Categoria: Interviews

Frank Zappa: “la pubblicità funziona a livello psicologico, non logico”

“La pubblicità è molto potente, funziona a livello psicologico, non logico. Per indurre le persone a comprare cose di cui non hanno bisogno per ragioni che non ci sono, devono ingannarti. Ti ingannano con i colori, ti ingannano modificando la velocità di taglio dello spot che poi modifica il modo in cui inserisci i dati. Usano trucchi: parte di ciò che è coinvolto nei dati per indurti a consumare è questo fattore di paura incorporato: “Puoi fallire. Qualcuno riderà di te. Sei impotente. Sarai povero. Morirai!”. Vari tipi di terrore sono in agguato lì dentro in diverse combinazioni e, ovviamente, dopo averti mostrato la paura, ti mostrano la luce alla fine del tunnel: “Il nostro prodotto ti permetterà di non morire. Non avrai dolore. Queste piccole pillole gialle, funzionano davvero!”. Le persone sono state condizionate a consumare il fattore paura. Non sanno che stanno ricevendo il terrore, ma è lì dentro. E poi la risposta ai loro problemi: un prodotto. Quindi, scambiano dollari per evitare il terrore e i dollari saranno indirizzati nella direzione del prodotto che risolve questo problema immaginario”.

Hai imparato molto a riguardo quando eri nella pubblicità poco più che ventenne?
“NO”.

Lo sapevi prima o l’hai capito da quello che hai passato?
“I primi indizi che ho avuto a riguardo provenivano da un libro intitolato “The Hidden Persuaders” di Vance Packard che ho letto molto, molto tempo fa”.

Era al liceo perché è uscito negli anni Cinquanta, credo. Ma lo hai letto quando eri molto giovane?
“Sì. Ero al liceo negli anni Cinquanta. Ho quarantasette anni”.

Quindi Packard ti ha fatto conoscere alcune di queste cose.
“Sì, ma non quello che ti dico adesso perché negli anni Ottanta la pubblicità si è trasformata in qualcosa di diverso rispetto agli anni Cinquanta, tutta la tecnica”.

Perché sono avvenuti molti cambiamenti sociali. Quindi, c’è un contesto diverso, giusto?
“Non è solo il contesto. E’ lo stile. Il sapore del terrore è cambiato. Le cose di cui le persone hanno paura sono cambiati in una certa misura. Rimangono alcune basi. La morte è una costante. L’impotenza è una costante. La povertà è una costante. Ma in certi momenti della storia americana, alcune cose diventano più importanti di altre. Con la crescita della cultura Yuppie, la paura dell’impoverimento e della gente che ride di te è probabilmente più terribile della morte o dell’impotenza. Quindi, quel particolare tipo di terrore verrebbe sottolineato maggiormente in una pubblicità degli anni ’80 piuttosto che in un’altra epoca… E’ una mutazione”.

(Frank Zappa)

dall’intervista di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988, celebrata come la più grande intervista di Zappa. Le domande sono state preparate da Bob Dobbs. Potete leggerla per intero qui

Bob Marshall | Frank Zappa Interview

(NOTA: Nel 2002, è stato coniato il termine Neuromarketing che punta sui processi inconsapevoli che avvengono nella mente dei consumatori e che influiscono su certe decisioni di acquisto e sul legame emotivo nei confronti di un brand. António Rosa Damásio ha scritto “Non siamo macchine pensanti che si emozionano, ma macchine emotive che pensano”. Il marketing della paura o del terrore – Shockvertising – fa parte del Neuromarketing).

25 Aprile 2025
Frank Zappa su ignoranza, stupidità e idiozia

Foto di Pete Still

“Faccio una distinzione tra ignoranza, stupidità e idiozia. Fortunatamente negli Stati Uniti ne abbiamo in abbondanza tutti e tre. Se riesci a comprendere tutti e tre gli esemplari, puoi comunicare con loro. Parli a un cane in un modo diverso da come parli a un gatto, che è un modo diverso da come parli a un pesce rosso. Devi capire che esistono e se devi comunicare con persone che si trovano in uno qualsiasi di quei livelli, o non in quei livelli, devi trovare il linguaggio per farti comprendere. La difficoltà non è inventare la lingua, la difficoltà è trovare il mezzo attraverso cui diffondere la lingua perché una persona come me non ha accesso ai media”.

Vuoi classificare i tre livelli?

