In una biografia pubblicata di recente, il veterano senatore americano Slade Gordon si vanta di come abbia ‘affrontato’ Frank Zappa all’udienza del Congresso del 1985 sul “porno rock”, dicendo a Zappa che avrebbe potuto essere disprezzato dal Congresso per il suo atteggiamento provocatorio.
“Vai avanti: ti disprezzo già” è stata la risposta provocatoria di Zappa.
E’ questo il fuoco nello stomaco che anima la musica di Zappa. Il ringhio feroce, sempre in agguato nel tono stesso della sua chitarra, aspetta solo di avventarsi sul minimo sospetto di ipocrisia, verbale o sonora, offrendo una forte tensione che infonde ogni momento della sua musica.
Il disprezzo potrebbe non essere la qualità distintiva del lavoro di Zappa, ma è un ingrediente essenziale.
E’ una delle menti più brillanti della sua generazione; la sua bruciante intelligenza è eguagliata solo da una capacità di compassione che trasuda da tutti i pori – se hai le orecchie per ascoltarlo. Ascolta, ad esempio, “St Etienne” o “Ancient Armaments”. È questa combinazione di intelligenza e compassione la fonte del disprezzo.
(estratto dall’articolo “Hats off to Dweezil? di Jim Beugh, The Rondo Hatton Report vol IX, 21 dicembre 2011)
Hyperprism, Octandre, Intégrales, Density 21.5, Ionisation, Désert e Poème électronique (samples di 30 secondi ciascuno)
Ionisation diretto da Frank Zappa (tratto dall’album mai pubblicato “The Rage and the Fury”)
Prima di ‘partire per il suo ultimo tour’, Frank Zappa realizzò il suo ultimo progetto: “Varèse: The Rage and the Fury”. Nel luglio 1993, presso il Warner Bros Soundstage di Burbank (California), in 10 giorni registrò diversi brani di Edgar Varèse con l’Ensemble Modern sotto la direzione di Peter Eotvos: Hyperprism, Octandre, Intégrales, Density 21.5, Ionisation, Désert e una versione rimasterizzata di Poème électronique.
I brani furono registrati sul multitraccia digitale Sony 3324 utilizzando cavi audio personalizzati e preamplificatori microfonici interamente valvolari. Un mix insolito.
Durante la registrazione di Ionisation Zappa e Eotvos ricevettero la visita di Nicolas Slonimsky che diresse la prima del brano alla Carnegie Hall il 6 marzo 1933. Come ha raccontato Peter Eotvos, “Slonimsky, che all’epoca aveva 99 anni, diresse il brano, seguito subito dopo da Frank Zappa. Una scena d’addio profondamente toccante. Nell’autunno 1993, Zappa riuscì a mixare magistralmente i nastri. Una registrazione unica, inestimabile”.
“The Rage and the Fury”, prodotto da Zappa, ad oggi rimane un album inedito e non è stata ancora fissata una data di uscita nonostante sia stata annunciata nel corso degli anni, a partire dal 1997, dalla Zappa Family Trust.
Perché non è ancora stato pubblicato? Forse problemi legali con gli eredi di Varèse o con persone che detenevano i diritti sulla sua musica? Assolutamente no.
“L’album di Varèse è in sospeso per un motivo ben preciso – dichiarò Gail Zappa nel dicembre 2006 – Abbiamo documentato tre sessioni di registrazione con una troupe cinematografica, che è poi scappata con la pellicola e le cassette”.
Le sessioni furono filmate da Dolezal. In un’intervista, Gail Zappa affermò di aver intentato un’azione legale contro chi aveva effettuato le riprese per impossessarsi dei nastri originali. Quella persona si rifiutò di consegnare i nastri a Gail. Lei non fece mai il nome, ma questa persona non poteva che essere Dolezal, il quale aveva intenzione di pubblicare un film FZ-Varèse di cui, però, si persero le tracce.
“Il più delle volte, Frank non aveva la partitura davanti a sé, ma conosceva ogni nota dei brani, era incredibile. Dimostrava una conoscenza estremamente approfondita della musica senza – questa è stata la mia impressione – aver davvero studiato le partiture” (Andreas Molich Zebhauser intervistato da Ben Watson, The Wire, febbraio 1996).
