Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Esplorando Frank Zappa uomo, compositore, musicista, filosofo e genio della musica 

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  • Frank Zappa Tour 1988 (full album): concerti cancellati, cosa è successo?

    Frank Zappa Tour 1988 (full album): concerti cancellati, cosa è successo?

    “Scott ha una personalità e abilità musicali uniche. Mi piace il modo in cui suona e mi piace come persona, ma alle altre persone non piace. Ha una personalità molto difficile, rifiuta di essere cordiale e non ama le chiacchiere. E’ strano e allora? Sono tutti strani e dovrebbero tollerarsi l’uno con l’altro. Sfortunatamente il mondo reale non funziona così. Non voglio nominare chi ha dato inizio a questa cosa, ma si è trasformata in una vendetta personale contro Scott Thunes. Un paio di ragazzi della band erano i capibanda e stavano facendo cose così meschine. Nell’ultimo degli 11 appuntamenti in Germania, il promotore ci ha preparato una bella torta sul palco scrivendo i nomi di tutti i ragazzi della band: uno di questi stronzi a cui non piaceva Scott si è intrufolato nel backstage e ha cancellato il suo nome dalla torta. Avevamo fatto due mesi negli Stati Uniti, due in Europa e avremmo dovuto fare una breve pausa ed esibirci all’aperto con live su larga scala ben pagati in tutti gli Stati Uniti, anche in Europa. Le cose si stavano mettendo piuttosto male ed ho iniziato a fare un sondaggio su diversi ragazzi della band. Ho chiesto: “Odiate così tanto Scott Thunes da non salire sul palco con lui per questi concerti in estate?”. Tutti hanno detto “Sì, lo odiamo, è una persona cattiva. Non sa suonare il basso”. Erano così convinti che non avevo scelta. Se sostituisci qualcuno in una band che ha provato per quattro mesi, devi ripetere le prove. Non potevo sostituire Scott per assecondare chi lo odiava. Non c’era un bassista che avrebbe potuto fare quel lavoro. Il repertorio era così vasto, il funzionamento dello spettacolo così complesso, dovevi sapere così tanto – non c’era modo. Quindi, ho perso le entrate di tutte quelle date perché la band si è rifiutata di salire sul palco con Scott Thunes. Tutti in quel tour sono stati pagati tranne me. Ho perso 400.000 dollari. Nel giro di sei mesi, qualcuno della band ha detto: “Amico, abbiamo fatto un errore. Scott non è un cattivo ragazzo”. Le stesse persone che lo odiavano lo incontravano nei ristoranti e dicevano: “Scott, mi dispiace, non so cosa mi è preso “. Roba da idioti. Erano come bambini a scuola.
    Se quella band fosse rimasta insieme per tutto questo tempo, non solo sarebbe la band in tournée più scandalosa del pianeta, ma continuerei a suonare la chitarra e non penserei di andare a Praga e a Budapest. Pago le persone per provare, quindi per cambiare qualcuno dovrei affittare un palcoscenico che costa 2000 dollari al giorno, piazzare la band lì e pagare i musicisti per imparare a convivere con un altro bassista. Resisterei semplicemente perché non mi piace l’idea di avere un’intera band che mi costringe a sbarazzarmi di un bassista che mi piaceva. Mi diverto a suonare con Scott. Una delle cose più eclatanti è stata questa: uno dei sassofonisti che si era lamentato del fatto che Scott non gli avesse dato abbastanza supporto nei suoi assoli, dopo aver ascoltato Best Band, è venuto da me e ha detto: “Oh, suona bene”. Cose del genere mi fanno star male”. (Frank Zappa, Musician, novembre 1991)

    “Era una band di 12 elementi ed è scoppiata una discussione tra Scott Thunes e quasi tutti gli altri membri della band, a parte me e Mike Keneally. Tutti gli altri odiavano Scott; è stato tutto molto strano. Fondamentalmente il capobanda di tutta la faccenda era Ed Mann; lui e Chad Wackerman hanno deciso che Scott doveva andarsene ed hanno causato gran parte dei guai nella band.
    Eravamo quasi alla fine della parte europea del tour, all’inizio dell’estate dell’88. Avevamo altre date prenotate negli Stati Uniti: concerti grandi, all’aperto e ben pagati, ma visto che gran parte di loro si rifiutava di andare sul palco con Scott, ho dovuto cancellarli tutti. Non c’era tempo per sostituire nessuno, per provare nuovi musicisti, quindi ho dovuto interrompere.
    Mi piaceva quella band e piaceva molto anche al pubblico. Era unica perché combinava una sezione fiati molto forte di cinque elementi con tutti i tipi di materiale elettronico, effetti sulla sezione delle percussioni, alla batteria, più tastiere – una miscela molto interessante di questa armonia di fiati ed effetti sonori molto strani”. (Frank Zappa, Guitarist, giugno 1993)

    Ci sono voluti 4 intensi mesi di prove per il tour del 1988.

    La band del grande tour mondiale “Broadway The Hard Way” è composta da 11 elementi: Ike Willis (chitarra e voce), Bobby Martin (tastiere e voce), Chad Wackerman (batteria), Ed Mann (percussioni), Scott Thunes (basso) e Mike Keneally (“chitarra acrobatica”, voce e tastiere). La sezione dei fiati è composta da Albert Wing (sax tenore e flauto), Paul Carman (contralto, sax baritono e flauto), Bruce Fowler (trombone), Walt Fowler (tromba, flicorno e sintetizzatore) e Kurt McGettrick (sax baritono, sax basso e clarinetto contrabbasso piatto). (Frank Zappa, Scene, marzo 1988)

  • CENSOR SHEEP! – xenocronia Frank Zappa, Edgar Varèse – xenochrony

    CENSOR SHEEP! – xenocronia Frank Zappa, Edgar Varèse – xenochrony

    xenocronia realizzata da Roxa con musiche di Frank Zappa e Edgar Varèse

    FAIR USE
    xenocronia + video Frank Zappa Vs. PMRC

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLNIorVgbZlD1eJlE31TCypMf1eLhjcfBc

    Gli album Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention (1985) e Joe’s Garage (1979) non potevano che essere protagonisti di una xenocronia dedicata alla ‘censorship’.
    L’impegno di Frank Zappa nel difendere il diritto alla libertà di espressione andando contro la censura (in generale e, in particolare, nell’industria musicale) è un viaggio iniziato nel 1979 con la sua opera rock Joe’s Garage.