“Ignoranza significa semplicemente che non ti sono mai state fornite le informazioni. Quindi, una persona potrebbe essere intelligente e ignorante allo stesso tempo. Potrebbe essere intelligente in ogni altro aspetto della sua vita, ma ignorante su certi tipi di informazioni. Stupido significa che hai le informazioni ma, a causa di qualche inefficienza personale, decidi di compiere un atto che contravviene a ciò che sai. Fai una cosa stupida. Ad esempio, sai di aver speso tutti i soldi del tuo budget, ma dovevi comunque comprare quella borsa. E’ stupido. Per un po’ la fai franca, ma è stupido. Considero l’idiota più in termini medici. La persona è capace di compiere atti che potrebbero danneggiare un altro individuo perché è chimicamente stupida. C’è qualcosa nel cervello di quel tipo. È una situazione di salute mentale, qualunque essa sia, ma non vuoi che qualcuno guidi il tuo autobus o scriva la tua legge. Poi, ci sono le persone marginalmente razionali. Sono orgogliose di avere una certa dose di logica e hanno un database di una certa dimensione, hanno una certa funzione da svolgere nella società, ma non arriveranno fino in fondo. Non crederanno ai fatti al punto da poterli portare a una conclusione veramente logica. Ciò significa che, nel momento critico, opteranno per la via d’uscita più semplice. Possono vedere qual è la vera risposta, ma non la accetteranno perché semplicemente non possono essere disturbati”.

È pigrizia o qualcosa del genere.

“Si, è esatto ed è tragica perché quelle persone sanno cosa è giusto. Hanno le doti mentali e le informazioni per fare la cosa giusta, ma non la fanno”.

(Frank Zappa)

dall’intervista di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988, celebrata come la più grande intervista di Zappa. Le domande sono state preparate da Bob Dobbs. Potete leggerla per intero qui

Bob Marshall | Frank Zappa Interview

25 Aprile 2025
Sergio Pujol: “sono approdato al jazz grazie a Frank Zappa”

Come sei approdato al jazz?

“Sono approdato al jazz attraverso il rock, come è successo a tante persone della mia generazione. Per la mia epifania jazz, Hot Rats di Frank Zappa è stato più importante di Armstrong con All Stars . Da Zappa sono passato a Miles Davis e John Coltrane e poi (Charlie) Parker e (Dizzy) Gillespie”.

(Sergio Pujol , uno dei più importanti storici della musica popolare argentina, intervistato da Fernando Rios, infobae.com, 17 settembre 2023)

25 Aprile 2025
Le tre fasi della carriera discografica di Frank Zappa

La carriera discografica di Zappa potrebbe essere riassunta in tre fasi:

– Il primo periodo (1965-1969) fu quello satirico. Dalle parodie sociali di Freak Out al burlesque anni Cinquanta di Reuben & The Jets, Zappa ha puntato più volte il dito accusatore, ma sempre con un sorriso sardonico sul volto;

– Il secondo periodo (1970-72) fu quello con Flo & Eddie dei Mothers. Mark Volman e Howie Kaylan, entrambi cantanti, contribuirono a promuovere gli aspetti visivi della band. Il film ruotava principalmente attorno al loro talento, con Zappa che gradualmente passò in secondo piano come direttore musicale, scegliendo di lasciare che Flo ed Eddie guidassero lo spettacolo sul palco;

– Dopo la partenza dei F&E nel 1972 per intraprendere la propria attività discografica, Frank Zappa riprese i riflettori sul palco. Il terzo e ultimo periodo è stato quello più musicale, con musicisti della statura di George Duke. E’ stata la fase di maggior successo commerciale, ma ciò non è dovuto ad alcun compromesso da parte di Frank Zappa. Sembra che, forse, il resto del mondo abbia finalmente raggiunto FZ.

Qual era il concetto originale di Lumpy Gravy , originariamente era un balletto?

Era un pezzo musicale registrato, ai vecchi tempi lo ballava un gruppo di mostri.

Quanti dischi d’oro hai accumulato in questi anni?

Uno per Apostrophe, due ori australiani per Mothers at Fillmore e Just Another Band di Los Angeles.

Perché hai pubblicato la pubblicità per i tuoi primi lavori nei fumetti?

Perché li leggo e immagino che il tipo di persone che li leggono sia il tipo che voglio raggiungere. Sono apparsi in dieci diversi titoli della Marvel Comics. Nessuno prima aveva mai usato quel tipo di mezzo pubblicitario per gli album rock.

