Nel 1988, Frank Zappa vinse un Grammy Award per il suo album strumentale “Jazz From Hell”.
Nel 2009, 21 anni dopo, suo figlio Dweezil, leader della band Zappa Plays Zappa, vinse un Grammy Award per la migliore performance rock strumentale di “Peaches en Regalia” di Frank Zappa.
E’ difficile dire perché le canzoni strumentali avevano maggiore importanza prima degli anni ‘80 rispetto ad oggi.
Il cantautore e musicista folk rock John Denver, scomparso 25 anni fa, nel 1985 aveva testimoniato al fianco di Frank Zappa all’udienza del congresso sugli sforzi di censura del “Parents Music Resource Center” (PMRC) di Tipper Gore, che era una crociata contro sesso, violenza, droga e occultismo associati al pop e al rock.
Denver ha pronunciato un leggendario discorso a favore dell’arte e della libertà di parola.
Ecco il video
Dee Snider dei Twisted Sister è stato il terzo testimone in questa udienza insieme a Zappa e Denver.
Frank Zappa, nato il 21 dicembre 1940 a Baltimora (Maryland) da Rosemarie Collimore e Francis Vincent Zappa, era il maggiore di 4 figli.
Negli anni ’40, il padre di Zappa lavorava presso l’impianto di guerra chimica Edgewood Arsenal dell’Aberdeen Proving Ground (Maryland). La loro casa era vicina all’arsenale, che immagazzinava gas mostarda, quindi tenevano in casa le maschere antigas in caso di incidente. Tutto questo ebbe un profondo effetto su Frank che fece numerosi riferimenti a germi, guerra batteriologica e industria della difesa in tutta la sua opera e nelle interviste.
Da bambino, era spesso malato: soffriva di asma, mal d’orecchi e problemi ai seni nasali. Un medico curò la sua sinusite inserendo una pallina di radio in ciascuna delle sue narici. A quei tempi, si sapeva poco sui potenziali pericoli anche di piccole quantità di radiazioni terapeutiche. Seppure nessuno studio abbia fornito prove ufficiali, è stato affermato che il trattamento nasale con radio ha connessioni causali con il cancro.
Zappa era convinto che le sue malattie infantili fossero collegate all’esposizione al gas mostarda rilasciato dall’impianto di Edgewood Arsenal.
Negli anni in cui visse a Baltimora, la salute di Frank Zappa peggiorò. Nel 1952, la famiglia si trasferì a Monterey (California), dove suo padre insegnava metallurgia alla Naval Postgraduate School. In seguito, si trasferirono a Claremont, poi a El Cajon e a San Diego.
Le foto d’infanzia di Frank pubblicate di seguito risalgono al periodo compreso tra gli anni ’40 e i primi anni ’50.
“Un diploma è un pezzo di carta che dice che sei abbastanza stupido da lavorare per un’azienda. Il motivo per cui non puoi trovare lavoro senza un diploma di scuola superiore è perché pensano che se sei scappato da scuola significa che potresti non essere così stupido da accettare tutte le stronzate aziendali che ti scaricheranno addosso. Vogliono che tu faccia funzionare una macchina per un numero X di ore al giorno senza preoccuparti di cosa stai facendo. Sai? Potresti lavorare su un’arma terribile e mostruosa. “Non pensarci. Fai solo funzionare la macchina”.
Già e i libri di testo scolastici sono progettati per tenerti ignorante, impedirti di farti un’idea di come funziona davvero la società in cui vivi. Ma che dire della violenza sui media e del desiderio maniacale di violenza del ricco contadino americano? Li vedi nella Valley o in qualunque sobborgo, incollati al televisore… li vedi in autostrada, i volti contorti e gonfi di odio e violenza.
“Sì, in sostituzione del sesso. “Se non possiamo scopare, uccideremo”.
“Ti dirò una cosa sulle luci… sono davvero una stronzata. Sono così stufo dei giochi di luce che potrei urlare. Le persone che gestiscono spettacoli di luci non hanno alcun gusto, nessun interesse e non sono elettricisti. Non sono neanche artisti. La maggior parte di loro non riesce nemmeno a tenere il tempo con la musica mentre si destreggia con quella merda avanti e indietro nei piatti di Pyrex, non sa nemmeno cosa sta facendo. Hanno visto qualcuno che lo faceva: prende un paio di piatti da torta e ci mette un po’ di colore dell’uovo di Pasqua e ottiene uno spettacolo di luci. È davvero una sciocchezza. Un elemento del genere fa saltare la struttura della musica se non è perfettamente integrato con ciò che accade musicalmente”.
In questa pagina pubblicitaria di “Freak Out!”, pubblicata sulla rivista Los Angeles Free Press il 2 settembre 1966, compare a destra Little Gary Ferguson, un piccolo fenomeno di 6 anni.
Gary e The Mothers of Invention hanno suonato allo Shrine un po’ più tardi. Tuttavia, la carriera di Gary si è bloccata quando ha compiuto 8 anni, ma dobbiamo ringraziare Hoss Allen per questo filmato del 1966 del piccolo verso la fine della sua carriera.
Nel n. 2-1973, Gateavisaha pubblicato un poster al centro della pagina, NIXON VISIONS, creato per il giornale dall’artista Kjartan Slettemark. Questo è uno dei numeri più rari e ricercati di Gateavisa.
Famosa è la foto di Frank Zappa che tiene in mano questo numero. L’immagine è stata realizzata al festival di Kalvøya ed è stata utilizzata da Gateavisa nelle campagne di abbonamento.
La rivista norvegese Gateavisa è una pubblicazione di opposizione radicata nella controcultura e nel movimento anarchico. Fu pubblicata per la prima volta nel giugno 1970 in due fogli stampati con il nome di Oslo Gateavis.
“Ti racconto un aneddoto. Un anno dopo aver fatto un concerto con la L.A. Philharmonic nel 1970, mi chiesero ‘Vuoi scrivere un concerto per due pianoforti?’. Mi avrebbero garantito la prima mondiale. Risposi: ‘E’ molto gentile da parte vostra’ e loro dissero ‘Sì, ma vogliamo che tu ci compri due pianoforti a coda’. Questa è stata l’ultima volta che ho avuto a che fare con quella gente. Perché tentare di fregarmi? Forse perché suono rock’n’roll? Pensavate che dovessi spendere 100mila dollari per comprarvi due Bosendorfer in cambio del mio concerto? Ma andatevene a fare in culo!”.
“Il linguaggio può comunicare molte cose ma, al confronto con quello che puoi dire con una sequenza di note buone, la parola diventa abbastanza limitata. Ci sono un mucchio di buone note che si possono suonare sulla chitarra e che non potresti mai descrivere a parole. La ragione per cui ho scelto la chitarra come esempio è che questo strumento possiede un feeling particolare per chi ascolta rock. Il timbro della chitarra, l’idea stessa di chitarra significa qualcosa. Molte note della chitarra richiamano immediatamente una sequenza di significati, tutta una serie di informazioni che non puoi proprio scrivere o recitare: bastano alcune note di chitarra e vedi i ragazzi del pubblico che iniziano a comunicare con te”.