Frank Zappa's mustache - Music is the Best

Esplorando Frank Zappa uomo, compositore, musicista, filosofo e genio della musica 

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  • Frank Zappa, Broadway the Hard Way (Outside Now): something about the tour ‘88 narrated in a book

    Frank Zappa, Broadway the Hard Way (Outside Now): something about the tour ‘88 narrated in a book

    All’interno foto esclusive di Sergio Michelangelo Albonico

    Dopo un’assenza di poco più di tre anni, Frank Zappa torna sul palco con un grande tour mondiale: “Broadway The Hard Way”, uno sforzo di Zappa per riportare l’eccitazione di una vera band dal vivo ad un concerto. La band di undici elementi è composta da Ike Willis (chitarra e voce), Bobby Martin (tastiere e voce), Chad Wackerman (batteria), Ed Mann (percussioni), Scott Thunes (basso) e Mike Keneally (“chitarra acrobatica”, voce e tastiere). La sezione dei fiati è composta da Albert Wing (sax tenore e flauto), Paul Carman (contralto, sax baritono e flauto), Bruce Fowler (trombone), Walt Fowler (tromba, flicorno e sintetizzatore) e Kurt McGettrick (sax baritono, sax basso e clarinetto contrabbasso piatto).
    Tutto il tour, inclusa la data di Cleveland questo sabato, 5 marzo, sarà registrato per un album dal vivo che uscirà in autunno. C’è anche una campagna nazionale di registrazione degli elettori in corso in tutti i concerti, che ha spinto il Segretario di Stato dell’Ohio Sherrod Brown a nominare Zappa Segretario di Stato onorario la scorsa settimana.

    Non sei in tour dal 1984. Cosa ti ha fatto decidere di andare in tour in questo momento?
    “Un sacco di cose. Sembrava la cosa giusta da fare e volevo essere coinvolto nella registrazione degli elettori. È una delle cose che mi interessa da quando è stato approvato il 27° emendamento nel 1971”.

    Registrerai ogni singolo spettacolo del tour?
    “Ci puoi scommettere”.

    So che hai molto successo (USA Today ha riferito che nel 1986 Zappa ha incassato oltre 1 milione di dollari solo per corrispondenza). Come fai ad avere tanto successo nel mondo dell’intrattenimento preconfezionato, formattato, rigido e commercializzato?
    “Non facendo questo. Se dovessi competere con gli altri, che propongono formati liofilizzati, ormai sarei morto. Fornisco, come dice l’etichetta, il “miglior intrattenimento opzionale del mondo”.
    (Scene, marzo 1988)

    Nel recente lavoro di Zappa (l’album Broadway The Hard Way), le canzoni possono essere osé come sempre, ma i nomi questa volta sono reali: Ed Meese, Surgeon General Dr. Koop, Jesse Jackson, Oliver North, l’ammiraglio Poindexter, il capo della CIA Bill Casey, i tele-evangelisti Pat Robertson, Jim e Tammy Faye Bakker, Michael Jackson, Reagan e Bush. (ndr: tutti personaggi contemporanei di spicco nella sfera politica e di tendenza sociale).
    “Broadway The Hard Way è molto specifico” sottolinea Zappa “perché riguarda le elezioni del 1988 e tutte le cose dei telepredicatori. Quel tipo di cose specifiche a lungo termine potrebbe essere un documento storico interessante come We’re Only In It For The Money”.
    (Q, dicembre 1989)

    Hai sempre discusso molto contro la censura. Cosa sta succedendo con il business dell’oscuramento dei dischi? Pensi che un disco come Broadway The Hardway dovrebbe averlo o no?
    “Certamente dovrebbe, è molto più offensivo della maggior parte delle cose che vengono pubblicate. Ma non possono fare nulla perché possiedo la mia etichetta e il mio naso. Possono solo rifiutarsi di immagazzinare i dischi nel negozio, come Block Buster, che è una catena controllata da uno di questi finti cristiani. Il problema della censura qui va oltre tutto questo: la gente si autocensura, ha paura di andare contro la maggioranza. Il mio lavoro è stato nascosto molte volte ma io insisto”.
    (“Talking with Frank” by Fabio Massari, Los Angeles/Sao Paulo, 1991)