    “Pensi di proteggere qualcuno togliendo sette parole?” (Frank Zappa)

    PMRC sta per Parents Music Resource Center ed è un’associazione fondata nel 1985 da Tipper Gore, moglie del senatore Al Gore, allo scopo di controllare e censurare le opere musicali.
    Il 19 settembre 1985, Frank Zappa si è battuto contro il PMRC, in un’audizione presso il Senato degli Stati Uniti d’America durata 5 ore. Un discorso memorabile con cui ha ricordato, in apertura, che il Primo Emendamento della Costituzione Americana difende la piena Libertà di Espressione.

    “Il Parents Music Resource Center (PMRC) ha in mente queste etichette: ‘X’ per testi di sesso o sessualmente espliciti, ‘P’ per volgarità, ‘DIN’ per droghe e alcol, ‘V’ per violenza e “O” per occulto. Cosa dovrebbe succedere se un venditore di dischi inavvertitamente vende un disco classificato O al piccolo Johnny? L’FBI dovrebbe inseguirlo con una pinzetta calda?”.
    “Nella mia testimonianza al Congresso ho suggerito: quanto tempo ci vorrà prima che un altro gruppo di Washington Wives trovi necessario mettere una grande “J” gialla su tutti i dischi scritti o eseguiti da ebrei per proteggere i giovani consumatori incauti da messaggi segreti sionisti nascosti nell’album?”.
    “Penso che il PMRC abbia una linea diretta con il presidente perché se non fossero “Washington Wives” come vengono chiamate, di sicuro i media non presterebbero attenzione al loro piccolo programma. Quello che chiedono è una violazione del Primo Emendamento. È una violazione del diritto alla libertà di religione se possono effettivamente inserire un qualche tipo di legislazione che controlli ciò che qualcuno pensa sia occulto. Qualcuno potrebbe dire che lo yoga è occulto, che l’astrologia è occulta. Una volta che il tuo disco viene classificato “O”, il tuo stesso nome viene classificato O”.
    “Non vorrei intromettermi in quello che sta succedendo nelle loro menti, ma suggerirei che qui c’è un’agenda segreta. Innanzitutto non hanno richiesto alcuna etichettatura sui dischi country e western. Non hanno richiesto una nuova etichettatura sui dischi delle commedie. I dischi comici hanno riferimenti sessuali ed un linguaggio volgare ma non vogliono valutarli. Nei dischi nazionali e occidentali hai sesso, droga, alcol, violenza e il diavolo. Non vogliono valutare questi dischi”.
    “Diciamolo senza mezzi termini: la musica country è una delle principali fonti di entrate dello stato del Tennessee. Quindi, una volta che hanno etichettato gli album rock and roll e li hanno infilati sotto il bancone, cosa resta da mettere sopra il bancone nei negozi di dischi? La buona, vecchia musica country. In realtà, questo programma aiuta i musicisti country e occidentali più di quanto aiuti i bambini o i genitori”.
    “L’altra cosa che non è stata realmente affrontata è l’illegalità di questo gruppo di persone che svolgono una funzione di lobby. I lobbisti a Washington devono essere registrati. Sono un’organizzazione di lobby non registrata che si comporta in modo oltraggioso. Non hanno fatto mistero del legame che hanno con il comitato che ascolta la legislazione sull’industria discografica. Dietro a tutto questo c’è estorsione. Ci sono due progetti di legge importanti per l’industria discografica che devono passare attraverso il comitato Thurmond. Se l’industria discografica non si piega e non fa ciò che vogliono queste mogli, i loro conti moriranno in questo comitato”. (Frank Zappa, Metro Times, 11 settembre 1985)

    “Pensare di poter combattere la violenza sessuale e di altro tipo vietando la musica pop è stupido quanto prevenire la forfora mediante la decapitazione”.
    (Frank Zappa, Humo, dicembre 1993)

    “La censura sta trasformando gli Stati Uniti in uno stato di polizia, per quanto riguarda le idee. Si tratta di mettere un coperchio alle idee. Le persone che vogliono censurare non si preoccupano di salvare i tuoi figli. A loro interessa una cosa: essere rieletti. Ammettiamolo, gente: i politici negli Stati Uniti sono la feccia della terra. Dobbiamo inseguirli individualmente perché sono parassiti”.
    (Playboy aprile 1993)

    “Metterò il mio cervello contro chiunque, in qualsiasi giorno della settimana. Non indosso un abito tutto il tempo, ma posso indossarne uno quando devo”.
    (Frank Zappa, The Baltimore Sun Magazine, 12 ottobre 1986)

  • The Perfect Stranger: Boulez conducts Zappa-“Frank Zappa, colonna portante nel tempio della musica”

    The Perfect Stranger: Boulez conducts Zappa-“Frank Zappa, colonna portante nel tempio della musica”

    The Perfect Stranger, The Barbican, London, UK (19 marzo 2022)

    Pierre Boulez ha diretto (in parte) Frank Zappa nell’album “The Perfect Stranger” pubblicato nel 1984.
    Boulez – compositore, direttore d’orchestra e saggista – è stato un personaggio cardine della musica colta occidentale della seconda metà del Novecento. “The Perfect Stranger” è stato eseguito dall’Ensemble InterContemporain, Pierre-Laurent Aimard, il clarinettista Paul Meyer e Frank Zappa al Synclavier.
    L’Ensemble InterContemporain è stato creato da Boulez nel 1976 in collaborazione con Nicholas Snowman e con il sostegno dell’allora Segretario di Stato per la Cultura, Michel Guy, avvalendosi di 31 musicisti solisti, diretti da Matthias Pintscher.
    Pierre Boulez ha commissionato a Frank Zappa la colonna sonora di un’opera sinfonica che ha portato all’album The Perfect Stranger: Boulez conducts Zappa, album che ha ricevuto la nomination come Best New Classical Composition nella 27ma edizione dell’Annual Grammy Awards.

