Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Categoria: Deep Inside FZ

  • Tour invernale europeo 1971: il più disastroso…

    Frank Zappa tour invernale europeo 1971

    Il tour invernale europeo del 1971 è stato il più disastroso. Il 4 dicembre stavamo lavorando al Casino de Montreux a Ginevra, in Svizzera, proprio sulla riva del lago, di fronte a via Igor Stravinsky, un luogo noto per i festival jazz.

    Nel bel mezzo dell’assolo al sintetizzatore di Don Preston in “King Kong”, il locale improvvisamente prese fuoco. Qualcuno tra il pubblico aveva un razzo a bottiglia o una candela romana e l’ha sparata contro il soffitto. A quel punto, la copertura in rattan ha iniziato a bruciare (altre versioni della storia sostengono che l’incendio sia stato il risultato di un cablaggio difettoso). C’erano tra i duemilacinquecento e i tremila ragazzi stipati nella stanza: ben oltre la sua capacità.

    Dato che fuori c’erano numerosi ragazzi che cercavano di entrare, gli organizzatori avevano abilmente chiuso le porte di uscita. Quando è scoppiato l’incendio, al pubblico sono rimaste due vie d’uscita: attraverso la porta d’ingresso piuttosto piccola o attraverso una vetrata a lato del palco.

    Ho annunciato: “Per favore, mantenete la calma. Dobbiamo andarcene di qui. C’è un incendio, perché non usciamo?”. E’ sorprendente come le persone che parlano solo francese riescano a capirti quando è una questione di vita o di morte. Cominciarono ad uscire dalla porta principale.

    Mentre la stanza si riempiva di fumo, uno dei nostri roadie ha preso una custodia dell’attrezzatura e ha rotto la grande finestra. L’equipaggio ha quindi iniziato ad aiutare le persone a fuggire attraverso di esso in una specie di giardino sottostante. La band è scappata attraverso un tunnel sotterraneo che conduceva da dietro il palco attraverso il parcheggio. Pochi minuti dopo, l’impianto di riscaldamento dell’edificio è esploso e alcune persone sono state scaraventate fuori dalla finestra. Fortunatamente, nessuno è rimasto ucciso e ci sono stati solo pochi feriti lievi; tuttavia, l’intero edificio, del valore di circa tredici milioni di dollari, è stato raso al suolo e abbiamo perso tutta la nostra attrezzatura.

    Eravamo nel bel mezzo di un tour tutto esaurito con altre dieci date da fare. Di ritorno all’hotel, la maggior parte della band pensava di finire il tour, di provarci almeno. C’era un problema: pur non avendo la migliore attrezzatura al mondo, usavamo alcuni strumenti speciali, tra cui un pianoforte Fender Rhodes personalizzato e altri sintetizzatori specializzati che non potevamo comprare su uno scaffale in Svizzera. La mia chitarra era sparita. Tutte le luci del palco erano spente. L’AP non c’era più.

    Abbiamo cancellato una settimana di lavoro, durante la quale abbiamo cercato nuove attrezzature. Il piano era di arrivare in Inghilterra due giorni prima del Big Gig al Rainbow e di provare con la nuova attrezzatura. Avevamo due serate di doppi show in programma e dovevamo assicurarci che tutti fossero a proprio agio con il nuovo materiale.

    Abbiamo avuto qualche problema: i microfoni rispondevano e succedevano cose strane di ogni genere, ma siamo comunque riusciti a superare il primo spettacolo. Alla fine del primo spettacolo, siamo usciti dal palco e siamo tornati per fare il bis. Penso che abbiamo suonato “I Want to Hold Your Hand”. Tutto quello che ricordo dopo è che mi sono svegliato nella buca dell’orchestra dolorante. Non sapevo cosa mi fosse successo. Nelle settimane successive all’attacco, sono riuscito a ricostruire il tutto, ma in quel momento non ne avevo idea.

