Steve Vai con la sua Ibanez JEM-JEM2K DNA n.20, è stato il primo a mettere parte di sé in uno strumento: realizzata nel 2000 in Giappone in soli 300 esemplari, conteneva nella vernice multicolore tracce del suo sangue.
Categoria: Curiosities
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Frank Zappa Steve Vai – Fuck yourself
Frank Zappa non ha partecipato alla realizzazione di questo brano. Ha semplicemente ispirato in parte Steve Vai.
Fu Steve a scrivere il pezzo registrandolo alla fine degli anni ’90, qualche anno dopo la morte di Frank Zappa.
Il brano lanciato nel 1998 proviene dal CD di Steve Vai intitolato “Flex-Able Leftovers”. In sostanza, non è una canzone da attribuire a Zappa e non è mai stata intesa come un tributo a Frank. Il tributo di Steve Vai a Frank s’intitola semplicemente “Frank”. A giudicare dal testo, di sicuro l’ispirazione di Frank c’è.
Il brano è decisamente provocatorio, rappresenta il disprezzo dell’artista verso l’autorità, le strutture sociali e la situazione nel mondo. L’intenzione di Vai è stata quella di scrivere una canzone che non tenesse conto di alcuno standard morale, sociale o letterario, è rivolta alle persone stanche di sentirsi dire cosa fare e come comportarsi.
Il testo suggerisce che gli individui dovrebbero prendere in mano la situazione ed esplorare liberamente i propri desideri senza temere giudizi o persecuzioni.
Le critiche di Steve Vai alla religione organizzata, alla politica e al governo suggeriscono una significativa disillusione nei confronti delle figure autoritarie e delle istituzioni. Il brano suggerisce che le persone dovrebbero mettere in discussione l’autorità e le norme sociali, piuttosto che conformarsi ciecamente ad esse.
Fuck Yourself è una forma estrema di commento sociale, che incoraggia gli ascoltatori a pensare criticamente al mondo che li circonda, ad abbracciare la propria individualità e sessualità senza paura o vergogna.
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FZ a Steve Vai: “il tuo suono è nella testa, non negli amplificatori”
“Dopo il primo spettacolo con Frank, l’ho incontrato al mattino nel ristorante dell’hotel mentre faceva colazione e gli ho chiesto: ‘Allora, come sono andato?’.
Lui mi ha risposto: ‘Sai, Steve, penso che tu sia davvero un bravo musicista, ma il tuo tono suona come un panino al prosciutto elettrico. Frank raramente entrava nei dettagli ma esprimeva concetti inequivocabili. Mi ha detto ‘Il suono non è negli amplificatori, è nella tua testa.’
All’inizio, non capivo cosa intendesse dire, pensavo che quella frase avesse un significato esoterico ma più tardi ho capito. Sì, il suono è nella testa e in nessun altro posto. Nella testa suonerà come ti aspetti che suoni. E’ un po’ difficile da spiegare… Una volta captato il tuo suono nella testa, potrai manipolarlo a tuo piacimento”.
(Steve Vai)
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Dave Murray e Steve Harris degli Iron Maiden: t-shirt Dental Floss
Dave Murray e Steve Harris degli Iron Maiden 1982
Maglietta Dental Floss
Nella copertina del loro CD The Number Of The Beast (1982) c’è una foto dei chitarristi Steve Harris e Dave Murray, che indossano magliette con la scritta: “NO! Non siamo un gruppo rock inglese… siamo venditori di filo interdentale del Montana!”
Il 9 aprile 1982 Steve Newton intervistò il batterista Clive Burr su earofnewt.com e gli chiese quali artisti musicali ascoltassero i membri della band nel loro tempo libero. Burr rispose: “Dave adora i Deep Purple e Hendrix, e anche ad Adrian piace ascoltare quel tipo di musica. Bruce è un uomo Rainbow e Steve adora gli UFO, i Judas Priest e Todd Rundgren. Il mio preferito è Frank Zappa. È Dio per quanto mi riguarda.” -
FZ: “Steve Vai ha molte qualità, ma suonare la chitarra ritmica non è tra queste…
“Steve Vai ha molte qualità, ma suonare la chitarra ritmica non è tra queste. È quel che si dice un virtuoso. Non c’è nulla che non possa fare con una chitarra in mano. È fantastico, un grande musicista, ma preferisco Ray White come chitarra ritmica nel mio gruppo”.