    Frank ha un rapporto di lavoro amichevole con il compositore/direttore d’orchestra francese Pierre Boulez, che si è concluso nel 1984 con la collaborazione “The Perfect Stranger” ed un concerto a Parigi nel gennaio di quell’anno.
    Il 23 maggio 1989, la Filarmonica di Los Angeles e il Dipartimento di Musica dell’UCLA hanno presentato “An Evening With Pierre Boulez e Frank Zappa” in una conversazione alla Schoenberg Hall dell’università.
    Alla presentazione, che è stata preceduta da una breve conferenza stampa, hanno partecipato l’intera famiglia Zappa, Mike Keneally, Scott Thunes, Bob Rice, Denny Walley, Janet the Planet, Laurel Fishman ed Eric Buxton.
    La serata è stata suddivisa in due parti: una conversazione sulla musica e argomenti correlati da parte dei tre partecipanti, seguita da un lungo segmento in cui sono state presentate domande scritte e raccolte in precedenza dal pubblico.
    Frank ha rubato la scena con i suoi commenti e il suo umorismo provocando continue esplosioni di risate e applausi per tutta la serata.
    In particolare è stato chiesto a Zappa “Chi immagini sia il tuo pubblico?”.
    Ha risposto così: “La prima persona per cui compongo sono io. Il ‘primo’ pubblico sono io”.
    (T’Mershi Duween 9, ottobre 1989)

    Nel 1982, Zappa aveva i mezzi sufficienti per assumere la London Symphony Orchestra (LSO) e Pierre Boulez gli commissionò di comporre un pezzo per l’Ensemble Intercontemporain. La LSO, orchestra autogovernata, si offrì volontaria per cogliere questa opportunità.
    L’obiettivo di Zappa era quello di ottenere il maggior numero di registrazioni possibili nei circa otto giorni disponibili.
    La LSO ha ricevuto un ampio programma di un’ora e mezza di musica, originariamente pubblicato in due volumi. Il primo del 1983 con nuove composizioni, il secondo del 1987 contenente principalmente versioni per grande orchestra di musica derivante da “200 motels” e “Orchestral Favorites”.
    Con l’Ensemble Intercontemporain sono stati registrati tre brani musicali, che insieme alla musica eseguita al computer sono stati pubblicati come “The Perfect Stranger” nel 1984.

    L’album The Perfect Stranger contiene 7 brani da ballo, ciascuno con una storia ed effetti sonori integrati.
    Nel brano The Perfect Stranger, un venditore porta a porta, accompagnato dal suo fedele aspirapolvere industriale gitano mutante, piroetta lascivamente con una sciatta casalinga.
    Naval aviation in art? presenta un marinaio artista di fronte al suo cavalletto che guarda attraverso un oblò socchiudendo gli occhi in cerca di ispirazione. E’ circondato da uomini più saggi che dormono distesi su delle amache.
    The girl in the magnesium dress racconta di una ragazza che odia gli uomini e li uccide con il suo speciale vestito realizzato in metallo leggero con un pettorale micro-wagneriano appuntito. Quando gli uomini muoiono, dopo aver ballato con lei, la ragazza ride di loro e li ripulisce.
    Dupree’s paradise è ambientata in un locale sull’Avalon Boulevard a Watts. E’ l’alba di una domenica del 1964, sta per iniziare una jam session. Per circa 7 minuti i clienti (musicisti, ubriaconi, depravati, poliziotti) fanno tutto ciò che li distingue dal resto della società.
    Love story presenta una coppia di anziani repubblicani che tenta di fare sesso ballando la break dance.
    Outside now again mostra tutto il cast in coda per una zuppa.
    Il settimo e ultimo brano, Jonestown, consiste in un ballo brutto e noioso che evoca la vera natura di tutte le religioni. Una persona sostiene di essere un messaggero di Dio. Sbatte il teschio di un bambino contro il lato della tinozza con la bevanda per la comunità mimando con le labbra le parole “Venite a prenderla!”.
    (informazioni tratte da translatedzappa.com)

  • Zappa Rappa – xenocronia Frank Zappa, Toru Takemitsu, Ice T, Chief Keef, Eminem – xenochrony

    Zappa Rappa – xenocronia Frank Zappa, Toru Takemitsu, Ice T, Chief Keef, Eminem – xenochrony

    xenocronia realizzata da Roxa con musiche di Frank Zappa, Toru Takemitsu, Ice T, Chief Keef, Eminem

    FAIR USE

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLNIorVgbZlD1eJlE31TCypMf1eLhjcfBc

    Per questa xenocronia ho scelto tre brani di Frank Zappa decisamente rap:
    Dumb All Over,
    Promiscuous
    una versione rap di I’m The Slime live (1975, UBC Gym, Vancouver)

    Molti anni fa iniziavi parecchie tue canzoni con il “parlato”; si potrebbe affermare che era una sorta di pre-rap. Cosa pensi di quel genere?
    “Niente. Una volta c’era il parlato e poi la musica. Ora nel rap, al parlato segue sempre il parlato”.
    (Il Mucchio Selvaggio, settembre 1988)

    Frank non è stato, di certo, il primo rapper ma con la sua ‘speak music’ è stato un predecessore della Rap Music.