“La musica di Edgar Varèse – in una versione d’impatto sorprendente suonata dall’Ensemble Modern diretto da Frank Zappa – proveniva da sei altoparlanti a parete, con un suono di una bellezza delirante” (Ben Watson, The Wire, febbraio 1994).
Frank Zappa voleva un’esecuzione e una registrazione che suonassero come aveva sempre sognato. Riuscì a catturare la vera potenza e profondità delle opere di Edgar Varèse.
“La musica di Varèse non ha mai ricevuto il riconoscimento che merita; credo sia perché non c’era la tecnologia necessaria per registrare le composizioni in modo adeguato” (FZ).
“A Frank non importava se l’album fosse pubblicato o meno. Gli bastava ascoltarlo. Nessuna somma di denaro avrebbe potuto eguagliarlo” (Gail Zappa).
L’album doveva essere l’omaggio più diretto di FZ al suo idolo, realizzato mentre era alle prese con le dolorose fasi successive della sua malattia terminale.
Rip Rense, giornalista e amico di Zappa presente alla sessione che ha prodotto “Ionisation” e alcune improvvisazioni inedite di Zappa con l’Ensemble Modern, ha raccontato che Frank “aveva difficoltà a superare le sessioni. Il cancro si era diffuso alle sue ossa” ma l’idea di realizzare il progetto per Varese lo sosteneva. “Evitava gli antidolorifici perché voleva avere la mente libera. Ha fatto solo un’eccezione”.
Il risultato è un album destinato a suscitare polemiche, perché Zappa ed Eotvos danno a Varese un’interpretazione diversa da quella di ogni altra registrazione varesina. L’umorismo ha sempre fatto parte del lessico musicale di Zappa, anche nei suoi pezzi più seri e sorprendentemente complessi, e lui lascia che la sua irriverenza si riversi su Varese. Si può sentire il tocco slapstick di Zappa nel modo in cui i tromboni oscillano comicamente all’inizio di “Hyperprism”, la repentinità di alcuni attacchi e rilasci in “Octandre” ed altri pezzi, le percussioni folli e il clarinetto e l’oboe impertinenti in “Integrales”. Zappa fonde la sua personalità unica con quella di Varese.
Zappa voleva incidere il Varese completo? No – ha confermato Gail: “I suoi giorni erano contati e non riusciva a gestire i pezzi più complessi. Le restanti opere richiedono orchestre enormi e costose (“Ameriques”, “Arcana”), voci (“Offrandes”, “Ecuatorial”, l’incompiuto “Nocturnal”) o qualche strumento difficile da trovare come l’obsoleto elettronico ondes martenot.
«Mia madre ascoltava un 78 giri intitolato il piccolo calzolaio. Tolsi questo disco e muovendo con cura l’interruttore della velocità sul 33 giri (non era mai stato usato prima) alzai il volume al massimo e misi la puntina tuttofare sul primo solco di Ionisation. Ho una simpatica madre cattolica a cui piacciono le gare di pattini a rotelle. Edgard Varèse non gli andava a genio e ancora adesso è così. Mi fu proibito di mettere un’altra volta quel disco nel salone.
Per sentire l’album dovevo stare nella mia camera. Sedevo lì ogni notte e lo mettevo due o tre volte leggendo e rileggendo le note di copertina. Non le capivo per niente: non sapevo che cosa fosse un timbro, non avevo mai sentito la parola ‘polifonia’. Quella musica mi piaceva perché andava bene per me. E dovevo usare la forza per farla sentire a qualcuno che veniva a casa mia…”.
Dunque la ‘musica che non piace a nessuno’. la musica ‘sgradevole’ comprende Varèse?
(tratto da “Frank Zappa – Edgar Varèse: le affinità elettive” di Giaime Pintor, Muzak, Novembre 1973)
Nel primissimo numero di Rolling Stone (9 novembre 1967), a pagina 5 viene presentato Frank Zappa con una pubblicità di KMPX, una stazione radio FM di San Francisco, nota come la culla della radio underground.
