“Unknown title” (1957-1958)
Disegno/collage realizzato a penna e inchiostro da Frank quando era all’ultimo anno della Antelope Valley High School di Lancaster. Zappa l’ha regalato a Howard H. Most che all’epoca insegnava arte.
Tag: Frank Zappa
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“Unknown title” (1957-1958)
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“Untitled” (1960)
“Untitled” (1960)
Dipinto all’epoca del college: mostra un’orchestra e un’opera su un palco.
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“A Day At The Beach”
“A Day At The Beach”
Illustrazione realizzata da Frank Zappa per la sorella Candy inserita dalla stessa Candy nel suo libro ‘My Brother Was a Mother: Take 2’ (2011).
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“Draw me”
“Draw me”
Schizzo di Frank Zappa tratto dall’album di ritagli per adolescenti nel periodo del liceo.
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Frank Zappa artista visivo
Frank Zappa all’età di 14 anni, matricola della Grossmont High, con il suo pluripremiato poster sulla prevenzione incendi “No Picnic why?” (4 maggio 1955). La breve carriera di Zappa come artista visivo durò dal 1958 al 1961, periodo in cui la sua carriera musicale iniziò a prendere slancio lasciandogli poco tempo per altre attività (disegno, pittura, letteratura).
“Avevo alcuni interessi di base nell’arte e fin da quando ero bambino ero in grado di disegnare cose. Quindi ho visto un brano musicale e ho disegnato un brano musicale. Non avevo idea di come sarebbe suonato o di cosa stesse succedendo, ma sapevo che aspetto aveva un’ottava nota – non sapevo che fosse una ottava nota. Ho iniziato a disegnare musica e basta”. (Frank Zappa)
Da adolescente Zappa teneva un album di schizzi e si divertiva a intrattenere la sorella minore Candy creando illustrazioni per lei. Tre anni dopo aver vinto il concorso per i poster, Zappa vinse un altro concorso artistico a livello statale per il suo dipinto astratto “Family Room” sponsorizzato dalla California Federation of Women e dalla società Hallmark Greeting Card. Nella clip stampa che annunciava la vittoria di Zappa (presente nel libro Cosmic Debris: The Collected History and Improvisations of Frank Zappa ), è stato descritto come un giovane “altamente versatile” che non aveva intenzione di “limitare” i suoi interessi artistici alla pittura. Si è notato anche che il giovane Zappa stava scrivendo un libro. Quando gli è stato chiesto se l’arte o la letteratura fossero nelle carte per il suo futuro, la sua risposta è stata “la musica”. Zappa aveva ormai diciassette anni e suonava già in una band chiamata Blackouts ed era completamente impegnato nelle lezioni di musica e nella composizione musicale.
No Picnic (1955)
All’età di 15 anni, Frank Zappa posa accanto alla sua illustrazione vincitrice al concorso annuale di poster indetto dalla California Division of Forestry. -
Una passione comune di Zappa & Varèse: l’alchimia
Con il titolo “Arcana” Edgar Varèse allude all’alchimista e filosofo Paracelso, che nel 1500 esplorava i poteri curativi della natura, cercava la conoscenza universale e credeva che le stelle potessero aiutare a comprendere la guarigione umana.
Un punto in comune con Frank Zappa: l’alchimia. -
FZ: “il suono ha una presenza fisica e può muovere l’aria”
Il libro “Once a Catholic” di Peter Occhiogrosso (Houghton Mifflin Company, Boston, 1987), in cui “prominenti cattolici ed ex cattolici rivelano l’influenza della Chiesa sulla loro vita e sul loro lavoro”, include un capitolo di 10 pagine su Frank Zappa.
Sul retro della sovraccoperta si legge:
Frank Zappa: “Riesco ancora a ricordare la melodia del ‘Kyrie’ che stavano cantando alla mia cresima. Quel lick mi viene in mente a volte e ho finito per suonarla con la chitarra nel mezzo degli assoli – lo giuro su Dio”.
In questo libro, Zappa ha ricordato l’impressione lasciatagli dal funerale della nonna: “Il coro cantava, e dal modo in cui tremolavano le fiamme delle candele potevo vedere che rispondevano alle onde sonore provenienti dal coro. Fu allora che mi resi conto che il suono, la musica, aveva una presenza fisica e che poteva muovere l’aria”.