Quali canzoni sono state pubblicate come singoli?

“Trouble Comin’ Every Day”, “My Guitar wanted to Kill Your Mama”, “Don’t Eat Yellow Snow” e “Deseree”. Il mio nuovo singolo (da Zoot Allures) sarà “Find Her Finer”.

(Foxtrot, novembre 1976)

25 Aprile 2025
La musica di Frank Zappa come un “annientamento totale”

Con i suoi occhi da Groucho, il naso da Punch e il corpo di Howdy Doody, Frank Zappa è l’immagine perfetta del suo particolare tipo di satira.

I Mothers non indossano costumi – la loro miriade di stili personali non ha bisogno di uniformità – perché questo fa parte del gioco.

Zappa definisce la sua musica come un “annientamento totale”, piuttosto che una fusione totale di tutta la musica. “Come l’ebollizione del carburatore”.

Non attribuirebbe la sua musica a forme come il jazz o il blues. Prende il blues e lo interpreta, in una “improvvisazione basata su ciò che ci piace veramente sentire”. E 5 su 9, compreso Zappa, iniziarono con il blues.

Frank è riconosciuto come critico musicale. Nel numero del 5 giugno di Life Magazine il suo articolo sull’R&B degli anni ’50 e La musica del futuro sarà incluso con una storia sui Mothers of Invention.

I piani immediati di Zappa sono di trasferirsi in California e allestire uno studio di registrazione nel seminterrato della sua villa pop-art di 18 stanze.

Bizarre è la parola preferita di Zappa… e lui si occupa di cose ordinarie prese fuori contesto, come il suo amore per i mitici eroi popolari americani: Mr. Greenjeans e Mr. Bluster. L’opera di Frank Zappa delinea il vuoto di cui parla.

In un’intervista per la radio della BBC su L’irrequietezza dei giovani oggi, Zappa ha detto: “Non credo che il governo sappia ancora davvero come governare. ‘Siamo qui per aiutarti’ sono un mucchio di stronzate. Loro conoscono i problemi nelle diverse parti della società. Disordini nelle città, inquinamento dell’acqua e dell’aria. Sembra che qualcuno potrebbe sistemare il problema se gli importasse davvero”.

Ha suggerito alle persone di scrivere il nome di qualche eroe personale sulle schede elettorali, piuttosto che votare un candidato esaltato con un sorriso affascinante su un poster. Ha anche ammesso di aver scritto una lettera a JFK.

Frank attribuisce i suoi assoli lamentosi in stile indiano (raga orientali acid-rock) alle sue origini arabo-greche.

Come tutti i grandi comici, Frank Zappa è un uomo molto serio, che si muove con il suo fascino sfuggente come un incrocio tra Charlie Chaplin e Marcello Mastroianni. È un riformatore sociale e musicale di prim’ordine e la sua principale perplessità sembra avere a che fare con il fatto che c’è ancora (in questa tarda progressione della civiltà) la necessità di riforme così basilari.

(I Mothers of Invention si sono esibiti il 28 aprile 1968 al Grande Ballroom di Detroit).

(The Fifth Estate, 4 giugno 1968)

24 Aprile 2025
Ike Willis: “Frank Zappa è il ragazzo più solo della città”

Ike Willis aveva solo 21 anni quando il maestro baffuto lo prese dalla Washington University di St. Louis e portò il chitarrista a Los Angeles per le audizioni.

“Mi ha portato fuori dal college e mi ha rimesso al college. L’abbiamo chiamata Zappa University” ha ricordato Willis.

“I gusti di Zappa dipendono dal suono che sta cercando e alcune persone lo prendono come un attacco personale… Frank è come il riparatore di Maytag: è il ragazzo più solo della città perché tutti hanno paura di venire alla sua porta.”

(Daily Trojan, 11 febbraio 1982)

23 Aprile 2025
FZ: “le persone che lavorano in radio odiano perfino stringermi la mano”

Puoi scrivere canzoni su richiesta?

Sì.

Scriverai una hit?

Tutto dipende da quello che si intende per ‘successo’… Scrivere una canzone di successo e produrre una canzone che arrivi ad una radio AM sono due cose diverse.

Le tue produzioni sono tra le migliori. Quale sarebbe il problema?

Un disco con il mio nome come artista o produttore non andrebbe in radio AM.