La pubblicità in questione è di Gregory Irons, un famigerato disegnatore di poster psichedelici degli anni ’60. Dopo la sbornia hippie dei primi anni ’70, Irons è diventato un fumettista underground gotico.
Tra la fine degli anni ’70 e l’inizio degli anni ’80, Gregory Irons fu un controverso specialista di tatuaggi e si affermò come uno dei più grandi artisti americani, anche se poco noti.
Finora non ho mai scritto del mio rapporto con Frank Zappa. Contrariamente a molte informazioni pubblicate anche dallo stesso uomo, si trattava di un rapporto di grande significato. Ero con lui quando scrisse Who Are The Brain Police; sono stata il soggetto di alcuni dei suoi primi lavori e la mia voce è apparsa in molti dei suoi album precedenti. Anche se non ho parlato con molte persone della mia storia, quando lo faccio mi spingono costantemente a raccontare storie. È passato così tanto tempo che ora mi rendo conto che è davvero storia, ed è mia intenzione condividere una visione chiara e onesta dal mio punto di vista. Quando Frank ed io eravamo insieme, per noi gli oroscopi non esistevano davvero. Erano i primi giorni per tutta quella roba. Ricordo chiaramente un giorno in cui ci sedevamo a leggere Vergine e Sagittario ed eravamo preoccupati che questa differenza potesse avere un impatto negativo sulla nostra amicizia. Si potrebbe dire che conoscevo un Frank diverso da quello ammirato da tutti i suoi fan. Conoscevo Frank prima che arrivasse al mondo, quando veniva evitato dall’establishment, quando non riusciva a ottenere un concerto al Whiskey o al Trip perché aveva detto “fanculo” sul palco.
Conoscevo Frank prima del contratto discografico. Ricordo di aver parlato al telefono con Captain Beefheart la sera in cui Frank scrisse Who Are The Brain Police. “Voglio che tu parli con il mio amico Don” disse “È un grande artista. Si fa chiamare Capt Beefheart”. Stavo pulendo la vasca da bagno di Frank in quel momento. Non era un bello spettacolo. Viveva in questo minuscolo posto su queste alte scale in un quartiere messicano, Echo Park. Mentre salivamo le scale ho sentito per la prima volta qualcuno che gridava il suo nome: “Beardo Wierdo”.
Erano tempi difficili. I soldi erano a dir poco scarsi. Avremmo potuto racimolare qualche dollaro per comprare la benzina per la sua station wagon arancione e, in qualche modo, lui avrebbe trovato cinque dollari per pagarmi le pulizie che avevo fatto. Ma se fossero rimasti soldi per condividere uno di quei giganteschi biscotti con gocce di cioccolato di Greenblatt’s sarebbe stato un grosso affare.
Frank era gentile e premuroso, sempre motivato come compositore, diverso dalla folla di Hollywood. Ricordo di essere arrivata ad una festa lungo la strada da casa mia a Kirkwood e di trovarlo disteso sul pavimento. “Sono contento che tu sia qui” disse. Siamo scappati e siamo andati a mangiare torte di frutta nel suo drive-in preferito. Abbiamo trascorso molto tempo lì nella sua macchina ascoltando la radio… Abbiamo parlato di chitarre e più tardi siamo andati nel suo negozio preferito. Mi ha trasmesso l’amore per lo strumento in tutti i suoi contesti. Una sera siamo andati a vedere Howling Wolf in un piccolo club blues. Non era molto affollato, ma era fantastico… Per quanto mi riguarda, non posso discutere di numeri e ristampe, di riprese di concerti dal vivo e di qualità di registrazione.
Il Frank che io conoscevo era il più grande chitarrista del mondo, un compositore di grande intuizione, umorismo, saggezza, un vero genio, ma alla fine il Frank che conoscevo era un amico.
(“500 WORDS ON FRANK” di Pamela Goodheart ZARUBICA, The Rondo Hatton Report vol VI, 21 marzo 2011)
Frank Zappa giocava spesso con i concetti di falsità, prestigio a buon mercato e con la loro interrelazione.