(Toronto Observer, dicembre 1993) -
Frank Zappa: “Un giorno, il concetto di ateismo sparirà…”
“Un giorno, il concetto di ateismo sparirà. Ci saranno, invece, le persone normali e qualche buffo credente” (Frank Zappa)
Sono circa 1.4 miliardi i cristiani nel mondo (dati aggiornati al 2022). Il cristianesimo è la religione più grande del pianeta: ha le sue radici in Medio Oriente e prevale nelle Americhe e in Europa.
Da 1,4 miliardi cominciamo a togliere i fanatici.
Non si possono considerare religiosi i non praticanti e i praticanti non consenzienti di religioni imposte che sono tanti (esempio: America Latina, “fortino” della religione cattolica, prodotto della colonizzazione ispano-portoghese e della conversione forzata dei nativi).
La fede, a dispetto di quanto affermano i vari leader religiosi, ha una dimensione individuale e come tale non sempre facilmente identificabile. In più, le varie confessioni tendono a “barare” sulle cifre reali dei propri fedeli.
Gli atei (detti Nones) sono il secondo ‘gruppo religioso’ più numeroso al mondo (Nord America, Europa, diversi Paesi dell’Africa sub-sahariana, Medio Oriente), circa il 50% dei culti nel mondo.
Gli atei includono gli agnostici e coloro che hanno un mix di credenze e pratiche religiose ma che non si identificano con una particolare fede.
I Millennials (generazione Y, nati a partire dai primi anni ’80) sono una componente fondamentale degli atei: guidano la laicità in numerosi Paesi.
Il futuro è sempre più laico.
La ‘profezia’ di Frank Zappa non è accompagnata da una data precisa, da una scadenza, ma avanza. I giovani sono sempre più atei.
P.S.: Di per sé il significato etimologico della parola ‘religione’ è positivo. Il termine ‘religio’ deriva da relegere, cioè osservare, stare attenti; homo religiosus è il contrario di homo negligens. Osservare e stare attenti imponendo fede cieca? Grande contraddizione del dogma religioso. -
FZ: audio come strumento terapeutico che crea una risonanza
Frank Zappa: “Se permettiamo a noi stessi di considerare la possibilità che l’audio venga utilizzato come strumento terapeutico, in realtà quello che stai facendo è usare determinate frequenze mirate a certe parti del corpo per creare una risonanza. In altre parole, puoi abbattere un ponte con la giusta risonanza perché troverai una frequenza di risonanza del cemento che lo sostiene e si spezzerà. La stessa cosa potrebbe valere per una situazione cristallina nel corpo umano. Se vuoi romperlo, devi trovare la frequenza di risonanza di quel cristallo, così sparirà. Ad esempio, la nota giusta potrebbe essere una cura per la gotta in cui sono presenti cristalli di acido urico situati da qualche parte nell’articolazione. Come farai ad entrare lì? Il ragazzo non riesce più a muovere l’articolazione perché i cristalli ne hanno impedito il movimento. Quindi, trovi la frequenza giusta, la punti su di essa, alzi il volume e spariranno”.
Bob Marshall: “Sono sicuro che alcune persone hanno esplorato questo aspetto. Vero, Carolyn?”
Carolyn Dean: “Sì, è la Radionica. Dal punto di vista medico, esistono dispositivi per la frantumazione dei calcoli biliari con ultrasuoni. Ma ci sono macchine radioniche che misurano le frequenze di tutti gli organi. Se la frequenza non è normale, puoi collegare la frequenza normale e ‘calciarla’. E’ stato fatto”.