    Sting (dei Police) si è esibito con Frank Zappa nel brano ‘Murder by numbers’ incluso nell’album “Broadway The Hard Way”, che ha ricevuto una nomination alla 32ma edizione dei GRAMMY Awards come ‘Best Musical Cast Show Album’.
    Il tono dell’album live, parodia di una campagna elettorale per contrastare i piani del Partito Repubblicano, è fortemente politico.

    Il libro di successo “FRANK ZAPPA IL PADRINO DEL ROCK” di Sergio Michelangelo Albonico e Stefano Milioni narra aneddoti, prove, tour con tanto di foto e particolari biografici sui componenti del gruppo.

    Zappa si assume il serio compito di far iscrivere i giovani per poter votare.
    “Gli Stati Uniti” dice Zappa “sono la nazione industriale meno registrata sulla terra”.
    Durante il suo recente tour in 26 città negli Stati Uniti, Broadway The Hard Way ’88, Zappa ha spesso concluso la sua esibizione gridando: “Se non ti registri, non puoi votare! Se non voti, la democrazia non funziona! Considera l’alternativa!”.
    Zappa, insieme a Stevie Wonder, John Cougar Mellencamp ed altri, ha filmato gli annunci di registrazione degli elettori che sono stati trasmessi su MTV. Ad eccezione del candidato alla presidenza Jesse Jackson, Zappa ha probabilmente fatto registrare più giovani – oltre 11.000 – di chiunque altro.
    (Life, agosto 1988)

  • Frank Zappa & family: 1983-07-23 WQDR-FM phone interview pt. 2, Gail, Dweezil Zappa, Valley Girl

    Frank Zappa & family: 1983-07-23 WQDR-FM phone interview pt. 2, Gail, Dweezil Zappa, Valley Girl

    https://www.youtube.com/watch?v=O3-9GSlQs58

    Phone call – religion – robot – Pastor Gary / Steve Vai
    Phone call – Valley Girl competition / schools / go to the library
    Phone call – guitar players FZ liked when young / religious fanatics
    Phone call – source of inspiration / re-releases
    Phone call – Gail Zappa talks to fan
    Interview with Dweezil Zappa
    Phone call – what’s the best way for a musician to go (cut)

    FAIR USE
    From GSW Project

  • Frank Zappa & family: 1983-07-23 WQDR-FM phone interview pt. 1, Diva, Ahmet, Moon Unit Zappa

    Frank Zappa & family: 1983-07-23 WQDR-FM phone interview pt. 1, Diva, Ahmet, Moon Unit Zappa

    Chances of LSO album selling / phone call – future plans
    Valley Girl rip offs / Burt Ward story
    Phone call – years in business / hit records / how did Moon get involved
    Phone call – unreleased albums / videos / Punky’s Whips left off
    Phone call – Palladium show on video / broadway show / touring
    Cocaine Decisions story
    Phone call – Capt. Beefheart story / what is cheepnis / framed and jailed
    Phone call from George Thorogood
    Moon’s plans
    Phone call – will Run Home Slow and World’s Greatest Sinner be released / Uncle Meat – Billy The Mountain – 200 Motels videos / Whipping Post story / original artwork / FZ’s book / rights to projects / John Lennon story
    Sex and Drugs in Washington / education / Radio and Records mag
    Phone call – SNL skits / Letterman
    Phone call – space program
    Interview with 3 yo Diva Zappa
    Interview with 9 yo Ahmet Zappa
    Phone call – Ahmet don’t do that / Dweezil’s album (cut)

    FAIR USE
    From GSW Project

    https://www.youtube.com/watch?v=-QLRATxplwU

  • Frank Zappa: 1974-03-05 KZEW-FM Dallas TX interview Apostrophe, 200 Motels, Beefheart, more