    In un’intervista, fu chiesto a Frank Zappa cosa ne pensasse del rap:

    “Un po’ di musica rap posso apprezzarla perché mi scaldo come i rapper su certe questioni. Lo svantaggio del rap è che la sua consistenza, il risultato finale tende ad assomigliare a quello di altri dischi del genere. La ripetitività non mi diverte molto, ma penso di identificarmi fortemente con alcune idee espresse in alcuni dei testi rap più rabbiosi.
    Tutte queste persone al governo… le ascolti e le osservi mentre parlano. Sono davvero pochi, tra loro, quelli che riescono a mettere insieme una frase completa in lingua inglese. Alcune di queste persone hanno il coraggio di lamentarsi degli artisti rap conosciuti e puntano il dito su alcuni dei testi più intelligenti da ascoltare. Questi idioti non riuscirebbero mai a fare un discorso sensato alla Camera dei rappresentanti come molti testi rap.
    Ho incontrato Ice T un paio di anni fa, è un ragazzo simpatico, tuttavia c’è un certo rap come quello di Ice T coinvolto con un’importante casa discografica, la Warner Brothers, che possiede il 20% della CNN. Potrebbe esserci qualche elemento di controversia, ma penso ci sia anche un altro elemento coinvolto: il merchandising”.

    Ice T (nome d’arte di Tracy Lauren Marrow) ha una storia notevole e singolare nel filone musicale rap. E’ un rapper, attore e produttore discografico statunitense.
    Fu uno dei primi ad usare lo stile ‘gangsta rap’ ed è, inoltre, ritenuto uno dei precursori del rap metal. Il gangsta rap è un genere hip hop divenuto popolare a partire dagli anni Novanta come conseguenza dello stile di vita violento di alcuni quartieri americani dove criminalità e povertà erano (e, tuttora, sono) all’ordine del giorno.
    I testi di Ice T sono carichi di sessismo e violenza. Descrivono le condizioni e la vita quotidiana del ghetto e delle bande urbane. Raccontano realtà complicate in cui vivono migliaia di persone, soprattutto neri, messi ai margini della società.
    Il suo terzo album dal titolo The Iceberg (1989) è un attacco alla censura nei confronti dell’hip-hop.
    Il suo quarto disco contiene il brano Body Count, ritenuto un esperimento di metal rap.

  • Frank Zappa – QuAUDIOPHILIAc (full album): “It all started with a box…” (Dweezil Zappa)

    Frank Zappa – QuAUDIOPHILIAc (full album): “It all started with a box…” (Dweezil Zappa)

    QuAUDIOPHILIAc by Frank Zappa
    Experimental works published posthumously. Quadraphony uses four channels for recording and broadcasting, as in the Quad-8 system, as opposed to stereo which uses two channels.
    FAIR USE

    Album notes by Dweezil Zappa – July 24, 2004
    It all started with a box, a familiar name, a little dust and a drawing. What started? you ask. A project. What project? This one, with others to follow. You see, in the Vault here at UMRK we have begun the process of transmogrification. What does that mean to me? you ask. And what about the dusty drawing name and the box or whatever the hell you were just talking about before you transmogrified yourself? I’m glad you asked. Here’s the deal…
    Some people are wise and some people are otherwise. My Father, Frank Zappa, was certainly both. He was a composer who arranged tones textures and rhythms in a way that was certainly unique as we all know, but he was also uniquely inspired by sound itself. This audio protein wafer that you are now clutching contains scientific proof that nuggets do exist.
    Now for the box… it was a small box. It was dusty. It had a name on it. It said “Dweezil”. It also had a date (1970) and a drawing. It was a curious discovery. Imagine if your name was Dweezil and you found a box with your name on it with a date mere months after you were born and a drawing on it. You would be pretty interested to discover the contents of this box, wouldn’t you? Well by sheer coincidence my name is Dweezil and I sure as hell was dying to open the box.
    With the help of Vault meister Joe Travers we opened the box. Inside was a tape. We carefully placed the tape on the tape machine and asked it to play. When it didn’t, we forced it to by pressing play on the machine. It became obvious that there was something different about what we were hearing. It was 3 dimensional… No, it was 4 dimensional! That’s when we decided to study the picture on the box.
    It was a panning map for Quaudio. This recording was as close to an audio photograph of an event as you could ever get. It captured the very essence of a song (“Chunga’s revenge”) in it’s infancy and allowed the listener to truly feel as though they were sitting in the middle of Frank Zappa’s basement studio while he was experimenting with air molecules on transverse planes.
    I for one was fucking excited. I asked Joe if he thought there was more stuff like the stuff we just heard. He replied: “Oh yeah, sweetnitz”.
    I took this as a good sign. Joe excavated a small area of the Vault for a few hours and unearthed many tapes containing many hours of multichannel audio mixes. There were no more drawings: by now they had morphed into initials… LCRS (Left Center Right and Surround for the uninitiated). These tapes were more advanced. They were almost walking upright. They were born in the mid 70’s. (By the way, “Dweezil” was on the original aforementioned box because Frank apparently toyed with the idea of having a band called Dweezil. Nice piece of trivia, huh). What we now had were the ingredients for this most mysteriously enjoyable listening experience.
    To make a long story short, this disc is an audio documentary of Frank Zappa’s multichannel recordings and mixes from 1970 to 1978. I did not sequence it chronologically. Instead, I chose to create an interludicrous journey that we could all experience together. There are a few modern elements that I have added to make tidy segues like the one where I superimposed an old quote of Frank discussing the record business over a never heard until now alternate arrangement of “Easter hay”. But otherwise, what you hear is what Frank was thinking about more than 30 years ago. It’s clear he was way ahead of the curve.
    Now that we’re in the year 2004 and multichannel audio is just starting to be recognized as a legitimate format, it is such a shame that he is not here to continue his pioneering efforts in person and amaze us all with his multichannel air sculptures. I believe he is still the Revenant in Residence here at the UMRK and I look forward to working on many more multichannel projects with him in the future.
    There are many more boxes in the Vault all with their own special dust particles and a lot more music to be discovered and enjoyed by all of us. By the way, I just have to say… “Rollo” is fucking bitchen!
    I hope you enjoy this record as much as I do. (Dweezil Zappa)
    (Source: translatedzappa.com)