(Frank Zappa un tributo by Bill Milkowski, Guitar Club, maggio 1994)
“Steve Vai ha molti grandi attributi, ma suonare la chitarra ritmica non è uno di questi. È davvero un virtuoso. La sua principale funzione nella band è suonare le battute scritte in modo duro, roba davvero complicata che è al di là delle mie capacità. È fantastico, ma non mi sento molto a mio agio con lui quando esegue il ritmo perché, nonostante le sue migliori intenzioni, a volte tira fuori cose che potrebbero portarmi nella direzione sbagliata. Ma è un grande chitarrista. Ray White, d’altra parte, può suonare un fantastico accompagnamento ritmico, ma abbastanza spesso si sdraia e si nasconde quando non dovrebbe”.
(Down Beat, febbraio 1983)
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FZ: la sua band all-star ideale
Di tutti i musicisti che hai assunto nel corso degli anni, chi costituirebbe una band all-star?
“George Duke, che è probabilmente uno dei migliori musicisti a tutto tondo con cui abbia mai lavorato, solo in termini di vero amore per la musica come forma d’arte, ma senza il coinvolgimento dell’ego che di solito viene con i ragazzi che sanno davvero suonare. Alle tastiere, anche Tommy Mars aveva decisamente il suo concetto armonico.
Alla batteria direi Aynsley Dunbar, Chad Wackerman e Vinnie Colaiuta; al basso, Arthur Barrow, per i tagli in studio e la precisione tecnica. Per il modo di suonare a tutto tondo, Scott Thunes è davvero un talento spettacolare.
Steve Vai è stato probabilmente il più virtuoso alla chitarra mentre alle percussioni, Ruth Underwood”.
(International Musician And Recording World, giugno 1985)
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FZ: “Fuck Hate” ispirato da Bukowski
“FUCK HATE” era lo slogan sanguinante dell’unica edizione di “Earth Rose Press” che proclamava anche:
“Con la presente e in questo giorno, noi creatori dotati di ragione ci autorizziamo a dichiarare alle classi dominanti: FOTTUTI, ne abbiamo abbastanza delle vostre stronzate!” firmato semplicemente ‘Les Etres de Beauté’.
Inserito da Bukowski e dal collega Steve Richmond, sono stati successivamente giudicati osceni dai tribunali ed è stato loro ordinato di cessare la stampa. Se esporre la verità delle cose è o era Beat/Meat, immagino che allora si qualificasse sicuramente come entrambi.
Espulso dalla televisione francese per essere stato sfacciato e odioso, è diventato subito una star in Europa. Forse era Beat perché era unicamente un uomo del suo tempo diverso da qualsiasi altro. Sembrava che non gli importasse, ma quando passi attraverso le sue parole non trovi altro che cuore, solo cuore. Carne.
Charles Bukowski vive.
Frank Zappa, 1966
Fonte: zappainfrance blogspot
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Steve Allen Show: l’esordio in Tv di FZ con un’esibizione di ciclofonia
Il 3 marzo 1963, Frank Zappa mostrò a Steve Allen come si suona una bicicletta (ciclofonia).
Quando è apparso per la prima volta sulla televisione nazionale nel 1963, la sua performance prevedeva l’esecuzione di un violino su una ruota di bicicletta.
Non ha in mano nessun disco da presentare (il suo primo singolo, “How Could Be I Such A Fool” è del ’66), ma ha una strana abilità del tutto in linea col suo personaggio da mostrare ai telespettatori americani.
Grazie all’ausilio di due biciclette, un archetto e un paio di bacchette, Zappa dà infatti forma ad un esercizio di musica sperimentale in chiave lo-fi che diverte e lascia abbastanza sbigottito il pubblico in sala.