    La band pensava che fossi morto. Ero caduto quindici piedi in una fossa d’orchestra dal pavimento di cemento, avevo la testa appoggiata sulla spalla e il collo piegato come se fosse rotto. Avevo uno squarcio sul mento, un buco dietro la testa, una costola rotta e una gamba fratturata. Un braccio era paralizzato.

    A quei tempi non avevo con me una guardia del corpo; la “sicurezza” è stata fornita dai promotori locali. Nel caso di questo concerto, la sicurezza era composta da due grossi ragazzi dell’India occidentale, ai lati del palco. Durante il bis erano fuori a fumare spinelli da qualche parte.

    In loro assenza, un ragazzo di nome Trevor Howell era corso sul palco, mi ha dato un pugno facendomi cadere nella fossa. Alla stampa ha raccontato due storie. La prima storia è che stavo “facendo gli occhi dolci alla sua ragazza”. Non era vero, perché la buca dell’orchestra non era solo profonda quindici piedi ma larga il doppio, e i riflettori erano puntati in faccia. Non riesco nemmeno a vedere il pubblico in quelle situazioni: è come guardare in un buco nero. Non ho mai nemmeno visto il ragazzo venire verso di me. Nella seconda storia, raccontata ad un altro giornale, ha detto che era incazzato perché pensava non gli avessero dato “valore per i suoi soldi”. Scegli la tua storia preferita.

    Dopo avermi dato un pugno, ha cercato di scappare tra il pubblico, ma un paio di ragazzi della troupe lo hanno catturato e portato dietro le quinte per trattenerlo in attesa dell’arrivo della polizia. Finì per passare un anno in prigione per avermi inflitto “gravi lesioni personali”.

    La stampa britannica lo trovò divertente.

    Sono stato portato in un ospedale pubblico. Ricordo di essere stato al pronto soccorso dove, come il resto di Londra in quel periodo dell’anno, faceva un freddo gelido. Erano chiaramente a corto di personale: un ragazzo due letti più in basso da me si era rotto le palle durante una rissa da qualche parte e stava ululando, incustodito.

    Non potevano darmi nessun anestetico perché avevo un trauma cranico, quindi dopo un po’ sono svenuto e mi sono svegliato più tardi in una stanza maleodorante con letti tutt’intorno, in cerchio, con le tende appese in mezzo. Ricordo le tende che si aprivano davanti a me e un’infermiera nera che entrava e vedeva il mio viso; era come se avesse appena visto un mostro. Ero piuttosto distrutto.

    Successivamente fui trasferito alla Harley Street Clinic dove rimasi per il mese successivo. Avevo una guardia del corpo 24 ore su 24 perché lo stronzo che mi aveva picchiato era libero su cauzione e non sapevamo quanto fosse pazzo.

    Quando la mia testa si è rovesciata sulla spalla, mi ha schiacciato la laringe, quindi non potevo parlare. Di conseguenza, il tono della mia voce è sceso di un terzo e, da allora, è rimasto tale (avere una voce bassa è carino, ma avrei preferito qualche altro modo per acquisirla).

    Dopo un mese ho imparato a camminare con le stampelle. Ero ingessato fino al fianco, ma la mia gamba si rifiutava di guarire. Volevano rompermi di nuovo una gamba e ripristinarla. Ho detto: “No, grazie, lascia semplicemente il fottuto gesso”.

    Sono rimasto ingessato e su una sedia a rotelle per gran parte dell’anno. Alla fine, il gesso si è staccato e mi è stato applicato un dispositivo protesico, una di quelle cose con giunture e cinghie di metallo e una scarpa speciale. Alla fine la mia gamba guarì, ma risultò un po’ storta. Una gamba è leggermente più corta dell’altra, questo mi causa de molti anni mal di schiena cronico.

    Durante la mia stagione sulla sedia a rotelle, mi sono rifiutato di fare interviste o di farmi scattare foto. Volevo ancora fare musica e, in qualche modo, sono riuscito a produrre tre album (Just Another Band from L.A., Waka/Jawaka e The Grand Wazoo). Ho anche scritto un musical di fantascienza intitolato Hunchentoot e una sorta di fiaba musicale contorta intitolata Le avventure di Greggery Peccary.