    Track list

    Naval aviation in art?
    Lumpy gravy (Envelops the bath tub)
    Rollo
    Drooling midrange accountants on Easter hay (Watermelon in Easter hay)
    Wild love
    Ship ahoy
    Chunga basement (Chunga’s revenge)
    Venusian time bandits (Trouble every day)
    Waka/Jawaka
    Basement music 2

  • Frank Zappa Vs Warner Bros: Läther trasmesso in radio

    Frank Zappa Vs Warner Bros: Läther trasmesso in radio

    KROQ Radio Spot (1977) + Jerry Kay (Fm radio 1978)
    FAIR USE

    Nel 1983, Zappa fece causa alla Warner Bros. Records, sostenendo che la società utilizzava metodi contabili discutibili per fuorviarlo sui diritti d’autore dovutigli dalle vendite della sua musica, una pratica che secondo lui è ancora comune nel mondo della musica.
    Quando la causa fu risolta in via stragiudiziale, la proprietà di molte delle registrazioni master tornò a lui. Zappa ha detto di aver speso circa 1,6 milioni di dollari per la causa, ma le vendite costanti dei suoi vecchi dischi ora sono molto redditizie per lui. “Ho album pubblicati 10, 15, 20, 25 anni fa che vendono quantità sostanziali in CD e cassette” ha detto.
    I dirigenti della Warner Bros. hanno rifiutato di fornire dati sulle vendite passate degli album di Zappa e rimangono suscettibili riguardo alla causa. “Non mi occuperò di alcuna questione relativa a Frank Zappa” ha dichiarato una fonte dell’azienda, che ha chiesto di non citare il suo nome. “Se dicessimo che ha venduto 2 milioni di dischi con noi, potrebbe tornare e farci causa per i diritti d’autore”. La fonte ha detto che i dischi di Zappa hanno venduto costantemente centinaia di migliaia di unità, il che “non era enorme, ma sostanziale”.
    (Los Angeles Times, 19 dicembre 1989)

    “Avevo ancora un anno e mezzo di contratto con Warner Bros, gli dovevo 4 album. Il mio contratto prevedeva che, una volta consegnata la cassetta, avrebbero dovuto darmi un assegno. Arrivai una mattina con i miei quattro album ed ho preteso i miei soldi e la mia libertà. Hanno preso le cassette, le hanno pubblicate e non mi hanno mai pagato. Nessun assegno, nessuna royalty! È una grande perdita che mi ha molto rattristato e mi sento in imbarazzo a lavorare.” (Frank Zappa)

    Ho consegnato loro quattro album completi e non mi hanno dato i soldi. Avevo pagato di tasca mia per realizzare i quattro album. Non mi hanno dato i soldi, non avevano le licenze di pubblicazione del materiale e hanno proceduto, contro la mia volontà e in violazione del contratto, a pubblicare tutti e quattro gli album, senza pagarli e senza farsi pubblicare licenze”.
    (RAM, 4 aprile 1980)

    Nel 1977 Frank Zappa voleva produrre un cofanetto a otto facce (quattro dischi) dal titolo “Läther” (300 box da 4 Lp sarebbero stati distribuiti alle emittenti radiofoniche). La società che doveva distribuirlo, la Warner, si rifiutò di pubblicarlo.
    I contenuti di questo disco “perduto” (fino al 1996, anno in cui la sua famiglia lo immette sul mercato in forma di cofanetto CD a 3 anni dalla sua morte) verranno inclusi su 4 diversi album: Zappa in New York, Studio Tan, Sleep Dirt e Orchestral Favorites. Altri brani saranno presenti anche su Shut Up ‘N’ Play Yer Guitar e Zoot Allures.
    Nel mese di dicembre 1977, alla stazione radiofonica KROQ radio di Pasadena, Frank trasmette Läther nella sua interezza dichiarando al microfono
    “Sono Frank Zappa, sono il tuo disc jockey temporaneo, prendi la tua piccola cassetta e registra questo album che potrebbe non essere mai disponibile per il pubblico“.
    Zappa attacca la Warner che si era rifiutata di pagargli il materiale comunque pubblicato.
    In seguito, Frank creò la sua etichetta “Zappa Records”, distribuita da Mercury/Phonogram. Il 3 marzo 1979 pubblicò il doppio album Sheik Yerbouti che segna l’inizio di un periodo di successo commerciale.
    Sheik Yerbouti resta l’album più venduto di Frank Zappa in tutto il mondo. Contiene un brano che si classificherà al 1° posto in Norvegia: Bobby Brown.