Nella musique concrète di Pierre Schaeffer, Zappa aveva scoperto la possibilità di fare musica con suoni provenienti da oggetti di uso comune. Don Preston, che aveva appena conosciuto, gli aveva mostrato come ‘suonare’ una bicicletta. Così Zappa telefonò alla redazione di uno dei più popolari programmi televisivi dell’epoca, lo Steve Allen Show, che spesso ospitava tipi bizzarri, e raccontò di questa sua specialità. Fu accettato e presentò questa sua specialità come ‘ciclofonia’: sulla base fornita da alcuni nastri preregistrati che aveva portato con sé (li realizzava nello studio del suo amico Paul Buff, a Cucamonga) e con un paio di biciclette appoggiate capovolte sul pavimento dello studio, eseguì questa sorta di ‘Schaeffer dei poveri’ pizzicando i raggi delle ruote e strofinandoli con un archetto da violino, soffiando attraverso la barra del manubrio, facendo mulinare i pedali e uscire l’aria dagli pneumatici, assieme al presentatore del programma che con malcelata ironia lo assecondava trattandolo come fosse un demente.
(tratto da libro Frank Zappa Domani di Gianfranco Salvatore)
Zappa fece più volte domanda invano per apparire come ospite con la sua band nello show di Steve Allen, un talk show televisivo allora popolare. Quando suggerì un’assurdità per la riproduzione di “Bicycle for two” venne accettato. La cassetta è rimasta integralmente negli archivi di Channel 5 (ancora nella versione on-line del 1962). L’apparizione di Zappa durò 13 minuti, facendo un divertente intrattenimento con la collaborazione di Steve Allen. La musica era un collage di Zappa e Allen che estraevano i suoni dalle moto con le mani, gli archi e le bacchette. Insieme ad esso arrivò un nastro preregistrato con, tra gli altri, la prima moglie di Zappa (Kay Sherman) che suonava un clarinetto, mutato elettronicamente. L’orchestra poteva improvvisare e Zappa gli chiese di “astenersi dai toni musicali”.
(FRANK ZAPPA’S MUSICAL LANGUAGE 4TH EDITION, july 2012 – A study of the music of Frank Zappa by Kasper Sloots)
Un altro “pazzo” di cui ho perso le tracce è stato il ragazzo entrato allo Steve Allen Theater che mi ha guardato negli occhi e ha detto: “Suono la bicicletta musicale”.
Ho detto: “Cosa?”
“Voglio insegnare a Steve come soffiare musica con la bicicletta.”
Ho detto ok, vai a prendere la tua bici e fammi vedere come si fa. E’ esattamente quello che ha fatto: ha “accordato” i raggi con una chiave prima di pizzicarli. Poi ha soffiato alcune note attraverso l’estremità aperta del manubrio. Andò avanti così per un po’ di tempo, con variazioni. La melodia era intrigante anche se non coerente.
Passarono due anni prima che rivedessi quest’uomo. Ora ha un disco e un album. Il tizio si chiama Frank Zappa ed è il leader dei Mothers. L’album si chiama “Freak Out” ed è composto da due dischi (al prezzo di uno) di musica psichedelica, in mancanza di un termine migliore. È un buon album. Ha selezioni originali intitolate “The Return of the Son of the Monster Magnet” (un “balletto incompiuto in due tableaux” in esecuzione 12:17), “Who Are the Brain Police” e “Hungry Freaks, Daddy”.
Anche se non ti piace la musica psichedelica dovresti comprare l’album solo per le note di copertina.
“Hungry Freaks, Daddy” è scritto per Carl Orestes Franzoni e dice di Carl: “È strano fino alle unghie dei piedi. Un giorno vivrà accanto a te e il tuo prato morirà”. L’album elenca anche 184 persone che “hanno contribuito materialmente in molti modi a rendere la nostra musica quello che è … per favore non prendertela con loro”. (Gli unici nomi alla moda non presenti nell’elenco sono Billy Batson e Gale Sondergarde).
Ci sono foto di membri fondatori della United Mutations di Los Angeles ed altre cose. Questo è il regalo di Frank Zappa.
Frank Zappa e Vito e Gypsy Boots e il professor Voss potrebbero essere “pazzi” nel libro di qualcuno. Nel mio non lo sono. Le persone “normali” sono quelle matte.
(Los Angeles Free Press, 8 luglio 1966, da un articolo di Jerry Hopkins)
La storia di Frank Zappa è iniziata ufficialmente (attraverso i media) con un’esibizione di ciclofonia….