Zircone
“Ho scoperto lo zircone per la prima volta nel 1957. Quando un pianista di una band che avevo al liceo decise che, per poter suonare davvero come Fats Domino, doveva avere sulle dita lo stesso peso di Fats. Sai, Fats indossava un enorme anello con un diamante. Wimberly non poteva permettersi un diamante, ma vide una pubblicità in un fumetto in cui si diceva che per venticinque dollari si poteva ottenere un diamante grosso quanto un pugno. Quindi per me lo zircone è sempre sembrato un simbolo di assoluta convenienza”
Quanti soldi spenderai per apparire benestante? Ciò che è in gioco non è solo il concetto di falsificazione degli zirconi, ma anche il fenomeno del desiderio di diamanti e della preoccupazione per lo status. Sebbene la persona ingioiellata con un budget limitato possa sperare di emanare un’aria glamour e di opulenza, sta pubblicamente accettando la convinzione della società nel valore intrinseco di un diamante. Al contrario, una persona che ritiene che tutti i diamanti siano spazzatura e simboli grossolani di falsa pomposità non ha bisogno dello zircone. Il concetto di zircone può essere applicato a qualsiasi cosa. Metti un po’ di roba luccicante su qualsiasi cosa, e all’improvviso diventa elegante. Questo effetto può essere ottenuto con vari mezzi ed è ciò che Frank chiamava “garni du jour”. Se qualcuno ti offre un hamburger su un piatto, significa una cosa. Se qualcuno ti dà un hamburger su un piatto con un pezzo di roba verde, una carota spiegazzata e un ravanello, anche se non mangi quella roba, è un hamburger Deluxe. Dentro c’è lo stesso pezzo di carne di cane, ma c’è il garni du jour. Gli americani sono abituati ad avere un garni du jour su tutto.
The Devil Before Overnite Sensation
Frank ha introdotto lo zircone nella sceneggiatura del film Billy the Mountain: “Billy the Mountain ha un albero che cresce sulla sua spalla chiamato Ethel: è la sua ragazza, diventa sua moglie. Ethel è sotto il controllo dell’Antico Zircone, il diavolo bizantino in fase di eliminazione”. Cos’è falso? Il diavolo bizantino in fase di eliminazione o il concetto stesso di diavolo? “Titties and Beer” fornisce un quadro chiaro sul concetto di ‘diavolo’ di Frank.
Terry Bozzio (nel ruolo del Diavolo): “Aspetta. . . non dovresti voler fare un patto con me”.
FZ: “Ah, ma sono leggermente diverso dal tuo cliente medio, Devil…”.
Terry: “Qual è la tua storia?”.
FZ: “Beh, la maggior parte delle persone ha paura di te, vedi? Non sanno quanto sei stupido”.
Frank vedeva la paura per il diavolo come uno strumento della religione per aumentare la paura, ottenere una cieca conformità e aumentare le entrate provenienti dalle raccolte fondi, proiettando allo stesso tempo una cortina di fumo di evoluzione spirituale. Non sopportano che le persone non li prendano sul serio. Se ridi di loro per un istante, è come se il diavolo entrasse nella stanza, giusto? E lui dice: “Sono il diavolo”, e tu prendi una forchetta e gli dai un colpo nella pancia, esce il gas, e lui girerà per la stanza come un palloncino scatenato. Questi ragazzi sono fatti così. Non puoi ridere di loro. Lo odiano, perché sono così pieni di sé che non riescono a credere che le persone non li apprezzino per le creature grandiose e altamente evolute che immaginano di essere… Se loro non fossero così dannatamente pericolosi, sarebbe divertente ridere di loro tutto il tempo, ma a volte bisogna tenere conto di quanti danni possono fare.
La religione in combutta con il governo usa la paura per approvare leggi idiote. Un ragazzo con la pelle rossa, le corna, una lunga coda, odora di zolfo, ha un bastone appuntito, sai, ti fa andare in un posto dove c’è il fuoco. Questa è superstizione e la superstizione non ha posto nella legislazione. Quindi, se crei qualcosa che dice che dobbiamo proteggere le persone dal diavolo, stai dicendo che il diavolo esiste davvero e hai un problema, perché il passo successivo saranno i processi per stregoneria. Pertanto, Zircone = Diavolo.