    Una volta riacquistata la mobilità, ho deciso di tornare in tour con una nuova band. La band con Mark e Howard non esisteva più: dovevano tutti andare a cercare altri lavori durante l’anno in cui io non potevo lavorare.

    La prima apparizione dopo la sedia a rotelle fu come recitatore in un’esecuzione de L’Histoire du soldat di Stravinskij all’Hollywood Bowl, diretta da Lukas Foss. In precedenza, avevo registrato con una band di venti elementi l’album Grand Wazoo e decisi che volevo andare in tour con quello – solo sei o otto date, non proprio una proposta di guadagno. Quindi abbiamo fatto un breve tour: l’Hollywood Bowl, la Deutschlandhalle di Berlino, la Music Hall di Boston, un paio di spettacoli al Felt Forum di New York City, un posto che non ricordo in Olanda e l’Oval Cricket Ground a Londra.

    Durante la conferenza stampa organizzata dal promotore della data di Londra, ho scoperto fino a che punto possano cadere in basso gli inglesi per vendere biglietti di un concerto. Durante un’intervista, una ragazza è entrata nella stanza, mi ha consegnato un mazzo di fiori e si è allontanata. Ciò ha provocato domande silenziose da parte degli altri giornalisti che aspettavano in fondo alla stanza per parlare con me. Ha detto loro che era la fidanzata del ragazzo che mi aveva buttato giù dal palco e che aveva portato i fiori in segno di rimorso. Ho scoperto più tardi che il promotore l’aveva assunta come trovata pubblicitaria.

    (autobiografia, The Real Frank Zappa Book)

  • Frank Zappa: “non sopporto gli aghi…

    Frank Zappa non sopportava gli aghi

    Tra i miei primi ricordi d’infanzia, ci sono il vestito da marinaio, il fischietto di legno appeso al collo con una corda e frequenti visite alla Chiesa con molte genuflessioni. Quando ero molto piccolo, abbiamo vissuto anche in una pensione, credo ad Atlantic City. La signora che ci aveva affittato la casa aveva un volpino della Pomerania che mangiava erba per, poi, vomitare cose che assomigliavano a polpettine di carne bianca. In seguito, ci trasferimmo in una delle case a schiera di Park Heigts Avenue, nel Maryland, con i pavimenti in legno lucidati a cera e dei copridivano simili a tappetini. Allora si usava passare la cera su ogni cosa finché che non ti ci specchiavi dentro (non essendoci la TV , la gente aveva il tempo di fare cose del genere). Un’altra usanza era correre alla porta ad aspettare il babbo quando tornava a casa dal lavoro. In una di queste occasioni, mio fratello più piccolo, correndo più veloce, arrivò per primo alla porta con piccole lastre di vetro. Aprì abbracciando il babbo e richiuse. Io correndo scivolai su uno dei tappetini e finii con la gamba sinistra nel vetro. I miei pensarono di farmi ricucire da un dottore, ma io mi opposi al punto tale che non se ne fece nulla. Mi tappezzarono di cerotti ovunque, tanto che oggi ho una cicatrice. Non sopporto gli aghi (autobiografia The Real Frank Zappa Book )

  • Zappology: lo studio del pensiero e delle opere di Frank Zappa

    Zappology studio delle opere e del pensiero di Frank Zappa

    Ben Watson è un critico letterario e critico musicale britannico, collaboratore di The Wire ed autore di numerosi libri.

    E’ noto, in particolare, per i suoi contributi su Frank Zappa: un campo di studio talmente vasto che Watson coniò nel 1995 il termine “Zappology”.

    Zappa Frank: the Complete Guide of his Music” è uno dei libri più famosi di Ben Watson.