In passato, gran parte delle persone che lavorano in radio (soprattutto radio AM) era violentemente contraria a ciò che stavi facendo, giusto?

Sì, violento sarebbe la parola giusta.

Le hai conosciute personalmente?

Non sono mai andato in giro con persone della radio e ho lasciato che mi insultassero. Ora quando vado ad una stazione AM la risposta è molto strana. Odiano perfino stringermi la mano. Non c’è niente di peggio di una finta “stretta di mano AM”. Sai, da quei tizi con le medaglie della pace al collo nel 1974.

Perché pensi che il formato Top 40 della radio AM abbia ancora tanto potere?

Hanno potere perché questo è il business, è così.

Chi pensi che li ascolti?

Milioni di persone, milioni di persone senza radio FM. Ora, se avessero le radio FM, tutto ciò che sentirebbero sarebbe una versione FM di ciò che stanno facendo le stazioni AM. Persone che vogliono puro divertimento!

Invece di?

Non vogliono altro che intrattenimento. Non considerano nemmeno ”invece di”. Vogliono intrattenimento “niente seccature!”. Sento che i ragazzi più piccoli ora sono in una forma migliore rispetto ai loro fratelli e sorelle più grandi.

Perché?

Perché i loro fratelli e sorelle maggiori erano alla frontiera di una nuova scoperta e ci furono molte vittime lungo la strada, la maggior parte fu il risultato dell’uso di droghe psichedeliche. I giovani di oggi possono essere annientati nelle difficoltà, ma c’è ancora speranza per loro. Non sarei così ottimista riguardo ad alcuni dei loro fratelli e sorelle maggiori.

I ragazzi più piccoli hanno avuto l’opportunità di guardare i loro fratelli e sorelle più grandi commettere errori e sono stati respinti e scoraggiati da quegli errori, e quindi molti sceglieranno un percorso “reazionario”.

Sono stati esposti a una gamma più ampia di cose in giovane età. Avevano accesso a maggiori informazioni. Hanno potuto osservare i più grandi quasi come un “caso di prova”, attraversando tutto il bene e il male di quel passaggio degli anni ’60, e allo stesso tempo hanno assistito a una crescita nel settore delle comunicazioni che alimenta loro più input di quanto abbiano avuto i loro fratelli e sorelle maggiori. È un po’ brutto che gli “esploratori” siano stati decimati, ma è così che va quando le persone aprono una nuova frontiera…

Hai influenzato molte persone?

Ho solo influenzato chiunque fosse d’accordo con quello che dicevo perché le persone sono influenzate solo da ciò che gli piace. Alla fine, per le persone a cui piace quello che faccio, rifletto solo quello che vogliono sentire…

(Concert, dicembre 1974)

22 Aprile 2025
Ruth Underwood su Frank Zappa e viceversa

“Ero pronta a dedicare tutta me stessa alla musica di Frank. Lui sapeva veramente quali pulsanti premere, da un punto di vista sia emozionale che musicale, sapeva come sintetizzare le personalità e il talento singolo dei suoi musicisti, il che per me è una dote davvero rara. Non era soltanto un direttore d’orchestra che se ne sta sul palco ad agitare le braccia: ci suonava come fossimo strumenti! Anch’io divenni una perfezionista perché – suppongo – dovevo esserlo.” (Ruth Underwood)

“Fu la più grande esperienza della mia vita e anche la più difficile. Frank divorava musica; era l’unica cosa alla quale pensasse. Ascoltavamo la sua musica sull’autobus, durante i soundcheck la provavamo, alla sera la suonavamo e il giorno dopo la analizzavamo: tutto era musica.” (Ruth Underwood)

“Quest’uomo era una massa ambulante di contraddizioni eppure ora io mi contraddirò dicendo che è stato molto coerente con queste sue contraddizioni”.

“Spesso, Frank sembrava freddo e distaccato, non coinvolto personalmente con le sue scimmie addestrate… una volta scherzando ha detto che siamo tutti scimmie addestrate e lui è il capo del circo… ma lui provava grandi sentimenti per noi. Era umano, c’erano momenti in cui non pensavo fosse così grande e sentivo che era crudele a volte, ma era un uomo appassionato e ha sviluppato un vero amore non destinato a tutti”. (Ruth Underwood)