Guru
“Ovviamente, una persona avrebbe un problema che la porta a cercare consigli di quella natura (da un guru) e ha altri problemi che la portano ad accettare quel consiglio e a vivere di conseguenza… Oggi se hai un problema, è più accettabile andare da qualche finto ciarlatano con addosso una vestaglia e qualche falso armamentario mentale, piuttosto che dire che andrai da uno psichiatra o da uno psicologo… Per quanto mi riguarda, è una totale sciocchezza”.
Per Frank, ciò che unisce tutte le varietà di figure di autorità spirituale (sacerdoti, guru, filosofi, ecc.) è l’avidità.
Disse che per una tariffa di servizio simbolica avrei potuto raggiungere il Nirvana stasera se fossi pronto, disposto e in grado di pagargli il suo compenso regolare. E come proclamò Greggery Peccary, se chiedi a un filosofo vedrà che pagherai! Non è necessario essere un “vero” leader religioso per sfruttare il potere dei costumi.
“Sono il Grand Wazoo custode della pergamena mistica e del rotolo di pergamena della loggia. Il ragazzo con il cappello più grande e più stupido è il Grand Wazoo”.
In The Real Frank Zappa Book, Frank parla di come suo padre “faceva il burro” schiacciando un po’ di pigmento nell’oleomargarina (l’equivalente dietetico dello Zircone). Evidentemente, la ricerca ha dimostrato che il colore (non il costo, il gusto o la consistenza) è stato il fattore decisivo per l’accettazione e il successo della margarina come sostituto economico del burro.
Mi piace l’interpretazione di Ben Watson della suite “Yellow Snow” di Apostrophe come un’opera di moralità religiosa in cui Frank falsifica il concetto secondo cui “la masturbazione è un peccato che provoca cecità” come una malattia immaginaria. In breve, la mamma avverte Nanook di non essere cattivo, lui si strofina comunque: ne consegue la cecità e la cura è nella Chiesa cattolica. Frank ritiene che il balsamo curativo della chiesa (il perdono attraverso la confessione a un prete) sia falso come la margarina. Padre O’Blivion è un prete con “abitudini sporche” (la notte prima dietro la porta un folletto gli aveva accarezzato il grembiule. Era felice quando si era irrigidito) la cui preoccupazione principale è raccogliere fondi per la sua parrocchia attraverso la vendita di frittelle.
“Non ho trovato persone di buona volontà da nessuna parte in nessun tipo di attività collegata a qualsiasi religione, nessuno di cui valga la pena fidarsi, nessuno che sia mai abbastanza sicuro delle proprie convinzioni da fidarsi di se stesso. Non ho conosciuto nessuno che non fosse disposto a svendersi per un centesimo, e ognuno di loro è un potenziale assassino in termini di pressione per questioni religiose o politiche o per qualche sorta di bizzarra fantasia secondo cui il modo in cui vedono le cose è superiore al modo in cui qualcun altro vede le cose.
Questa è la natura umana. Zircone = Margarina = Diavolo = Religione = La tortura non si ferma mai.
Siamo circondati da falsità a buon mercato che ci spingono a ricercare uno status, a consumare spazzatura, a temere la dannazione, a pagare la decima alle chiese, a soffrire di sensi di colpa per dare potere a politici che promulgano leggi superstiziose. Quindi la domanda è: cosa farai quando l’etichetta verrà staccata?