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FZ: “Hannes dormiva nel suo lettino, faceva un freddo gelido…
A Stoccolma, in pieno inverno nel 1971, avevamo appena finito due spettacoli al Konserthuset. Stavo uscendo dal corridoio quando due ragazzini mi sono venuti incontro dicendo che erano stati ad entrambi gli spettacoli quella sera. Avevano una grande idea e si chiedevano se io l’avrei accettata.
“Abbiamo un fratello minore di nome Hannes – dissero – E’ venuto con noi al primo spettacolo e poi è tornato a casa. Domani andrà a scuola”. La famiglia viveva in una zona chiamata Tulinge, a circa venti minuti dalla città. Volevano che andassi a casa loro nel cuore della notte e che mi intrufolassi nella stanza di Hannes, lo svegliassi e dicessi: “Hannes! Hannes! Svegliati! Sono io, Frank Zappa”. Ho detto: “Va bene, lo farò”.
Sono stato portato in una tipica stanza per bambini piena di piccoli modelli che aveva costruito. Hannes dormiva nel suo lettino. Faceva un freddo gelido. L’ho svegliato. Come previsto, fu molto sorpreso.
La madre e il padre si alzarono, indossando lunghe camicie da notte. Erano persone molto gentili. Siamo rimasti seduti in cucina fino alle 5:30 a parlare di politica.
(autobiografia, The Real Frank Zappa Book)
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FZ: “senza Jesse non ci sarebbe stato un album Freak Out!…
Wilson viveva a New York ed era tornato lì dopo aver prenotato le date per le sessioni. Eravamo al verde. La MGM non ci ha dato subito l’anticipo: il denaro sarebbe arrivato dopo.
Il produttore di Run Home Slow, Tim Sullivan, mi doveva ancora dei soldi per la colonna sonora del film. Quando finalmente l’ho rintracciato, stava lavorando in un edificio in Seward Street, a Hollywood (il vecchio palcoscenico della Decca). Non aveva contanti ma, anziché pagarci, ci ha lasciato usare il suo posto per provare. Avevamo la migliore sala prove che una band potesse desiderare, ma stavamo morendo di fame. Abbiamo raccolto bottiglie di soda e le abbiamo incassate, utilizzando il ricavato per acquistare pane bianco, mortadella e maionese.
Alla fine, il giorno della prima sessione è arrivato – verso le tre del pomeriggio in un posto chiamato TTG Recorders, Sunset Boulevard a Highland Avenue.
Il rappresentante contabile della MGM Records era un vecchio avaro di nome Jesse Kaye. Jesse andava in giro con le mani dietro la schiena, camminando su e giù mentre registravamo, assicurandosi che nessuno aumentasse i costi per gli straordinari superando le tre ore assegnate per ogni sessione.
Durante una pausa, sono andato nella cabina di controllo e gli ho detto: “Senti, Jesse, abbiamo avuto un piccolo problema. Vorremmo rispettare i tempi. Vorremmo fare tutto in tre ore – queste gloriose tre ore che ci hai dato per fare questo disco – ma non abbiamo soldi e siamo tutti affamati. Potresti prestarmi dieci dollari?”.
C’era un ristorante drive-in al piano di sotto dello studio, e ho pensato che dieci dollari nel 1965 sarebbero stati sufficienti per sfamare l’intera band e farci portare a termine la sessione. Ebbene, la reputazione di Jesse era tale che, se qualcuno lo avesse visto prestare soldi a un musicista, sarebbe stato rovinato. Non ha detto sì e non ha detto no. Me ne sono andato, immaginando che fosse così – non glielo avrei più chiesto. Sono tornato in studio e mi sono preparato per la ripresa successiva. Jesse entrò. Aveva le mani dietro la schiena. Si avvicinò, casualmente, e fece finta di stringermi la mano. Aveva una banconota da dieci dollari arrotolata nel palmo della mano. Ha cercato di passarmela, solo che non mi sono reso conto di cosa stesse succedendo e il denaro è caduto a terra. Ha fatto una smorfia come “Oh, merda!” e l’ho afferrato molto velocemente, sperando che nessuno l’avesse visto, e me l’ha infilato in mano. Senza questo atto di gentilezza da parte di Jesse, non ci sarebbe stato un album Freak Out! (Frank Zappa)
(estratto da The Real Frank Zappa Book)