    Frank Zappa: 1974-03-05 KZEW-FM Dallas TX interview Apostrophe, 200 Motels, Beefheart, more

    interview by Mark Christopher

    Intro
    Strange / Waka Jawaka / studio musicians
    Musical training / music FZ listens to / zircons
    LSE lecture story / popularity of FZ’s music / Bizarre
    Wild Man Fischer / 200 Motels / TV
    I Was A Teenage Maltshop story
    Grammy Awards / Texas audiences
    The Mothers personnel changes / FZ’s unique musical sound
    Books FZ studied / album sales / Apostrophe
    200 Motels / Ringo / FZ’s demands on musicians
    New movie / politics / discription of the music on Apostrophe
    Excentrifugal Forz / Apostrophe (FZ)
    FZ’s kids names / Balloon Farm / Captain Beefheart
    Highschool all purpose vandel preparation / toilet poster story
    Smut / outro
    FAIR USE
    From GSW Project

  • Frank Zappa: 1974-05-12/19 WLS Chicago IL Music People interview

    Frank Zappa: 1974-05-12/19 WLS Chicago IL Music People interview

    1974-05-12 WLS Chicago IL Music People interview part 1
    Intro
    The Mothers / Freak Out / psychological testing
    Suzy Creamcheese / Mother’s Day concert
    News media / FZ reads the lyrics of I Am The Slime
    Hardcore fans / word of mouth
    Live albums / FZ’s musical education / formula
    Go Cry On Somebody Elses Shoulder / Apostrophe ad
    50’s music / places FZ has lived / FZ’s children
    Childrens names / ballpoint pen story / Gail’s toe
    Outro

    1974-05-19 WLS Chicago IL Music People interview part 2
    Intro
    One would say that / origins of FZ’s material
    Double knit suit commercial story / Eddie, Are You Kidding?
    Furniture TV commercial stories
    Billboards
    Montana (FZ)
    Dental floss / zircon encrusted tweezers
    Romantisist / writers / Secret Life Of Plants book
    Theatrics / new film / boy girl songs

    FAIR USE
    From GSW Project

  • FZ Connection 9 (CC – Mo ‘N Herb’s Vacation) – xenocronia con musiche di Frank Zappa xenochrony

    FZ Connection 9 (CC – Mo ‘N Herb’s Vacation) – xenocronia con musiche di Frank Zappa xenochrony

    xenocronia realizzata da Roxa con musiche di Frank Zappa

    FAIR USE

    https://www.youtube.com/watch?v=XoFRL0ot64A

    https://www.youtube.com/playlist?list=PLNIorVgbZlD1eJlE31TCypMf1eLhjcfBc

    “Le cose che sembrano non avere alcuna possibile relazione sono realmente correlate” (Frank Zappa).
    Seguendo la strada della Continuità Concettuale teorizzata ed applicata da Frank Zappa, continuo ad esplorare la mappa interattiva di Cameron Piko scegliendo Mo ‘N Herb’s Vacation, una delle composizioni più difficili firmate da Zappa.

    Mo ‘N Herb’s Vacation (London Symphony Orchestra vol. 1) viene citata in Cruisin’ for burgers (versione inclusa nell’album ZINY – Zappa in New York).
    La composizione è stata scritta per un’orchestra delle dimensioni di Mahler: 60 archi, 4 flauti, ottavino, tutti gli altri fiati a quattro note, 8 corni francesi, 4 trombe, 3 tromboni, basso, tuba, 6 percussionisti.
    Herb si riferisce a Herb Cohen, l’allora manager di Frank Zappa e dei Mothers of Invention.
    La versione di agosto 1978 per banda completa del pezzo orchestrale noto come “Mo and Herb’s Vacation” dura circa 4 minuti. Sembra un mix di “Black Page #1” e la versione per banda completa di “Little House I used To Live In”. Queste esibizioni, tuttavia, sono solo per basso e batteria, una vera e propria vetrina dei talenti di Artie e Vinnie.