(TROUBLE WITH PIGS AND PONIES: Pt. III – Discreet Fakery di Andy Hollinden, The Rondo Hatton Report vol IV, 21 settembre 2010)
E’ stata soprattutto la musica di Zappa a conquistare la mia mente, in particolare gli assoli di Frank, che mi hanno trascinato in un viaggio mentale che ancora oggi mi delizia. Ho appena finito un libro che parla di “Narrativium”, la capacità dell’uomo di raccontare storie, che gli permette di controllare il suo ambiente. Il cervello è l’arma di questa specie, l’organo dominante, sviluppato nel tempo attraverso il potere dell’immaginazione. Naturalmente ho pensato alla musica di Frank, alla sua chitarra e alle immagini che imprime nella nostra testa. Considero la musica da due punti di vista. Il primo parla alla mia pancia, vibrazioni a bassa frequenza che fanno vibrare i ritmi “pilota” del mio corpo. Il secondo parla al mio cervello, alle frequenze medie e alte della voce e agli strumenti che cantano le melodie che mi raccontano storie. Sono queste che mi hanno colpito particolarmente di Frank, fin dalla prima volta che le ho sentite. Ma il mio mondo musicale non è incentrato a caso attorno al suo lavoro. Ho ascoltato molti altri artisti, con molto piacere, ma nessuno mi ha toccato così tanto con la loro immaginazione. La ricchezza del lavoro e la varietà di stili di Zappa mi hanno subito attratto. Ma non le parole, che capivo a malapena. Ciò che mi attrae di più sono i suoi assoli, che mi piacciono per la loro intensità dal vivo.
Non ho trovato niente di meglio da ascoltare. Quando ha pubblicato la serie “Shut Up…”, ho capito che non ero solo, che altri apprezzavano i suoi viaggi con la chitarra. La nota blu che Miles Davis stava cercando ha deciso di stabilirsi negli assoli di Frank? Oppure, come in alcuni viaggi, non è importante la destinazione, ma la strada? In ogni caso, questa strada che conosco così bene, che ho percorso così spesso e che tuttavia cambia ad ogni viaggio, questa strada è per me come una ricerca del Santo Graal. Mi parla, raccontandomi ogni volta storie diverse. Devo andare costantemente, eppure non mi importa niente di dove porta, purché quelle note blu continuino a solleticare le mie sinapsi. Probabilmente non vivrò abbastanza a lungo per poter girare il suo mondo, peccato per me, è (quasi) una scelta difficile, ma ho scelto la libertà: la musica di Frank è il mio “Narrativium“.
(NARRATIVIUM EXPERIMENT by The Grotchy, The Rondo Hatton Report vol IV, 21 settembre 2010)
La Chiesa di Appliantology (una sorta di surrogato di Scientology) – Nel suo garage, Joe va a trovare L. Ron Hoover alla Prima Chiesa di Appliantology. Alla fine, Joe fa sesso con Sy Borg, una “macchina cromata che assomiglia a un maiale magico con aiuti coniugali attaccati dappertutto” – l’incarnazione della chiesa. Il termine “colpa cattolica” è usato per descrivere il sentimento di rimorso o il conflitto che può verificarsi quando una persona cresciuta come cattolica ha intrapreso qualche tipo di comportamento che la sua fede religiosa considera sbagliato o peccaminoso. Molte questioni e pratiche associate alla sessualità sono considerate peccaminose dalla fede cattolica e possono essere causa di colpa cattolica. Il risultato è che Joe finisce in prigione dove viene violentato dai dirigenti musicali. Ancora una volta, SESSO + RELIGIONE portano alla PRIGIONE + TORTURA.
Joe’s Garage mette in guardia contro una società orwelliana (supervisionata dal Central Scrutinizer, esecutore di leggi non ancora approvate) in cui le persone sono controllate attraverso la messa al bando della musica. “Un’altra delle mie teorie, espressa nell’album Joe’s Garage è quella della criminalizzazione totale. Un modo per tenere unita la società è che tutti siano dei truffatori. Sfortunatamente, ci sono alcune persone che non vogliono essere dei truffatori, quindi il governo deve consentire a chiunque di commettere inconsapevolmente un crimine. Una persona intelligente capisce che, poiché a molte persone piace la musica, se la rendi illegale bingo! Hai creato un elemento criminale completamente nuovo nella società creando più identità. Più o meno come spaventare la società inducendola a credere che il sesso sia un peccato?”.