“Non mi ero nemmeno accorta di essere l’unica donna dei Mothers. Non mi sono mai sentita femminile, comunque. Nella mia mente ero uno dei ragazzi della squadra e questo era fantastico. L’unica parte scomoda della mia situazione era che ero esposta al comportamento degli uomini sulla strada. Ero con persone sposate, le cui mogli a volte erano mie amiche”. (Ruth Underwood, Musician, febbraio 1994)

“Quando Frank mi chiamava parlavamo per un minuto e poi si girava dall’altra parte, non diceva neanche “grazie per essere venuta” o “ci vediamo dopo”. Rimanevo ad aspettare che si girasse di nuovo e, quando capitava, diceva: “Ma sei ancora qui?” come se mi cacciasse senza volermi cacciare intenzionalmente… Poteva sembrare il comportamento di uno stronzo, ma credo fosse solo concentrato sul suo lavoro”. (Ruth Underwood, Rolling Stone US)

“Amo le percussioni e ho sempre cercato di includerle nei miei progetti. Ruth Underwood mi ha ‘viziato’ perché è così brava. Quando ci sono parti molto difficili da recitare, le porta a casa per impararle a memoria. Di tutti i percussionisti che ho avuto, lei è la mia preferita. È la migliore. Il suo senso del tempo è preciso. Ha un orologio atomico interno che misura frazioni di ottavo di nota. Non ho mai incontrato nessuno di questa qualità, che fosse così in sintonia con quello che scrivo”. (Frank Zappa, Musician, novembre 1977)

22 Aprile 2025
Frank Zappa sul gruppo Z formato dai figli Dweezil e Ahmet

Intervista di Dimitri Ehrlich

Pochi mesi prima che morisse, chiamai Frank Zappa per una breve intervista telefonica. Il soggetto era Z, un gruppo formato dai suoi due figli, Dweezil e Ahmet, e il loro album di debutto, Shampoo Horn. Il disco è stato pubblicato dall’etichetta Barking Pumpkin di Zappa, e la musica porta la sua impronta distinta: complessa, avventurosa – a volte difficile da ascoltare – ma mai prosaica o ovvia.

Se il modo di suonare non è così visionario come il miglior lavoro del padre, le canzoni di Shampoo Horn vedono i giovani fratelli Zappa in una sorta di fusione hard-rock che è probabilmente più rilevante per il loro tempo rispetto al lavoro costantemente d’avanguardia del padre.

All’epoca in cui ebbe luogo questa intervista, il cancro alla prostata che gli tolse la vita il 4 dicembre 1993, stava cominciando a costringere Zappa a letto occasionalmente ed esausto per la maggior parte del tempo. Ma acconsentì a parlare con me, forse per amore paterno, forse perché rimase fino alla morte un professionista straordinariamente laborioso.

Abbiamo parlato solo per circa un quarto d’ora ed è stato brusco e un po’ scontroso per tutto il tempo. Le sue parole venivano lentamente e con attenzione, con una voce roca che rifletteva non solo il notevole sforzo fisico che era diventato per lui parlare, ma anche il profondo livello di premura che aveva sempre richiesto a se stesso.

Come ci si sente ad avere i propri figli che portano avanti la propria tradizione?

Sono entusiasta perché stanno facendo un ottimo lavoro e penso che il livello di performance del gruppo sia incredibilmente alto. E non è solo la qualità della loro registrazione: la loro esibizione dal vivo è piuttosto sbalorditiva.

E il songwriting?

La cosa che preferisco di Dweezil è la sua scrittura strumentale. I testi sono gradualmente migliorati rispetto ai due o tre album precedenti, penso che ci siano delle canzoni piuttosto divertenti. In parte perché Ahmet sta contribuendo con del materiale per i testi. Penso che alcuni dei testi rientrino nella categoria “Venutian Vaudeville”. Le tracce di accompagnamento che descriverei come speed metal sono tecnicamente molto orientate.

Tranne che i cambiamenti nell’indicazione del tempo sono al di fuori dei limiti della maggior parte dello speed-metal.

Sì, la maggior parte dell’heavy metal è in 4/4. Ma non è così per loro.

Come padre, deve essere un sogno che si avvera il fatto che i tuoi figli lavorino insieme in modo così armonioso, no?

Penso che funzionino abbastanza bene insieme; ovviamente sono un padre orgoglioso quando si tratta di vederli esibirsi. Sono andato a vederli al Club Lingerie [a Los Angeles]. E’ stato fantastico.

Com’è la chimica nel loro rapporto di lavoro?