    “Esistono tre versioni con altrettanti titoli: “Moe’s Vacation”, “Herb’s Vacation” e “Moe AND Herb’s Vacation”. Il brano è nato quando David Ocker, il copista di Frank che avrebbe dovuto ottenere un aumento, gli propose: “preferirei piuttosto che mi scrivessi una canzone”. Così Frank gli scrisse la melodia intitolata “Moe And Herb’s Vacation”. La melodia è costante in tutte e tre le versioni. “Moe’s Vacation” è composta da melodia suonata, una parte di batteria scritta e una parte di basso scritta, che varia un po’ tra tutti e tre i brani. “Herb’s Vacation” è solo il basso e la batteria, mentre “Moe And Herb’s Vacation” è la partitura orchestrale vera e propria, l’introduzione di una canzone chiamata “Wøöl”. In seguito, il titolo “Wøöl” è stato eliminato e l’intero pezzo è stato intitolato ” Moe And Herb’s Vacation”.
    (Steve Vai intervistato da Michael Brenna, Society Pages #10, maggio 1982)

    David Ocker ha confermato di aver chiesto a FZ di scrivere un pezzo per clarinetto solista. Frank voleva intitolarlo Blow Job ma, quando gli ha parlato del brano Blow Job di John Bergamo, l’ha cambiato in Mo’s Vacation. In seguito, ha aggiunto parti di basso e batteria trasformandolo in Mo’n Herb’s Vacation.
    “Mo ‘n Herb divenne il primo movimento della versione per orchestra. – ha aggiunto Ocker – Quando decise di realizzare una versione per orchestra, aggiunse molta armonia alla linea principale usando 4 clarinetti e 4 fagotti per ottenere i suoi accordi di 8 note. Imparai tutte e 4 le parti per clarinetto e le registrai all’UMRK. Ricordo che le linee interne, create dalle armonie, divennero meravigliose e bizzarre. Al di là di queste parti per fiati, il resto del movimento era leggermente spartito, ‘soltanto’ per 6 percussioni e archi bassi.
    Raddoppiare le linee con strumenti a percussione era una delle mosse chiave di Frank nell’orchestrazione. Ma in quel movimento, invece di dare l’intera linea solista a un suonatore di marimbe, la divise tra i vari percussionisti nell’intera orchestra. Questa distribuzione è stata utilizzata in tutti i pezzi della LSO per evitare che ogni singolo percussionista avesse bisogno di tutti e 6 gli strumenti perché nessun palco sarebbe stato abbastanza grande”.

    Il brano Mo ‘N Herb’s Vacation è ‘connesso’ ai seguenti album:
    Joe’s Garage Act 1 (1979), citato in Wet T-Shirt Nite;
    London Symphony Orchestra Vol. I (1983) col titolo di Mo ‘N Herb’s Vacation. La stessa versione compare su The Amazing Mr. Bickford (1989);
    Zappa in New York (1991, CD), citato in Cruisin’ For Burgers. E’ la stessa versione (1977 mix) che compare nell’album Zappa in New York 40th Anniversary Deluxe Edition (2019), brano eseguito a New York il 29 dicembre 1976;
    Beat The Boots III: Disc One (2009): compare come Mo’s Vacation, eseguito a Poughkeepsie, New York, il 21 settembre 1978;
    Zappa in New York 40th Anniversary Deluxe Edition (2019): citato in The Purple Lagoon/Any Kind of Pain, eseguito a New York il 26 dicembre 1976;
    Zappa-Original Motion Picture Soundtrack (2020), eseguito come Mo’s Vacation a Monaco di Baviera, Germania, il 31 agosto 1978. La stessa versione compare su The Zappa Movie Official Soundtrack Album! – edizione esclusiva Backer Reward (2020).

    Si può sentire Zappa pronunciare il titolo Mo ‘N Herb’s Vacation più volte nella performance di Titties & Beer (live a Boston del 20/10/1977).

