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In questa pagina pubblicitaria di “Freak Out!”, pubblicata sulla rivista Los Angeles Free Press il 2 settembre 1966, compare a destra Little Gary Ferguson, un piccolo fenomeno di 6 anni.
Gary e The Mothers of Invention hanno suonato allo Shrine un po’ più tardi. Tuttavia, la carriera di Gary si è bloccata quando ha compiuto 8 anni, ma dobbiamo ringraziare Hoss Allen per questo filmato del 1966 del piccolo verso la fine della sua carriera.
Tutti i GRAMMY Awards e le nomination per Frank Zappa
38th Annual GRAMMY Awards Win
Best Recording Package – Boxed
“Civilization Phaze III”
32nd Annual GRAMMY Awards Nomination
Best Musical Cast Show Album
“Broadway The Hard Way (Album)”
31st Annual GRAMMY Awards Nomination
Best Rock Instrumental Performance (Orchestra, Group or Soloist)
“Guitar” Album
30th Annual GRAMMY Awards Win
Best Rock Instrumental Performance (Orchestra, Group or Soloist)
“Jazz From Hell”
Nomination
Best Instrumental Composition
“Jazz From Hell (Track)”
27th Annual GRAMMY Awards Nomination
Best New Classical Composition
“The Perfect Stranger (Album)”
25th Annual GRAMMY Awards Nomination
Best Rock Performance by a Duo or Group with vocal
“Valley Girl (single)”
22nd Annual GRAMMY Awards Nomination
Best Rock Vocal Performance, Male
“Dancin’ Fool (Track)”
Best Rock Instrumental Performance
“Rat Tomago (Track)
Nel n. 2-1973, Gateavisa ha pubblicato un poster al centro della pagina, NIXON VISIONS, creato per il giornale dall’artista Kjartan Slettemark. Questo è uno dei numeri più rari e ricercati di Gateavisa.
Famosa è la foto di Frank Zappa che tiene in mano questo numero. L’immagine è stata realizzata al festival di Kalvøya ed è stata utilizzata da Gateavisa nelle campagne di abbonamento.
La rivista norvegese Gateavisa è una pubblicazione di opposizione radicata nella controcultura e nel movimento anarchico. Fu pubblicata per la prima volta nel giugno 1970 in due fogli stampati con il nome di Oslo Gateavis.
“Ti racconto un aneddoto. Un anno dopo aver fatto un concerto con la L.A. Philharmonic nel 1970, mi chiesero ‘Vuoi scrivere un concerto per due pianoforti?’. Mi avrebbero garantito la prima mondiale. Risposi: ‘E’ molto gentile da parte vostra’ e loro dissero ‘Sì, ma vogliamo che tu ci compri due pianoforti a coda’. Questa è stata l’ultima volta che ho avuto a che fare con quella gente. Perché tentare di fregarmi? Forse perché suono rock’n’roll? Pensavate che dovessi spendere 100mila dollari per comprarvi due Bosendorfer in cambio del mio concerto? Ma andatevene a fare in culo!”.
(FZ, Chitarre n. 73, aprile 1992)
“Il linguaggio può comunicare molte cose ma, al confronto con quello che puoi dire con una sequenza di note buone, la parola diventa abbastanza limitata. Ci sono un mucchio di buone note che si possono suonare sulla chitarra e che non potresti mai descrivere a parole. La ragione per cui ho scelto la chitarra come esempio è che questo strumento possiede un feeling particolare per chi ascolta rock. Il timbro della chitarra, l’idea stessa di chitarra significa qualcosa. Molte note della chitarra richiamano immediatamente una sequenza di significati, tutta una serie di informazioni che non puoi proprio scrivere o recitare: bastano alcune note di chitarra e vedi i ragazzi del pubblico che iniziano a comunicare con te”.