Beh, fondamentalmente, Ahmet ha un rapporto con il pubblico, e Dweezil è un bandleader. Ahmet è un vero frontman e salta e fa ogni genere di cose strane sul palco, il che dà a Dweezil l’opportunità di concentrarsi un po’ di più sulla chitarra, il che va bene per la sua personalità perché è un po’ più timido di Ahmet.

Da un punto di vista strettamente tecnico, non è facile essere influenzati dalla tua musica, a causa della sua complessità. Cosa pensi abbiano ricevuto da te i tuoi figli musicalmente?

Beh, la prima cosa che sembra essere una somiglianza tra quello che faccio e quello che fa Dweezil è una dedizione completa e assoluta alla musica come forma d’arte piuttosto che come forma di svago. Vuole davvero entrare e sviluppare idee musicali. Considerando che non ha un’istruzione formale, è riuscito a fare cose molto interessanti dal punto di vista tecnico. Io potrei sapere quali sono i nomi tecnici di quelle cose, lui no, ma può ancora farle. Da un punto di vista ritmico, molto di quello che fa è simile a quello che faccio io – e in molti casi lo supera.

In che modo?

I tipi di ritmi che la loro band suonerà; queste sono cose che probabilmente non proverei a far suonare alla mia band, principalmente perché stavo usando più musicisti nella mia band, ed è più difficile convincere un numero maggiore di persone a suonare tutti quei tipi di ritmi complicati in modo sincronizzato. Ma il suo gruppo di cinque elementi riesce a farcela e in parte è piuttosto sorprendente.

Che tipo di programma di lavoro mantengono Dweezil e Ahmet?

Lavorano otto ore al giorno, cinque giorni alla settimana.

È un’abitudine lavorativa che hai instillato in loro?

No, è un’idea di Dweezil.

Cosa vorresti far sapere alle persone riguardo agli Z?

Beh, la prima cosa che voglio che sappiano è che penso che sia davvero eccellente e che valga la pena ascoltarlo, anche se non è in 4/4.

Cosa ne pensi del titolo Shampoo Horn?

In un certo senso ora non si applica, dal momento che Ahmet è completamente calvo. Si è rasato la testa, quindi la copertina dell’album è l’ultima possibilità di vedere Ahmet con i capelli in testa.

(City Paper, 19 gennaio 1994)

21 Aprile 2025
James Finney Boylan su Frank Zappa: “insegna ad interagire con l’arte”

La cosa sorprendente della musica di Zappa non era la sua cruda stranezza. La musica di Zappa era seria in un modo che, alle mie orecchie di quattordicenne, ha aperto un nuovo modo di ascoltare e interagire con la musica.

Ricordo di aver ascoltato un breve pezzo dell’album Uncle Meat (1969) – alle mie orecchie ancora il migliore di Zappa. Ad un certo punto, dopo alcuni suoni di boccaglio e le risate di un bambino, la musica ha improvvisamente lasciato il posto a quella che sembrava una cacofonia di clavicembali. Ricordo ancora lo shock e la meraviglia che provai quando mi resi conto che i suoni consistevano interamente nel tema principale dell’album, suonato in 13 chiavi diverse, a dozzine di tempi diversi. Penso che in quel momento mi sia reso conto per la prima volta che la bellezza della musica si trova nella sua costruzione così come nel suo suono.

Dopo alcuni anni di questo, ovviamente, io e i miei amici siamo diventati dei veri snob: i capelli lunghi. Non potevi parlare mentre suonava un album di Zappa – dovevi sederti lì e stare zitto e ascoltare quella dannata cosa. In alcune occasioni abbiamo spento le luci perché non volevi essere distratto guardando cose quando avresti dovuto ascoltare. Ci sono stati momenti in cui ci siamo alzati e abbiamo ricominciato un pezzo a metà perché non vedevamo l’ora che finisse per poterlo riascoltare.

Quindi, Frank Zappa ha aperto alla mia generazione Watergate, tarda adolescenza Nixon, un modo per imparare a interagire con l’arte, per avermi insegnato che puoi essere un intellettuale senza essere noioso, che puoi essere un artista serio e tuttavia avere un senso dell’umorismo e che puoi produrre materiale che i critici più popolari odieranno e sarai comunque in grado di farti strada – con orgoglio e ilarità – come persona creativa in America.

Mi sarebbe piaciuto poter ringraziare Frank Zappa per tutto questo.

(City Paper, 19 gennaio 1994)

21 Aprile 2025