  • Frank Zappa, Dancing Fool (2 versions, audio & video): humour, self-irony, FZ caricatures

    Frank Zappa, Dancing Fool (2 versions, audio & video): humour, self-irony, FZ caricatures

    Dancing Fool maxi single remix 1979 rec MK-83, 12 inch (special version)
    Dancing Fool (Promo Single Edit Rebroadcast 192 TV HQ Audio)

    A partire dal 19 marzo 2022, ho raccolto 132 caricature di Frank Zappa. Per questo video, ne ho selezionate 37, le migliori in termini di originalità secondo me.
    L’humour è una costante della personalità di Frank Zappa che ha inciso profondamente nella sua carriera di compositore, musicista, sceneggiatore, film maker ed intrattenitore. La sua vena satirica non risparmiava neanche se stesso. Dancing Fool è un esempio di autoironia: prende in giro la sua incapacità di ballare.

    “Trovo che il senso dell’umorismo manchi nella musica pop in generale. Tutte queste persone si prendono così sul serio. Dovrebbero essere in grado di ridere di se stesse”. (Frank Zappa)

    “La mia più grande forza è il senso dell’umorismo”.
    (FZ, Tuttifrutti, febbraio 1994)

    Ti consideri un satirico musicale?
    “No, perché per come la vedo io la musica è un’estensione diretta della mia personalità. Non posso farne a meno se ho il senso dell’umorismo. Non parto con l’idea di fare satira. Comincio a scrivere ed è quello che viene fuori. Non sono specificamente una persona satirica. Sono un compositore con un senso dell’umorismo”.
    (FZ, Musician, agosto 1979)

    “Sono una persona concreta con un senso dell’umorismo molto creativo”.
    (FZ, Berkeley Barb, 27 marzo – 2 aprile 1980)

    “L’umorismo appartiene alla musica?” chiese un giornalista a Frank Zappa.
    “Appartiene alla vita di tutti i giorni” rispose Frank “a meno che i repubblicani non vogliano portarglielo via”. Per Zappa l’umorismo è uno strumento fondamentale per affrontare i fanatismi politici e religiosi, per criticare stereotipi reazionari nella società americana.
    (Author/Recipient Relationships in FZ’S Movies – Manuel de la Fuente)

    “I testi di Frank erano solo proposte, ti incoraggiava a pensare… Dietro questo umorismo devastante c’era un discorso molto serio. Con l’umorismo evocava argomenti seri. Frank ha lavorato in questo modo… “.
    (Gail Zappa, Rolling Stone, ottobre 2012)

    “Non c’è niente di illegittimo nell’avere il senso dell’umorismo. Odio l’idea comune secondo cui le cose divertenti non sono reali e buone e le cose totalmente serie sono meravigliose. Questo è ciò che odio”.
    (FZ, Musician, agosto 1979)

    Eclettico e incredibilmente prolifico, Zappa associò sempre la sua musica complessa ad un umorismo trasversale e inesauribile. Il suo senso dell’humour dissacrava tutto.
    Nella fase ‘acuta’ del suo pazzo umorismo (il 4 luglio 1967), allestì sul palco una grossa giraffa di peluche che veniva titillata da un estintore collegato ad una macchina per la panna montata e ad un grosso petardo destinato a scoppiare.
    “Per qualche strano motivo – disse Frank – la gente si divertì moltissimo”. (FZ)

    Il senso dell’umorismo deve essere una delle basi per essere una ‘Madre’:
    “È importante almeno quanto essere in grado di suonare. Se non hai senso dell’umorismo non puoi suonare la musica correttamente. Non è solo una questione di note giuste…”.
    (FZ, Melody Maker, 20 luglio 1974)

    “Ai tempi in cui era la forma d’arte popolare, il rhythm and blues conteneva un senso dell’umorismo che è totalmente carente nella musica pop di oggi. Se ascolti dischi rhythm and blues della metà degli anni ’50, puoi notare che molti erano una sorta di auto-parodia: alcuni avevano trame molto umoristiche”.
    (FZ, Songwriter, giugno 1980)