  • FZ: come raggiungere l’illuminazione

    FZ spiega come raggiungere l'illuminazione

    Da una conferenza sull’illuminazione: Potresti chiedere: “Come può una persona, una persona come me, raggiungere l’illuminazione?” La risposta è semplice. Il processo per raggiungere l’illuminazione può essere suddiviso in due parti:

    A. Negazione:

    – delle strutture che la società ha posto nella tua mente;
    – riconoscimento di queste strutture come irreali, artificiali, divergenti dalla tua vera natura: insomma, stronzate;

    B. Affermazione:

    di una realtà che esiste al di là di queste strutture;
    – questa realtà consiste in:
    – amore
    – armonia
    – il flusso di dio attraverso tutte le persone
    – cose verdi in generale

    Per ulteriori istruzioni su questo, leggi qualsiasi libro di Watts, Alan, ma non credere a una parola.

    (The Varsity, 26 gennaio 1968 – uno dei principali giornali studenteschi dell’Università di Toronto – Canada)

  • La perfetta band di rock’n’roll secondo Zappa

    Frank Zappa descrive la band di rock'n'roll perfetta

    Nel 1968, in una comunicazione ufficiale, Frank Zappa dichiarò che la formazione ideale dei Mothers in quanto “perfetta band di rock’n’roll” sarebbe dovuta consistere in un incrocio tra un’orchestra sinfonica, una big band jazz e un gruppo rock per un totale di 92 strumentisti tra cui, oltre a una marea di archi e fiati, “4 percussionisti che suonino 12 timpani, campane, gong, field drums, tamburi bassi, rullanti, xilofono, woodblocks, lion’s roar, marimba e vibrafono, 4 chitarre elettriche di cui una a 12 corde, un basso e una chitarra elettrica, 2 batteristi e cantanti che suonino anche il tamburello. Non sarò felice finché non avrò tutto questo”.

    (tratto da libro Frank Zappa Domani di Gianfranco Salvatore)

  • L’ironia di Zappa

    L'ironia di Frank Zappa

    Frank Zappa è un compositore serio, un satirico sociale, un promotore, un genio della registrazione, ma la sua caratteristica più sorprendente è la sua ironia. L’ironia permea la sua musica, che è piena di parodie di Charles Ives e Guy Lombardo, di Bartók and the Penguins e Bo Diddley e Ravel e Archie Shepp e Stravinsky e un intero esercito di oscuri cantanti rhythm and blues degli anni Cinquanta. L’ironia permea i suoi testi, che sono pieni di stravaganti metafore sessuali ed evocazioni della cultura del liceo americano e dell’hippie americano.

    L’ironia è alla base della sua immagine pubblica. Alla ricerca dell’assurdità si è fatto fotografare seduto nudo sul water. Il suo ultimo album si intitola “We’re Only in It for the Money” ed è apparso in televisione parlando di musica, società, politica, emanando per tutto il tempo una sorta di ispirata stranezza. Quella di Zappa è l’ironia che nasce da un’immensa autocoscienza, una sfiducia nella propria serietà. È il più modernista dei meccanismi di difesa e Zappa è un prototipo di figura modernista; ci sono momenti in cui sembra vivere una parodia della sensibilità contemporanea.

    L’ironia di Zappa, spesso espressa attraverso cliché contemporanei, è la parte più accessibile del suo linguaggio musicale, accende il pubblico e rende le Madri, oltre a tutto il resto, una splendida commedia.

    Fino a poco tempo fa la voce di Zappa, il paradigma della voce californiana, poteva essere ascoltata alla radio mentre faceva “pubblicità grasse per adolescenti” per Hagstrom Guitars. Durante le esibizioni dal vivo dei Mothers si siede su uno sgabello, la sua espressione impassibile sopra i suoi baffi da bandillero, e ogni tanto si sporge: sputerà per terra sotto il palco dell’orchestra, dicendo al pubblico: “Pigs!”

