, Frank Zappa riprese i riflettori sul palco. Il terzo e ultimo periodo è stato quello più musicale, con musicisti della statura di George Duke. E’ stata la fase di maggior successo commerciale, ma ciò non è dovuto ad alcun compromesso da parte di Frank Zappa. Sembra che, forse, il resto del mondo abbia finalmente raggiunto FZ.

    Qual era il concetto originale di Lumpy Gravy , originariamente era un balletto?

    Era un pezzo musicale registrato, ai vecchi tempi lo ballava un gruppo di mostri.

    Quanti dischi d’oro hai accumulato in questi anni?

    Uno per Apostrophe, due ori australiani per Mothers at Fillmore e Just Another Band di Los Angeles.

    Perché hai pubblicato la pubblicità per i tuoi primi lavori nei fumetti?

    Perché li leggo e immagino che il tipo di persone che li leggono sia il tipo che voglio raggiungere. Sono apparsi in dieci diversi titoli della Marvel Comics. Nessuno prima aveva mai usato quel tipo di mezzo pubblicitario per gli album rock.

    Quali canzoni sono state pubblicate come singoli?

    “Trouble Comin’ Every Day”, “My Guitar wanted to Kill Your Mama”, “Don’t Eat Yellow Snow” e “Deseree”. Il mio nuovo singolo (da Zoot Allures) sarà “Find Her Finer”.

    (Foxtrot, novembre 1976)

  • Frank Zappa in giacca da motociclista con Joel Thome

    Frank Zappa con giacca da motociclista

    Frank Zappa possedeva una giacca da motociclista in pelle nera personalizzata con una varietà di spille sul petto e sul colletto (tra cui una che ritraeva Reagan). Il colletto interno conserva l’etichetta originale Perfecto, Schott Bros.

    Zappa indossava questa giacca quando è stato fotografato con il direttore d’orchestra Joel Thome mentre promuoveva la musica di Edgard Varese al Palladium di New York il 16 aprile 1981.

    Frank Zappa e Joel Thome

  • Frank Zappa: “rido di cose che…

    Frank Zappa citazione

    “Rido di cose che manderebbero la maggior parte delle persone in ospedale”.

  • La musica di Frank Zappa come un “annientamento totale”

    la musica di Frank Zappa

    Con i suoi occhi da Groucho, il naso da Punch e il corpo di Howdy Doody, Frank Zappa è l’immagine perfetta del suo particolare tipo di satira.

    I Mothers non indossano costumi – la loro miriade di stili personali non ha bisogno di uniformità – perché questo fa parte del gioco.

    Zappa definisce la sua musica come un “annientamento totale”, piuttosto che una fusione totale di tutta la musica. “Come l’ebollizione del carburatore”.

    Non attribuirebbe la sua musica a forme come il jazz o il blues. Prende il blues e lo interpreta, in una “improvvisazione basata su ciò che ci piace veramente sentire”. E 5 su 9, compreso Zappa, iniziarono con il blues.

    Frank è riconosciuto come critico musicale. Nel numero del 5 giugno di Life Magazine il suo articolo sull’R&B degli anni ’50 e La musica del futuro sarà incluso con una storia sui Mothers of Invention.

    I piani immediati di Zappa sono di trasferirsi in California e allestire uno studio di registrazione nel seminterrato della sua villa pop-art di 18 stanze.

    Bizarre è la parola preferita di Zappa… e lui si occupa di cose ordinarie prese fuori contesto, come il suo amore per i mitici eroi popolari americani: Mr. Greenjeans e Mr. Bluster. L’opera di Frank Zappa delinea il vuoto di cui parla.

    In un’intervista per la radio della BBC su L’irrequietezza dei giovani oggi, Zappa ha detto: “Non credo che il governo sappia ancora davvero come governare. ‘Siamo qui per aiutarti’ sono un mucchio di stronzate. Loro conoscono i problemi nelle diverse parti della società. Disordini nelle città, inquinamento dell’acqua e dell’aria. Sembra che qualcuno potrebbe sistemare il problema se gli importasse davvero”.

