Nell’agosto del 1972, Zappa formò la Grand Wazoo Orchestra con alla batteria Jim Gordon.
Gordon gli mostrò la tecnica chitarristica detta hammering, che consiste nel far vibrare le corde percussivamente, agendo col plettro direttamente sul manico dello strumento.
(dal libro Frank Zappa Domani di Gianfranco Salvatore)
Frank Zappa – T-shirt del tour del 1984 con enorme autografo e certificato di autenticità Epperson
Una maglietta incorniciata del Them or Us Tour di Frank Zappa del 1984, firmata in grassetto da Zappa sopra la sua fotografia (la firma misura 9 1/2″ di diametro). Questo è di gran lunga l’autografo di Zappa più grande e audace mai visto. La maglia è anche autografata sul retro da Allan Zavod, all’epoca tastierista di Zappa, anche se l’autografo non è visibile nella cornice di legno personalizzata da 27 1/4″ x 31 1/4″.
Zappa ha firmato questo oggetto ad uno spettacolo di New York per un amico, la cui lettera di autenticità è inclusa. E’ stato autenticato dal massimo esperto di autografi musicali Roger Epperson, il cui certificato di autenticità è incluso, così come la garanzia di autenticità scritta a vita di Recordmecca.
(Fonte: recordmecca)
Un rarissimo testo manoscritto di Frank Zappa per una canzone inedita degli anni ’60, con il ritornello “I’m really, really lost”. Si tratta dell’unico manoscritto con i testi di Zappa trovato negli archivi del defunto Herb Cohen, manager di lunga data di Zappa.
Questi testi sono stati esposti al Grammy Museum di Los Angeles, come parte della loro mostra del 2014 California Dreamin’: The Sounds of Laurel Canyon, 1965-1977. Zappa era uno dei residenti più famosi di Laurel Canyon. È inclusa una lettera del Grammy Museum che riconosce il prestito dei testi.
Una straordinaria rarità Zappa sotto ogni aspetto.
(Fonte: recordmecca.com)
L’era della discoteca che ci ha portato la febbre del sabato sera, che ha prodotto un sottogenere involontario: la musica “disco fa schifo”. I rocker hanno riso e applaudito per la parodia di Steve Dahl di “Da Ya Think I’m Sexy” di Rod Stewart (“Do You Think I’m Disco?”, 1979), e per il primo autentico successo di quel geniale iconoclasta Frank Zappa, “Dancin’ Fool“.
“Dancing Fool” ha debuttato nel live set dell’artista nel 1975 ed è stata catturata per la prima volta come registrazione di un concerto, ma la canzone non è apparsa su disco finché non l’ha rielaborata in The Village Recorder con l’aiuto del suo allora tecnico, Joe Chiccarelli.
“Le tracce base dal vivo sono state registrate da Pete Henderson, che ha prodotto Breakfast in America per i Supertramp, penso con il camion Record Plant Remote”, ricorda Chiccarelli. “Frank all’epoca sentiva che la sua band suonava alla grande dal vivo, quindi amava la sensazione delle tracce di batteria, ma dall’80 al 90% del lavoro, compreso il mix, è stato fatto al The Village, principalmente nello Studio A”.
“Sono state registrate numerose meticolose sovraincisioni e riprese, molte delle quali raggruppate, il tutto su un registratore Ampex 1200 a 24 tracce. “Gli assoli di chitarra, le percussioni, la voce sono stati rifatti: Frank ha sempre suonato alla grande con il Neumann M 49, e tutto è passato attraverso i preamplificatori della console Harrison 3232. Frank era un grande fan di questi vecchi limitatori EMT PDM 156 e li usavamo molto su chitarra, batteria e tracce del pubblico. Abbiamo utilizzato anche i limitatori Inovonics 201 su voce e basso”.
Gli elementi aggiunti al The Village includono l’intro di chitarra rock, urla vocali, cori e risate e percussioni di Ed Mann e dei tastieristi Tommy Mars e Peter Wolf. Gran parte dell’umorismo nel brano deriva da quelle sovraincisioni: l’ampio coro vocale di Zappa, i sintetizzatori spaziali e le sequenze di xilofono da cartone animato.
“Tommy ha fatto molte voci di sottofondo con il vocoder; penso che potrebbe esserci anche del vocoder mixato nei ritornelli” dice Chiccarelli “C’era un sacco di sperimentazione con i sintetizzatori: Tommy aveva l’Oberheim OB-X, il Prophet 5, qualcosa di Moog. Inoltre, Frank è stata la prima persona che conoscevo a portare in studio rack di apparecchiature esterne per la sua attrezzatura per chitarra. C’erano Harmonizer e Flanger MXR. Avrebbe impostato un amplificatore stereo per un suono di chitarra pulito e un paio per un suono di chitarra sporco.
“Quello che ho veramente imparato da Frank è quanto gli piacesse spingersi oltre i limiti in studio. La sua disponibilità a correre rischi, ad essere irriverente e senza paura, mi ha sicuramente impressionato in modo duraturo.
(tratto da un articolo di Barbara Schultz del 6 ottobre 2023, mixonline.com)
Frank Zappa possedeva una giacca da motociclista in pelle nera personalizzata con una varietà di spille sul petto e sul colletto (tra cui una che ritraeva Reagan). Il colletto interno conserva l’etichetta originale Perfecto, Schott Bros.
Zappa indossava questa giacca quando è stato fotografato con il direttore d’orchestra Joel Thome mentre promuoveva la musica di Edgard Varese al Palladium di New York il 16 aprile 1981.
L’Essaouira Gnaoua and World Music Festival è stato creato nel 1997. Dal 22 al 25 giugno 2023 si è tenuta la 24a edizione di questo evento culturale , che è uno dei più importanti del regno Cherifiano.