    “In realtà, non accendiamo il pubblico come fanno gli altri gruppi (tipo luci stroboscopiche e altre stronzate). La scorsa settimana suonavamo a Filadelfia e abbiamo ricevuto sette richieste, quindi le abbiamo suonate tutte in una volta. È stato fantastico. Sherwood stava suonando la parte di sax di una canzone: tutto, anche le pause. Era davvero fantastico. Ma nessuno sapeva cosa stavamo suonando. Non riuscivano nemmeno a distinguere le canzoni. La metà delle volte, quando facciamo qualcosa, il pubblico non sa cosa sia. A volte i ragazzi della band non lo sanno e neanche io lo so”.

    (Village Voice, 11 gennaio 1968)

  • FZ: “suonavamo in birrerie locali per circa 6 dollari a notte…

    Frank Zappa agli Apostolic Studios

    “Quando avevo sedici anni mio padre ci trasferì in una piccola città di campagna. È stato terribile, la odiavo. Ero abituato a San Diego. A scuola erano così ansiosi di sbarazzarsi di me che mi hanno persino dato un paio di premi quando mi sono diplomato. Dopodiché mio padre voleva che andassi al college. Ho detto di no, ero interessato alla musica, non volevo andare al college. Quindi sono rimasto a casa per un po’, ma non c’era nessuno con cui parlare, tutti gli altri erano al college, quindi alla fine ho deciso che sarei dovuto andare anch’io. È stata una brutta esperienza. Sono rimasto lì per un anno: nel frattempo ho incontrato una ragazza e l’ho sposata. E’ durata 5 anni. Nel 1963 vivevamo a Cucamonga e lì c’era uno studio di registrazione che comprai per 1000 dollari, assumendomi anche i debiti dell’ex proprietario. Aveva centinaia di nastri, tra cui grandi successi. Ho preso i nastri e l’attrezzatura e ho iniziato a ‘giocarci’. In quel periodo divorziai e mi trasferii in studio. Ho passato tutto il mio tempo a sperimentare: molte cose che suonano i Mothers risalgono a quel periodo.

    Un anno dopo, lo studio fu demolito per fare spazio ad una strada più ampia, ma a quel punto Frank aveva riunito le Madri.

    “Suonavamo in birrerie locali per circa 6 dollari a notte. Alla fine ho deciso che non andava bene, così ho iniziato a contattare tutti i club della zona. Era il 1965: per trovare lavoro dovevi suonare come i Beatles o i Rolling Stones. Dovevi anche avere i capelli lunghi e per una sfortunata circostanza avevo tagliato i capelli. Dicevo ai manager dei club che suonavamo esattamente come i Rolling Stones. Finalmente abbiamo ottenuto una prenotazione in un club di Pomona: una specie di successo, più per il nostro numero che per la nostra musica. Le persone andavano via e dicevano ai loro amici che qui c’era questo gruppo che insultava il pubblico.

    “Poi la MGM ha mandato qualcuno in giro per firmarci un contratto. Il loro ragazzo è entrato nel club durante un set di ‘Brain Police’ e ha detto: ‘Aha, un gruppo rhythm and blues di protesta’, quindi ci hanno pagato di conseguenza. La quota che abbiamo ottenuto per la firma era incredibilmente bassa, soprattutto considerando il numero di ragazzi nel gruppo”.

    Oggi Zappa gestisce una specie di impero. Ha un’agenzia pubblicitaria (“per lo più per spingere i nostri prodotti, almeno finora”) e un film in uscita che qualcun altro ha girato ma per il quale faranno la colonna sonora. Il film è un documentario surreale chiamato “Uncle Meat”: è girato in uno stile che Zappa definisce “hand-held Pennebaker bullshit” (ovvero “stronzate di Pennebaker a mano”) e verrà modificato per adattarsi alla musica.

    “Poi faremo un film di mostri in Giappone e stiamo avviando la nostra casa discografica. Registreremo i nostri brani ed altro ancora”.

    I Mothers hanno affittato gli Apostolic Studios sulla Tenth Street per tutto il mese di gennaio – “Centottanta ore – poco rispetto ai Beatles, non possiamo permettercelo” – ed è lì che Zappa trascorre quasi tutto il suo tempo. Indossa un soprabito di pelle marrone, un berretto di maglia rosso sulle orecchie e inizia parlando della sua musica mentre cammina.