(estratto dall’intervista a FZ di Bob Marshall del 21-22 ottobre 1988, celebrata come la più grande intervista a Zappa dell’epoca. Le domande sono state preparate da Bob Dobbs. Potete leggerla per intero qui
Nella foto (a destra) la dottoressa Carolyn Dean, autrice di best-seller tra cui “The Magnesium Miracle” (2017)
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FZ: la Grande Nota e la Radiazione Cosmica di Fondo
Come le “Nozze di Figaro” di Mozart, la musica di Zappa è stata spesso ritenuta troppo rumorosa e con troppe note. A causa della loro densità e complessità, le ‘sculture sonore’ di Zappa hanno alternativamente entusiasmato e alienato diverse generazioni di critici e ascoltatori…
Zappa è uno degli artisti più prolifici del 20° secolo, un compositore la cui produzione potrebbe essere definita di eccesso massimalista. I suoi tentativi di abbracciare diversi generi e pratiche creative (rock, jazz, blues, musica orchestrale, film, opera, ecc.) sono stati interpretati come un desiderio bulimico di esplorare la totalità delle modalità e degli stili passati e presenti per creare collage musicali fortemente contrastanti ed affermare la sua reputazione di outsider sia nella comunità rock che in quella della musica artistica.
“Zappa apprezzava chiaramente le immagini contrastanti che proiettava come musicista rock e osservatore esperto o praticante della musica colta. Questa posizione gli ha permesso di rimanere un outsider in entrambi i campi (musicista rock che ha utilizzato il linguaggio della musica colta e praticante di musica artistica che suonava rock) sfruttando al tempo stesso l’egemonia culturale della musica colta per creare una distanza ironica tra lui e gli altri musicisti rock ed affermare la superiorità della sua raffinatezza culturale e della sua musicalità”. (James Grier)
Tuttavia, la poetica massimalista di Zappa – così come il suo disprezzo generale per i confini di genere – va ben oltre il livellamento alla moda delle dicotomie alto/basso associato all’arte postmoderna. Zappa ha più volte spiegato come tutti i diversi aspetti della sua produzione musicale dovessero essere percepiti come parte di un unico Progetto/Oggetto. Ogni progetto (in qualunque ambito) o intervista ad esso collegata fa parte di un oggetto più grande, per il quale non esiste un “nome tecnico”.
La poetica olistica di Zappa indica anche il suo desiderio di sperimentare il mondo intero come estensione materiale di un’unica vibrazione primordiale che chiama la ‘Grande Nota’ (”Tutto nell’universo è fatto di un unico elemento, di una singola nota. Gli atomi sono in realtà vibrazioni, estensioni della Grande Nota, tutto è una nota”). Il suggerimento che l’universo abbia avuto inizio con un suono primordiale può essere correlato alle teorie degli astronomi e premi Nobel Arno Penzias e Robert Wilson che, nel 1965, scoprirono casualmente l’esistenza di Radiazione cosmica di fondo, vibrazione residua del Big Bang che ci arriva da tutte le direzioni con la stessa intensità e ad un tono leggermente più basso del SI, come definito dall’accordatura standard. Tradotto in termini estetici, il sibilo primordiale di Penzias e Wilson nato all’inizio dei tempi può essere visto come la giustificazione cosmologica di varie forme di “continuità concettuali” (intenzionali e non) che incorporano le opere di Zappa in una “struttura di eventi” in continua evoluzione, in bilico tra calcolo accurato e operazioni casuali:
“Il progetto/oggetto contiene piani e non-piani, anch’essi calcolati con precisione, strutture-evento progettate per accogliere i meccanismi del destino e tutto il resto, improbabilità statistiche e bonus connessi. Il progetto incorpora qualsiasi mezzo visivo disponibile, la coscienza di tutti i partecipanti (pubblico incluso), tutte le carenze percettive, Dio (come energia), la nota importante (materiale da costruzione di base universale) e altre cose” (FZ).
La concezione di Zappa del suo lavoro come una struttura-evento-organica-in espansione è indicativa della sua decisione di lasciare che sia il materiale stesso a suggerire modi di connettere oggetti musicali apparentemente non correlati e idiosincrasie vive che sono suscettibili di essere montate insieme e sincronizzate in ulteriori costruzioni di studi…
Il processo di riciclaggio concettuale, che Zappa definì “xenocronia” (o “strana sincronizzazione”), evoca l’estetica di James Joyce, un altro artista massimalista, le cui “epifanie” furono riciclate nelle sue più lunghe ed ambiziose opere di narrativa.
La “Big Note” di Zappa equivale a ciò che David Walley chiama “un dipinto del tempo nel tempo, il lavoro mirato con la coincidenza”, una struttura sulla quale il compositore a volte ha solo un controllo limitato.
(dal libro “Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism” di Michel Delville e Andrew Norris, 2005, Salt Publishing)