(Ciao 2001, 21 ottobre 1979)
L’ex bassista di Frank, Tom Fowler, raccontò della difficoltà non solo di suonare la musica di Zappa ma semplicemente di leggerla sugli spartiti.
(Ciao 2001, 12 novembre 1978)
Foto dell’annuario del 1955 di Frank Zappa alla batteria nella Blue and Gold Band sul palco dell’Old Gym del 1937.
Spulciando un programma per il “The Concert Band and the Red Robe Choir in Combined Concert” del 30 marzo 1955 nella vetrina di musica vocale, questo sito/museo ha trovato dell’altro. In “Band Personnel”, Frank Zappa è elencato come uno dei 5 membri delle “Percussion”.
Edicoes Fantasma (22 marzo 2025), 396 pagine
Traduzione di Pedro Marques. Cover di Antero Valério.
edizione portoghese del libro The Real Frank Zappa Book
(12 luglio 2021)
Československý Fan Klub Franka Zappy, 250 pagine
edizione ceca del libro di Frank Zappa “The Real Frank Zappa Book” creata dai fan competenti cecoslovacchi di Frank Zappa e solo per i fan hardcore di Frank Zappa nelle repubbliche ceca/slovacca, senza alcuno scopo commerciale.
La massima devozione a Frank Zappa è l’unico senso di questa edizione.
Sono state realizzate solo 150 copie del libro. La traduzione e la stampa di questo titolo sono state pagate da fonti private.
Traduzione ceca di Milan Jakobec e Kateřina Jakobcová.
Copertina di Richard Švandrlík.
Squadra guidata da Bohumil Bohouš Jůza. La squadra: Pravoslav Tomek, ing. Václav Pěnkava, Evžen Cyrner, Martin Kostaš, Jolana Kozáková.
Universalmente la tua opera è stata giudicata come una satira corrosiva nei confronti dell’America…
“Mi sembra un po’ riduttivo pensarla in questo modo. Credo infatti che essa contenga informazioni codificate riguardanti non soltanto il modo di vivere americano, ma soprattutto processi psicologici che sono comuni a tutti gli uomini”.
Che natura hanno questi processi?
“Derivano soprattutto dal tipo di vita che si conduce oggi, dalle relative frustrazioni che si accumulano, dalle nevrosi dell’uomo medio”.
Ci stiamo rendendo conto di una cosa: quando si intervista Frank Zappa, si finisce quasi sempre per porre la musica in secondo piano.
“Questo non per colpa mia. Da più parti vengo dipinto come una mezza specie di oracolo, che deve necessariamente avere un parere su tutto: dal significato della vita al rubinetto della cucina. E tutto sommato a me questo ruolo fa piacere. Nessun giornalista durante un’intervista si sogna di dirmi: il tuo concerto è stato povero musicalmente, oppure il tuo album non vale veramente niente. Il fatto strano è che a me piace suonare, piace comporre musica. La cosa più bella per Frank Zappa è ascoltare quello che ha scritto. Ma la gente di solito non ci crede”.
Hai notato dei cambiamenti tra il pubblico di ieri e quello di oggi?
“Si, soprattutto per quanto riguarda la differenza di reazioni chimiche”.
In che senso?
“I comportamenti di ogni platea vengono determinati da reazioni chimiche; un tempo esisteva l’LSD e tutta la vasta gamma di allucinogeni, oggi invece la gente preferisce l’alcool. Negli anni Sessanta il pubblico era più intellettuale, attualmente preferisce avere con la musica un rapporto più istintivo”.
A proposito di reazioni chimiche, cosa ci dici del punk-rock, miscela senza dubbio molto corrosiva.
“Corrosiva … non direi proprio. Al giorno d’oggi, dopo anni di dischi d’oro e di platino, non credo che esista più una band che suoni soltanto per puro amore dell’arte. Quello che conta è avere un album ben piazzato nelle classifiche mensili di Billboard. Ricordati: “We’re only in it for money”.
(Ciao 2001, 19 febbraio 1978)