  • FZ: “underground… immagino significhi qualcuno che risulta ripugnante…

    Frank Zappa definisce il termine underground

    Sta succedendo qualcosa nella scena underground ma nessuno sembra sapere esattamente cosa. Forse perché nessuno sa bene cosa sia l’Underground. Anche il cosiddetto portavoce non ufficiale dell’underground, Frank Zappa, non ha le idee chiare su questo termine nebuloso.

    Zappa osserva: “Beh, non lo so. Durante la guerra si riferiva a qualcuno coinvolto nella resistenza. Ora immagino significhi qualcuno che risulta ripugnante”.

    Attraverso parole, azioni e apparenze, Frank Zappa e i Mothers of Invention esprimono la corrente sotterranea di protesta che abbonda nella generazione attuale. La satira del gruppo ridicolizza l’ipocrisia e le debolezze della società odierna e forse, per molte persone anziane, tutto questo è ripugnante. L’immagine anti-establishment non è mai stata particolarmente apprezzata dal segmento più anziano della nostra popolazione.

    Zappa alza la mano e i Mothers iniziano a suonare. Si viene catturati e incantati in questo viaggio musicale surreale come in un teatro magico dove Frank Zappa è il Magister Ludi (il maestro del gioco) e il resto del gruppo i suoi aiutanti. Potrebbe essere questo il senso dell’underground?

    (1968)

  • Zappa: l’antropologo amatoriale alle prese con i topi di strada

    Frank Zappa antropologo amatoriale

    “Se vuoi andare in tournée devi avere una mentalità tutta particolare. Non importa quanto possa essere bravo un musicista, se non ha la mentalità da topo di strada ci muore, in giro” raccontava Zappa nel 1988.

    “Ho imparato a mie spese che esistono persone che sanno suonare benissimo, ma che non reggono di vivere on the road. Non riescono a sopportare la pressione e l’isolamento e, alla fine, scoppiano e devi rimandarli a casa”.

    Zappa si definiva “antropologo amatoriale”. Tra gli oggetti dei suoi studi, c’erano i musicisti e la loro vita in tour, che includeva aspetti artistici e umani (come la compagnia delle groupie).

    Zappa è stato non solo compositore e musicista, ma uomo (è il compito più difficile), sociologo, politologo, antropologo, provocatore con la faccia come il culo, opinionista, fine intellettuale, anarchico, innovatore, talent scout, fantasista.

    Frank ha e può ancora avere un’influenza tale sulla nostra cultura che conoscerlo, capirlo, seguirlo può riservare sorprese per le generazioni presenti e future.

    Lo scrisse Edgar Varése e lo riportò Zappa su “Freak Out!”:

    The present day composer refuses to die“.

    “Il compositore di oggi si rifiuta di morire”

  • FZ: il rifiuto della cultura della droga

    Frank Zappa rifiuta la cultura della droga

    Zappa era molto antidroga. Odiava gli hippy. Non voleva andare a San Francisco e far parte del movimento Haight. Si ribellò alla Warhol Factory e ai Velvet Underground. Il suo era un rifiuto della cultura della droga.

    “Senti, se hai intenzione di essere uno di questi idioti drogati e hippie, non ti voglio nella mia band” diceva.

    Frank semplicemente non voleva far parte della ‘banda’ di nessun altro. Se avesse capitolato in qualche modo ai movimenti o alla commercializzazione, ciò avrebbe diluito l’autenticità del suo lavoro e della sua persona. 

    Frank Zappa si è distinto come acceso promotore di campagne antidroga aiutate anche da un suo celebre pezzo, “Drafted Again”, accompagnato dalla frase “Lascia stare il mio naso!”.

    La frase si riferisce alla collusione dello Stato con il narcotraffico e alla cocaina passata dal Governo ai soldati in Vietnam.