    “Tante persone mi hanno fatto ridere molto, ma non è da lì che viene il mio senso dell’umorismo. Da dove viene? Non ne ho idea. Non lo so. Probabilmente un giorno mi sono alzato troppo presto e ho iniziato a ridere di tutto”. (FZ, The Hot Flash, maggio 1974)

    “Does humour belong in music?”. Può l’umorismo appartenere alla musica? – si chiedeva Frank Zappa.
    Le risposte zappiane al quesito sono molteplici. Teniamo presente che la risata si genera spesso al cospetto dell’interruzione della prevedibilità di un’azione o di uno schema verbale, che crea una situazione inaspettata. In musica può essere ottenuto un risultato simile con un’improvvisa e inaspettata divergenza ritmica, melodica o armonica rispetto alla regolarità di gran parte dei generi musicali.
    Anche l’accostamento di elementi tra loro normalmente estranei può indurre alla risata: ha un effetto assolutamente dirompente ascoltare Stairway to Heaven in versione reggae con tanto di sezione fiati che all’unisono esegue il celeberrimo assolo di chitarra di Page.
    Zappa parlava anche di strumenti dal timbro buffo citando alcuni utilizzi della tromba con la sordina, del sassofono basso suonato nel suo registro più grave nonché del trombone a coulisse, che scatenano reazioni di ilarità negli ascoltatori “cresciuti a cliché subliminali che hanno determinato la loro realtà auditiva fin dalla culla”. (Coolclub.it febbraio 2009)

  • Frank Zappa Live: Special Halloween 1977-10-31 The Palladium, New York CD

    Frank Zappa Live: Special Halloween 1977-10-31 The Palladium, New York CD

    Frank Zappa Special Halloween 1977-10-31 The Palladium, New York CD

    Buon Halloween 2024 ricordando il mitico Halloween 1977 di Frank Zappa al Palladium di New York

    “Donna U Wanna” (CD), Zurkon Music
    Halloween, 31-Oct-1977, The Palladium, New York

    con Frank Zappa, Adrian Belew, Patrick O’Hearn, Tommy Mars, Peter Wolf, Ed Mann e Terry Bozzio

    Questo bootleg del label Zurkon Music contenente lo Special Halloween 1977-10-31 al Palladium di New York è stato intitolato Donna U Wanna, che è un’approssimazione del nome di un personaggio presente nel film Baby Snakes.
    Si tratta, in effetti, del concerto che fa parte di Baby Snakes: le tracce 2 e 4 e l’intero lato 2 compaiono nel suddetto video, mentre le tracce 8 e 9 sono state incluse anche nell’album Baby Snakes.

    Tracklist:

    1. Intro [from “Flakes”]
    2. San Ber’dino [BABY SNAKES video version]
    3. Tryin’ to Grow a Chin [Stage #6 version]
    4. City of Tiny Lites [BABY SNAKES video version]
    5. The Squirm [guitar solo]
    6. Big Leg Emma

    7. Audience Participation [BABY SNAKES video version]
    8. The Black Page #2 [BABY SNAKES video & Baby Snakes album version]
    9. Jones Crusher [BABY SNAKES video & Baby Snakes album version]
    10. Camarillo Brillo [BABY SNAKES video version]
    11. Black Napkins [BABY SNAKES video version]

  • Frank Zappa & The Mothers of Invention: Transparency (Verve/Polydor), UK 1975 – collection (Side 2)

    Frank Zappa & The Mothers of Invention: Transparency (Verve/Polydor), UK 1975 – collection (Side 2)

    FAIR USE

    https://www.youtube.com/watch?v=LXZNsnoXyAI&t=12s

    Transparency fu pubblicato nel Regno Unito come sampler dalla Polydor nel 1975, quando rilevarono la distribuzione del catalogo Verve dalla EMI e ristamparono gli album Verve.
    Contiene modifiche da “We’re Only In It For The Money” (da A2 a A8, B1, da B3 a B6), due tracce singole (A1, B11) e tracce da Freak Out (A11), Absolutely Free (da B7 a B10), Cruising with Ruben & The Jets (A9, B2) e Lumpy Gravy (A10).
    E’ il primo LP che include Big Leg Emma e Why Don’t You Do Me Right?.
    Who Needs The Peace Corps?, Concentration Moon, Absolutely Free e Let’s Make The Water Turn Black sono le versioni “pesantemente modificate”.
    Excerpt From Lumpy Gravy è una modifica unica.
    Le tracce A1 e B11 sono mono, mentre tutte le altre tracce sono stereo.