    Ha suggerito alle persone di scrivere il nome di qualche eroe personale sulle schede elettorali, piuttosto che votare un candidato esaltato con un sorriso affascinante su un poster. Ha anche ammesso di aver scritto una lettera a JFK.

    Frank attribuisce i suoi assoli lamentosi in stile indiano (raga orientali acid-rock) alle sue origini arabo-greche.

    Come tutti i grandi comici, Frank Zappa è un uomo molto serio, che si muove con il suo fascino sfuggente come un incrocio tra Charlie Chaplin e Marcello Mastroianni. È un riformatore sociale e musicale di prim’ordine e la sua principale perplessità sembra avere a che fare con il fatto che c’è ancora (in questa tarda progressione della civiltà) la necessità di riforme così basilari.

    (I Mothers of Invention si sono esibiti il ​​28 aprile 1968 al Grande Ballroom di Detroit).

    (The Fifth Estate, 4 giugno 1968)

  • Frank Zappa & MOI al Newport Jazz Festival (1969)

    Frank Zappa al Newport Jazz Festival del 1969

    Il Newport Jazz Festival del 1969, nonostante tutti i suoi artisti pubblicizzati, fu un’orrenda discrepanza di gusti, emozioni, stili di vita e musica.

    Il produttore George Wein ha cercato di trasformare il suo festival nel sogno di un supergroupie riunendo su un palco, anche se in momenti separati, i tre chitarristi rock più spettacolari d’Inghilterra: Jeff Beck, Jimmy Paige e Alvin Lee. Alla fine, gli sforzi di Wein hanno sbilanciato il festival a scapito sia del rock che del jazz. I risultati sono stati deludenti.

    George Wein ha dimostrato un pessimo senso del tempo e un senso dello spettacolo ancora peggiore quando ha tentato di fondere il jazz con il rock: evidentemente sapeva molto poco di musica rock. Il venerdì sera del festival, per esempio, Wein ha annunciato Jethro Tull, Ten Years After, Steve Marcus, Blood, Sweat and Tears, Roland Kirk Quartet e Jeff Beck. Nonostante l’approssimativa “pesantezza” di ogni gruppo, il concerto è stato un fallimento artistico. Ogni gruppo meritava molto di più dei circa 50 minuti a disposizione.

    C’era troppo da prendere in una volta. In un classico caso di overkill musicale, le menti sono state spazzate via da inesorabili ondate di blues elettrico.

    Si è sviluppata un’antipatia tra il rock e il jazz al festival.

    Chi andava a Newport consumava la musica come merce, come un hot dog. Gli artisti sono stati esclusi dal pubblico e la qualità della musica ne ha risentito.

    Tutto al Festival Field è stato affrettato. Sembrava che George Wein fosse più preoccupato del numero di gruppi che poteva radunare in quattro ore che della musica e dei diversi sentimenti che la musica poteva evocare. Ai gruppi sono state concesse serie di 50 minuti, neanche il tempo di sudare come si deve.

    La performance dei Mothers sabato pomeriggio è durato 45 minuti. Frank Zappa ha chiuso nel mezzo di un pezzo con “Goodbye” ed è uscito dal palco incazzato!

    Il Newport Jazz Festival avrebbe potuto essere un successo artistico. il promotore avrebbe potuto tentare una fusione tra i due stili, invece di allargare le divisioni. Se Wein decidesse di unire il rock al jazz l’anno prossimo, dovrebbe seguire alcuni suggerimenti:

    1) scoprire la differenza tra una band “heavy” e una “hype”;

    2) capire che il rock commerciale è insipido quanto il jazz commerciale;

    3) dare ai musicisti che suonano più possibilità di sviluppare la loro musica, invece di organizzare uno spettacolo di vaudeville di livello avanzato,

    4) capire che il jazz e il rock possono coesistere purché ci sia abbastanza spazio per entrambi per lavorare l’uno sull’altro.

    Forse, il difetto principale del Newport Jazz Festival è dipeso dal fatto che il promotore non aveva abbastanza esperienza con la musica.

    (East Village Other, 16 luglio 1969)