    “Quando sono stato coinvolto nella causa legale con la Warner Brothers, mi hanno reso impossibile ottenere un contratto discografico con chiunque. Per un periodo sono rimasto chiuso fuori dal mondo della musica. Visto che, all’epoca, non avevo uno studio di registrazione né un contratto, in un momento di disperazione ho preso la mia quattro tracce e ho collegato un mucchio di apparecchiature di merda in questo seminterrato, proprio come farebbe qualsiasi altro ragazzo di garage-band. (Society Pages 2, giugno 1990)

    “Quando ero con la Warner Bros., i budget che mi davano per preparare gli album erano così bassi che era difficile persino essere competitivo”. (Guitar World, settembre 1980)

    “Per anni sono stato truffato dal mio manager e dalla Warner Brother Records. Ho intentato una causa contro di loro nel 1983 e, da allora, sono il proprietario delle mie canzoni – che è più di quanto Paul McCartney possa dire. Ho fondato la Barkin Pumpkin Records, la mia casa discografica, e la Munchkin Music. Ci è voluto un po’ prima di trovare un distributore affidabile. E’ stato anche un modo per controllare in una certa misura i bootleg. Nei primi vent’anni della mia carriera ho realizzato 40 dischi, ma allo stesso tempo c’erano qualcosa come 500 Zappa-bootleg sul mercato!”. (Humo, dicembre 1993)

    “L’accordo extragiudiziale con la Warner Bros. era di 12,5 milioni più tutti i master originali” (The Complete Mark Pinske Interview – Day One by Chris Michie, 01/01/2003, mixonline)

  • Frank Zappa – The Idiot Bastard Son (1968): meaning & review + cover Sting

    Frank Zappa – The Idiot Bastard Son (1968): meaning & review + cover Sting

    “The Idiot Bastard Son” di Frank Zappa è una traccia dell’album “We’re Only in It for the Money” del 1968.
    Questa canzone provocatoria e satirica punta il dito sulle norme sociali e sulla natura discutibile dell’autorità.

    Zappa esplora il concetto di “figlio bastardo idiota” visto come un emarginato nella società. I testi descrivono questo personaggio come qualcuno che viene rifiutato dalla famiglia, etichettato come un disadattato e gravato dal peso del pregiudizio. Frank Zappa prende spunto da un personaggio outsider per criticare i valori ipocriti e le aspettative imposte dalla società. Mette in discussione il significato di individuo “normale”, gli standard convenzionali dettati dalle figure autoritarie.
    La canzone inizia con un vocalizzo enigmatico e distorto, dando un tono disorientante che prepara l’ascoltatore al viaggio anticonvenzionale che lo attende. Accompagnati da un inquietante sottofondo musicale, i versi iniziali ci introducono al personaggio centrale, il figlio idiota bastardo.
    Questo individuo è emarginato e rifiutato dalla società a causa di circostanze che sfuggono al suo controllo. Zappa non perde tempo a sottolineare le origini di questa sfortunata figura. Il testo suggerisce che il padre è un membro del Congresso con affiliazioni naziste, mentre la madre è descritta come una prostituta di Los Angeles. Questa giustapposizione di potere e corruzione morale dipinge un quadro desolante del background familiare del bambino, un prodotto dell’ipocrisia e dell’oscurità che esistono all’interno delle istituzioni della società.
    I versi successivi evocano un senso di tragica ironia, poiché il bambino viene abbandonato a morire nel retro di un’auto. È Kenny, probabilmente riferendosi a Kenny Glover, uno dei percussionisti di Zappa, a salvare il bambino, nascondendolo in un barattolo. Questo atto di conservazione simboleggia un barlume di speranza in mezzo alla dura realtà che si trova ad affrontare.
    L’intento di Zappa con “The Idiot Bastard Son” è smascherare l’assurdità e i difetti dell’ordine sociale predominante. Facendo luce sul maltrattamento e sull’emarginazione di coloro che non si adattano agli schemi sociali, invita gli ascoltatori a riconsiderare le proprie nozioni preconcette e ad abbracciare l’individualità.
    Invita all’azione esortando gli ascoltatori a mettere in discussione l’autorità, a sfidare lo status quo, a riconoscere i difetti all’interno dell’ordine sociale esistente.
    Attraverso questa canzone, Frank Zappa ci invita a rivalutare i nostri pregiudizi e a lottare per una società più inclusiva e accogliente.
    D’altronde, l’intero album We’re Only in It for the Money è una critica satirica del clima culturale e politico della fine degli anni ’60. Si prende gioco della commercializzazione del movimento della controcultura, rappresenta una parodia dei vari aspetti della società americana.
    Al momento della sua uscita, la canzone ha ricevuto reazioni contrastanti. Alcuni apprezzarono la sua natura stimolante e la sperimentazione musicale di Zappa, mentre altri lo trovarono controverso e difficile da comprendere.

    STING
    Nel 1988, Frank Zappa invitò Sting, ex bassista/cantante dei Police e in seguito artista solista, ad esibirsi con la band a Chicago.
    In quell’occasione, Sting ha eseguito la sua canzone Murder By Numbers dall’ultimo album dei Police Synchronicity. Questa performance può essere ascoltata nell’album Broadway The Hard Way di Zappa.
    In una nota di ringraziamento, dopo lo spettacolo, Sting ha lasciato un messaggio a Frank: “Per favore, spediscimi lo spartito di The Idiot Bastard Son, non te ne pentirai”.
    Sting ha eseguito la cover di The Idiot Bastard Son nel suo tour dell’88. Il nome dell’artista è anche incluso nell’elenco dei nomi sulla copertina dell’album The MOFO Project/Object (2006).
    (Wiki Jawaka)

  • PROG-LOG 1 – xenocronia Frank Zappa, Edgar Varése, Gong, Mike Oldfield, Soft Machine, Aristocrats

    PROG-LOG 1 – xenocronia Frank Zappa, Edgar Varése, Gong, Mike Oldfield, Soft Machine, Aristocrats

    xenocronia realizzata da Roxa con musiche di Frank Zappa, Edgar Varése, Gong, Mike Oldfield, The Soft Machine, The Aristocrats

    FAIR USE

    Prog-Log è traducibile in linguaggio progressive.