Pinguini in schiavitù – “Hanno provato a farmi frequentare anche la scuola cattolica. Ho resistito pochissimo tempo. Quando il pinguino mi ha inseguito con un righello, ero fuori di lì… Penso sia stato possibile fare quello che ho fatto solo perché sono sfuggito alla schiavitù di essere un devoto credente”. In “Penguin in Bondage”, Frank descrive una donna fredda, simile a una suora “proprio come un pinguino in schiavitù”. È vincolata dalla repressione sessuale basata sulla religione e i suoi desideri insoddisfatti la rendono pericolosa nel caso in cui le sue restrizioni venissero allentate e lei si liberasse (tratto da “Signore, trasloco presto in Australia? di Trevor Lofts e Steven Homan, Society Pages USA #5, Zappa Busy As Ever While Coming Out Of Joe’s Garage di Michael Davis, Record Review, febbraio 1980, Intervista a Playboy, aprile 1993). Lei si libera e sai che è tutto finito! “Potrebbe inscatolare il tuo cagnolino e lasciarti un biscotto per cani secco!”. Come ha spiegato Frank, i “pinguini” repressi possono diventare sadici, sfogando la loro frustrazione sessuale sui bambini (munchkin). In “Little Green Scratchy Sweaters & Courduroy Ponce” di 200 Motels, sentiamo: Broth mi ricorda le suore, le vedo fare a pezzi (bambini) con i governanti. Munchkin torturati, vittime cattoliche irlandesi… In “Father O’Blivion”, lo vediamo preparare frittelle per raccogliere fondi per la sua parrocchia, ma Frank rivela che “la sera prima, dietro la porta, un folletto gli aveva accarezzato il grembiule”. Frank porta all’estremo l’idea degli abusi sui minori pervertiti dal potere e approvati dalla chiesa nella sceneggiatura originale di Billy The Mountain. Racconta la storia della creazione della vita su questo pianeta e in questa versione inizia con un cielo vuoto, un grosso divano marrone che fluttua al suo interno. Dio vede il divano, lo ammira e decide di spiegargli le basi delle loro future relazioni, e lo fa cantando in tedesco. Poi decide che ha bisogno di un po’ di intrattenimento, così chiama la sua ragazza e il suo assistente Squat, Il Maiale Magico, e procede a girare un filmato casalingo usando la ragazza, il maiale e il divano (tratto da “Zappa’s Latest Box Of Tricks”, Sounds, novembre 1971).
I maiali sono stati un simbolo costante di politici sociopatici, consumatori ingordi e gente che ha abusato del proprio potere: dalla Fattoria degli animali di Orwell ai “Piggies” dei Beatles, agli hippy che provocano i poliziotti troppo zelanti. Il brano di Zappa “Brown Shoes Don’t Make It” tratta di persone che fanno le leggi e ordinanze ingiuste, forse inconsapevoli del fatto che le restrizioni che impongono ai giovani in una società sono il risultato delle loro frustrazioni sessuali nascoste. “I vecchi sporcaccioni non hanno alcun diritto di gestire il vostro paese o di gestire la vostra chiesa”.
(tratto da “Trouble with Pigs and Ponies” di Andy Hollinden)
Il maiale è il simbolo di Frank Zappa associato alla religione organizzata. Zappa trascorse due quinti della sua vita come cattolico praticante. “Sono stato piuttosto devoto fino all’età di diciotto anni”.
Frank ha scoperto la musica in chiesa. “La prima musica che ricordo di aver sentito riguardava quei canti gregoriani in chiesa… Infatti, ricordo ancora la melodia del “Kyrie” che cantavano alla mia cresima. Quel ritornello a volte mi viene in mente ed ho finito per suonarlo alla chitarra nel bel mezzo degli assoli – lo giuro su Dio… Mi piacciono le cose dal suono medievale: nel momento in cui l’ho ascoltata per la prima volta, aveva un suono familiare per me, è reale”. In chiesa, Frank si rese conto per la prima volta del potere della musica sulla realtà fisica. “Quando ero piccolo andai al funerale di mia nonna e mi sedetti lì a guardare le candele. Il coro cantava e dal modo in cui tremolavano le fiamme delle candele potevo vedere che rispondevano alle onde sonore provenienti dal coro (dal libro “Once A Catholic” di Peter Occhiogrosso, intervista di Playboy, aprile 1993). Mi resi conto che il suono, la musica aveva una presenza fisica e poteva muovere l’aria”. Frank scriveva in modo autobiografico. “La mia musica è un’estensione diretta del mio stile di vita. La continuità concettuale ha a che fare con me che vivo la mia vita e la trasformo per intrattenere gli altri”.