William Stuart, jazzista e musicista professionista americano incontrato in un negozio di musica, ci spiega: “Seguo da anni questo immancabile luogo di incontro per la world music, sia per ispirarmi nel mio lavoro di artista che per conoscere nuove persone. Personaggi storici della musica, come Jimi Hendrix, Janis Joplin o Frank Zappa, sono venuti a Essaouira. Come artista, quando sei lì, capisci la loro presenza qui”, aggiunge commosso.
(arabnews.fr, 27 giugno 2023)
Non risultano disponibili filmati o foto legati all’esperienza di Zappa a Essaouira.
Quante volte avete ammirato questa foto che rappresenta, in tutto il suo splendore, il messaggio di I’m the slime di Frank Zappa?
In realtà, è un falso creato da Frank Kunert, fotografo tedesco (di Francoforte) specializzato nell’arte del fotomontaggio, un artista eccezionale.
Innanzitutto, ha creato la scena in miniatura per scattare l’immagine di base con il water, la TV, ecc.
In seguito ha creato il fotomontaggio scegliendo una foto di Frank Zappa nella sua casa di Los Angeles con il padre Francis, la madre Rosemarie ed il suo gatto del 1970. La foto fu scattata da John Olson.
Questo video raccoglie canzoni di Frank Zappa mai sentite.
Alcune melodie, idee e rif verranno incorporati in altre canzoni, ma in questa forma sono rimaste inedite.
In particolare, Zappa suonò “Portuguese Lunar Landing” solo 3 volte in concerto durante il tour del 1975.
NEW YORK – Una campagna di promozione radiofonica della Merson Musical Products Corporation ha riscosso un enorme successo, secondo i funzionari dell’azienda.
Lo sforzo, in collaborazione con le stazioni WOR-FM, New York; WFIL, Filadelfia e WRKO, Boston, hanno presentato uno spot pubblicitario di un minuto utilizzando la musica dei Mothers of Invention della Verve Records con un messaggio del leader del gruppo, Frank Zappa.
Il messaggio invitava gli ascoltatori a scrivere alla stazione per richiedere un poster a grandezza naturale del combo e informazioni sulla linea di chitarre Hagstrom, utilizzata dai Mothers.
Le cartoline informavano l’ascoltatore che poteva ritirare il poster gratuito presso il rivenditore Hagstrom più vicino, il cui nome e indirizzo erano stampati sulla cartolina.
Ad oggi, ci sono state circa 15.000 risposte e i rivenditori in tutta l’area del programma di promozione affermano che molti di questi sono diventati clienti.
Il vicepresidente di Merson, Bernard Mersky, ha affermato che questo programma è il primo di una serie di programmi di promozione Merson orientati al consumatore. Il programma è stato lanciato pochi mesi fa e durerà almeno qualche altro mese, ha detto Mersky.
(Billboard, 29 luglio 1967)
Frank Zappa, leader dei Mothers of Invention di Verve, con Bernard Mersky, vicepresidente, Merson Musical Products, con il quale l’artista ha appena firmato un contratto di promozione e pubblicità. Merson distribuisce la linea Unicord di amplificatori, chitarre, organi combo e altri prodotti musicali pop.
Quindi, Dweezil con Hagstrom ha praticamente proseguito l’opera del padre.
Nel 1967, Frank Zappa creò un’agenzia pubblicitaria a New York City chiamata “Nifty Tough & Bitchin’”, un altro sbocco creativo non direttamente legato ai suoi sforzi musicali.
Questa agenzia pubblicitaria, in pochissimo tempo, ha realizzato varie campagne pubblicitarie professionali per clienti come Hagstrom Guitars, Panther Combo Organs e Remington Razor Blades, oltre alla direzione artistica per le copertine degli album Mother’s of Invention.
La campagna Hagstrom è stata una delle prime campagne lanciate da Nifty Tough & Bitchin’. Presenta 3 annunci stampati: “Nifty”, “Long and Slippery” e “Folk Rock is a Drag” più uno spot radiofonico: “Long and Slippery“.
Simile all’annuncio “Long an Slippery” è un annuncio Hagstrom “One Size Fits All” dalla rivista German Guitar, settembre 2007.
(Down Beat, 29 giugno 1967)
Electric Aunt Jemina è uno dei più celebri bootleg dei Mothers. Non è mai stato datato dagli zappologi ma si può identificare in una ripresa radiofonica del concerto tenuto il 28 settembre 1968 alla Grugahalle di Essen nel corso del Festival internazionale della canzone Songtage.
Qui venne eseguita Plastic People sulla misura del suo archetipo Louie Louie come il gruppo usava in quel periodo.
A Essen, però, poco dopo la fine della parte cantata, la chitarra e il clarinetto basso sovrappongono sulla base frammenti di Octandre di Varése.
I fiati vi stendono un altro strato eseguendo King Kong e a sua volta la chitarra vi spalma il tema American Drinks, mentre una delle due batterie attacca l’ostinato ritmico in 5/8. Basso tamburello e l’altra batteria continuano a marcare il 4/4 di Louie Louie. A questo punto, esplode un putiferio che subito sparisce per lasciare il posto a un classico del surf strumentale, Wipe Out dei Surfaris, la cui prima versione era stata registrata fra il ‘62 e il ’63 nello studio di Zappa e Paul Buff a Cucamonga.
Una straordinaria sequenza di continuità concettuale. Zappa non ha mai riconosciuto il gap (tipico della storia della musica) tra forma e contenuto.
(Tratto da libro “Frank Zappa Domani” di Gianfranco Salvatore)