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLNIorVgbZlD1eJlE31TCypMf1eLhjcfBc

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLNIorVgbZlD3PgG5Ppuv8OEPfVKRvyWm7

    “Per me, nessun artista riassume un approccio progressivo alla musica più di Frank. Ha tracciato una strada che resiste ancora alla prova del tempo con il suo catalogo incredibilmente vario. Alcuni dei musicisti più famosi e talentuosi del pianeta hanno suonato nelle molte incarnazioni delle sue band e parla con umiltà dell’esperienza”. (James Moore, Prog, gennaio 2016)

    “Raramente si pensa a Zappa come a un musicista prog; invece, era molto più progressivo e all’avanguardia di tanti altri intelligentoni del rock a lui contemporanei. Frank era quasi un compositore classico che sperimentava con le sonorità e gli strumenti rock e questo lo mette al di sopra di tutto e di tutti”.
    (Guthrie Govan, chitarrista degli Aristocrats, Prog Italia luglio 2017)

    “Una delle cose che rendevano Frank Zappa un genio era che poteva suonare musica sperimentale e farla arrivare al pubblico introducendo doo-wop o musica pop. Userebbe la vera musica popolare per suonare musica davvero impopolare”
    “Quando adotti o adatti uno stile per raccontare una storia” disse una volta Frank Zappa “tutto va bene. Devi avere la giusta impostazione per il testo. La cosa importante a quel punto è raccontare la storia”.
    Jon Anderson sostiene che la musica progressive è iniziata con Zappa. “È stata una combinazione di cose” sostiene il cantante fondatore del gruppo prog-rock Yes.
    Zappa ha sostenuto che, piuttosto che essere progressive, era più importante che la musica fosse personalizzata. La musica, ha detto, “dovrebbe essere rilevante per la persona che la scrive. Ha più a che fare con il compositore che con lo stile dei tempi o la scuola che potrebbe aver generato il compositore”.
    (guitarplayer.com, 26 gennaio 2023)

    Certi amici di Steve Hackett, ex chitarrista dei Genesis, gli hanno riferito che Frank Zappa “cambiava improvvisamente la tonalità della melodia durante la notte e si aspettava che i suoi musicisti fossero in grado di suonarla”. “Penso volesse che i suoi musicisti lavorassero secondo uno standard molto elevato”.
    Secondo Hackett, il suo contemporaneo prog d’oltremare dovrebbe essere considerato un “impresario e intrattenitore a tutto tondo nel senso migliore del termine”: musica, intrattenimento e filosofia di Zappa dovrebbero essere considerati insieme come un’unica opera d’arte olistica.
    (ultimate-guitar.com, 8 settembre 2022)

    Frank Zappa ha elogiato i Gentle Giant. Ecco un estratto da un’intervista del 6 novembre 1975.
    https://www.youtube.com/watch?v=6gvtLa0R7kQ

    Sebbene l’impatto della sua produzione negli anni ’70 e ’80 sia stato in gran parte dato per scontato, Zappa ha avuto una notevole influenza sulla musica rock sperimentale e progressive di quelle decadi. Gruppi come gli art-rocker inglesi Henry Cow, personaggi come il rumorista newyorkese John Zorn e il maestro del funky George Clinton hanno contratto un grosso debito con Frank Zappa. Lui è stato anche un fine scopritore di talenti, aprendo la strada ad artisti come i batteristi Chester Thompson e Terry Bozzio, i chitarristi Steve Vai e Adrian Belew, il pianista George Duke e il famigerato Captain Beefheart.
    (Frank Zappa un tributo by Bill Milkowski, Guitar Club, maggio 1994)

    Nel giugno del 2015 la rivista Rolling Stone ha collocato l’album One Size Fits All di Frank Zappa alla diciottesima posizione dei 50 migliori album progressive di tutti i tempi.

    Nel 1973, il rock progressivo era in fermento quando arrivò l’album “The Grand Wazoo” – tra teatralità e intellettualismo. King Crimson, Yes e Genesis erano i protagonisti. I Pink Floyd sono in affari. Zappa è l’apolide. All’apice della sua carriera, Peter Gabriel, leader dei Genesis, ha rivelato l’umile gerarchia: “Zappa ha toccato ogni campo musicale immaginabile. È un genio” (Zap Magazine, 1985). Ma solo “Dark Side Of The Moon” entusiasmerà le masse – i piccoli trucchi di “Money” e il suo rigido riff in 7/8. Il grande pubblico non è disposto all’eccesso orchestrale e all’atonalità maliziosa. Frank Zappa non ha alcun desiderio di rivolgersi a un pubblico marginale. (grazie Laurent Cadiou)

  • Frank Zappa – Hungry Freaks, Daddy (1966 – MOFO): meaning, review

    Frank Zappa – Hungry Freaks, Daddy (1966 – MOFO): meaning, review

    Hungry Freaks, Daddy (1966, dall’album Freak Out!)