In Lumpy Gravy, Spider spiega la musica dei maiali: ricorda che fanno musica con una luce molto densa… Penso che la musica e la luce densa siano probabilmente ciò che fa fermare il fumo. Potrebbe trattarsi di un riferimento superficiale alle candele e all’incenso che reagiscono alla musica durante la messa funebre cattolica della nonna di Frank? Greggery Peccary e l’inizio dei tempi: il calendario che usiamo oggi è il calendario gregoriano. Fu introdotto nel 1582 da papa Gregorio XIII. In “Le avventure di Greggery Peccary”, Frank racconta di un maiale con un colletto bianco da prete che inventa il calendario (tratto da “Once A Catholic” di Peter Occhiogrosso, intervista con Frank Zappa di Michael Bourne, Down Beat, 1971, intervista di Bob Marshall 1988, intervista di Hustler, 1975).
“Sono interessato da sempre alla fisica delle particelle. Una delle cose che mi affascina della scienza è il tempo e il modo in cui le persone affrontano l’intera idea. È così che mi è venuta in ‘Greggery Peccary’ l’idea che questo porcellino inventa il calendario e poi iniziano i guai”. Greggery lavora per Dio e il Vaticano (Big Swifty & Associates, Trend-Mongers) e introduce all’umanità l’idea del tempo lineare, un concetto che Frank rifiutava. “Devi capire che il tempo non inizia qui e finisce là. Tutto accade continuamente… Il tempo dipende dal punto da cui lo guardi. Sembra solo che le cose stiano accadendo perché siamo qui. Se potessi spostare il tuo punto di riferimento sull’evento in atto, potresti cambiare il modo in cui percepisci l’evento. Quindi, se potessi cambiare costantemente la tua posizione, potresti vivere l’idea che tutto accada continuamente”.
Nel brano “The Torture Never Stops”, un principe malvagio mangia un maiale fumante vicino alla prigione della disperazione. Il maiale alimenta il male. Inizialmente, la canzone sembra descrivere un orrore medievale delle Sacre Crociate. Anche se è facile perdersi nella rappresentazione grafica della tortura e delle urla femminili di agonia/estasi della canzone, concentriamoci sul finale (è importante). “Una prigione come un peccato non richiede altro che rinchiudersi…Guarda… Ecco di cosa ci occupiamo” (East Coast Live, WROQ, 6 giugno 1993, intervista di Bob Marshall a Frank Zappa).
Frank non sta descrivendo la realtà. Sta sottolineando la tortura autoimposta che accompagna il concetto di peccato, in particolare la paura indotta dalla Chiesa e il senso di colpa cattolico derivante dal piacere sessuale. La flagellazione non passa mai di moda.
In “Thing-Fish”, il principe malvagio e il suo maiale ritornano nella saga di Frank sull’AIDS, Thing-Fish, in cui il laboratorio sotterraneo presenta un grande acquario che ospita un assurdo maiale artificiale fatto di morbido vinile rosso… Tubi dell’aria dall’aspetto pericoloso. condutture di condizionamento corrono da una flebo sovradimensionata, una bottiglia etichettata “GALOOT COLOGNE” nel maiale e nella vasca. La malattia viene iniettata nel maiale che aiuterà a diffonderla. Il Principe Cattivo canta della sua “SANTA MALATTIA” trasmessa sessualmente e di come eliminerà gli omosessuali e i neri perché “il nostro DIO tende a CERTIFICARLO”. Il maiale è artificiale perché gli inventori dell’AIDS, i falsi leader religiosi (soprattutto i televangelisti) furono arruolati per dichiarare l’AIDS parte dell’ira divina di Dio. I peccatori si arrabbiano: “non dimenticate che i preservativi sono un peccato!”.
(tratto da “Trouble with Pigs and Ponies” di Andy Hollinden)