    Hungry Freaks, Daddy è la potente canzone di protesta per eccellenza di Frank Zappa. Si addentra nei problemi sociali e culturali prevalenti nell’America della metà degli anni Sessanta.
    La frase ripetuta “Mister America, Walk on by” esorta il popolo americano a confrontarsi con i problemi della società anziché trascurarli e fare finta di niente. Zappa critica il sistema educativo, non in grado di insegnare e di entrare in contatto con le giovani menti, lasciandole insoddisfatte e incapaci di pensare in modo critico.
    Il verso “The minds that won’t be reached” (le menti che non vengono raggiunte) evidenzia la frustrazione degli emarginati, ignorati da coloro che occupano posizioni di potere.
    Zappa introduce il concetto di “Hungry freaks” (fanatici affamati): li descrive come coloro che rifiutano di conformarsi alle norme sociali e di tacere sulle ingiustizie di cui sono testimoni. L’espressione “Hungry freaks” simboleggia la fame di cambiamento, sia in termini di giustizia sociale che di libertà individuali. Usando il termine “Daddy”, Zappa suggerisce che questi individui emarginati sono alla ricerca di una conferma, di un riconoscimento e sostegno da parte di chi detiene il potere.
    La canzone prosegue con una critica pungente del consumismo americano e dell’illusione del sogno americano. Zappa sottolinea come la ricerca della ricchezza materiale abbia portato a trascurare il benessere emotivo e intellettuale degli individui. I riferimenti al “sogno del supermercato” e al “negozio di liquori supremo” rappresentano la natura totalizzante del capitalismo, che privilegia il profitto rispetto all’umanità.
    Zappa sottolinea le conseguenze di questa ideologia consumistica: la ricerca della ricchezza nega opportunità a chi è considerato meno fortunato. La frase “The useful minds that it denied” (le menti utili che ha negato) rivela come gli emarginati siano trascurati e scartati dalla società. La canzone affronta il declino morale del sistema americano, accusando coloro che detengono il potere di chiudere un occhio e di farsi da parte rispetto alle loro responsabilità nei confronti degli svantaggiati.
    L’uso della ripetizione da parte di Zappa, in particolare nel ritornello “They won’t go for no more / Great mid-western hardware store”, trasmette un senso di rifiuto collettivo di accettare lo status quo. Il negozio di ferramenta diventa simbolo di valori e ideologie tradizionali che rifiutano il cambiamento progressivo.
    Coloro che osano sfidare l’ordine stabilito sono etichettati come “freaks” e sono alienati dalla società. Nel complesso, “Hungry Freaks, Daddy” è un’accusa sprezzante della società americana degli anni Sessanta.
    Utilizzando testi provocatori e immagini vivide, Zappa sfida gli ascoltatori a mettere in discussione i valori della loro società e li costringe a confrontarsi con verità scomode su se stessi e sul mondo.
    (songtell)

    Il riff di apertura di Hungry Freaks, Daddy è una sorta di specchio di “Satisfaction”: è stato scelto per Valleri dei Monkees.
    I musicisti in studio “The Wrecking Crew” hanno suonato la maggior parte della strumentazione su FO (e AF e WOIIFTM) ottenendo la tipica sensazione psichedelica degli anni Sessanta che Frank abbandonò per la maggior parte degli album successivi.
    Questa canzone è stata scritta per Carl Franzoni, il leader delle United Mutations.
    E’ la prima canzone ad aver dichiarato in modo così eloquente la ribellione contro lo status quo in uno stile punk rock prima ancora che il punk nascesse. E’ la canzone dei mostri che non rientrano nello standard americano ideale.

    A tutti i fichetti del mondo e a quelli carini voglio dire una cosa: ci sono più brutti figli di puttana come noi che persone come voi!” (Frank Zappa)

  • Frank Zappa – A Snail in My Nose (full album)

    Frank Zappa – A Snail in My Nose (full album)

    A Snail in My Nose (1970), Fillmore East o West (CD)

    A Snail in My Nose (CD della Teddy Bear Records – Italia) è stato ristampato su CD come Lost Rose 8. E’ un album emesso legalmente anche come parte del set Beat the Boots II.

    Il titolo italiano deriva da un brano degli anni Ottanta presente nel film Uncle Meat.
    L’album (bootleg) raccoglie le registrazioni di due spettacoli: le tracce 1-5 provengono dal primo, le tracce 8-14 dal secondo show, mentre le tracce 6-7 potrebbero essere un mix di entrambi.
    L’interludio include “Raindrops Keep Falling on My Head”, mentre la traccia 13 riporta 40 secondi di Inca Roads (una vecchia versione con il tema in semicrome) e 24 secondi di Easy Meat. Nelle tracce 11 e 12, troviamo Mudshark Variations.
    Sharleena è la stessa performance di Hotel Dixie. Le tracce 11-14 sono la stessa registrazione della seconda facciata di Freaks & Motherfuckers e Hotel Dixie.

    Luogo e data di questo spettacolo sono fortemente discutibili.
    Su Beat the Boots si sostiene che si tratti del Fillmore East – 11 maggio 1970 ma è sbagliato perché la band Flo & Eddie non era ancora stata formata.
    Secondo la fanzine T’Mershi Duween, il nastro è stato registrato al Fillmore West il 24 maggio 1970 o il 6 novembre 1970. Mike Phillips ha evidenziato che Zappa parla della ‘sala per impedimenti del linguaggio’ al Fillmore East durante il brano Does This Kind of Life Look Interesting to You? Alcuni lo fanno risalire al 14 dicembre 1970 ma, secondo il libro di Miles A Visual Documentary, Frank Zappa nel dicembre 1970 era in Europa.
    A Snail in My Nose ha in copertina una tracklist fantasiosa e diversificata ma tutti dicono che sia una copia di Tengo ‘na minchia tanta.

    Tracklist
    Does this kind of life look interesting to you? (intro)
    A pound for a brown on the bus
    Sleeping in a Jar – Interlude
    Sharleena
    The Sanzini Brothers
    What will this morning bring me this evening?
    What kind of girl do you think we are?
    Bwana Dik
    Latex Solar Beef
    Daddy, daddy, daddy
    Little house I used to live in (include Penis dimension)
    Holiday in Berlin (include Would you like a snack?)
    Inca Roads e Easy Meat (strumentale)
    Cruising for burgers

    Musicisti

    Frank Zappa
    Mark Volman
    Howard Kaylan
    George Duke
    Ian Underwood
    Jeff Simmons
    Aynsley Dunbar