    Il retro della copertina di questo vinile riporta il seguente testo in inglese:
    “Originally formed in 1965 the Mothers of Invention were probably the first important satirical rock band in America. The brainchild of 33-year-old Francis Vincent Zappa, who earlier claimed to have been the first independent studio owner on the West Coast, the Mothers have been responsible in one form or another for nearly 20 albums. The early LP’s, from which this collection is drawn, were the most directly satirical and also considered the most musical and most American. Musicians in the band at that time were Ray Collins (vocals), Jim Black (drums), Roy Estrada (bass) and Elliot Ingber (guitars) with help from anyone who happened to be passing. This line-up lasted virtually intact until 1970 when a complete shake-up brought in ex Turtles Mark Volman and Howard Kaylan and former John Mayall drummer Aynsley Dunbar among others. In 1971 Zappa fell from the stage at London’s Rainbow Theatre and resulting injuries kept him out of action for over a year, after which he broke up the band again. The Mothers continue to live, however, as a variable vehicle for Zappa’s music”.

    Tracklist

    Side 2
    1. Flower Punk
    2. Later That Night
    3. Let’s Make The Water Turn Black
    4. Lonely Little Girl
    5. Take Your Clothes Off When You Dance
    6. What’s The Ugliest Part Of Your Body (reprise)
    7. America Drinks
    8. Status Back Baby
    9. Uncle Bernie’s Farm
    10. Son Of Suzy Creamcheese
    11. Big Leg Emma

  • Frank Zappa & The Mothers of Invention: Transparency (Verve/Polydor), UK 1975 – collection (Side 1)

    Frank Zappa & The Mothers of Invention: Transparency (Verve/Polydor), UK 1975 – collection (Side 1)

    FAIR USE

    Transparency fu pubblicato nel Regno Unito come sampler dalla Polydor nel 1975, quando rilevarono la distribuzione del catalogo Verve dalla EMI e ristamparono gli album Verve.
    Contiene modifiche da “We’re Only In It For The Money” (da A2 a A8, B1, da B3 a B6), due tracce singole (A1, B11) e tracce da Freak Out (A11), Absolutely Free (da B7 a B10), Cruising with Ruben & The Jets (A9, B2) e Lumpy Gravy (A10).
    E’ il primo LP che include Big Leg Emma e Why Don’t You Do Me Right?.
    Who Needs The Peace Corps?, Concentration Moon, Absolutely Free e Let’s Make The Water Turn Black sono le versioni “pesantemente modificate”.
    Excerpt From Lumpy Gravy è una modifica unica.
    Le tracce A1 e B11 sono mono, mentre tutte le altre tracce sono stereo.

    Il retro della copertina di questo vinile riporta il seguente testo in inglese:
    “Originally formed in 1965 the Mothers of Invention were probably the first important satirical rock band in America. The brainchild of 33-year-old Francis Vincent Zappa, who earlier claimed to have been the first independent studio owner on the West Coast, the Mothers have been responsible in one form or another for nearly 20 albums. The early LP’s, from which this collection is drawn, were the most directly satirical and also considered the most musical and most American. Musicians in the band at that time were Ray Collins (vocals), Jim Black (drums), Roy Estrada (bass) and Elliot Ingber (guitars) with help from anyone who happened to be passing. This line-up lasted virtually intact until 1970 when a complete shake-up brought in ex Turtles Mark Volman and Howard Kaylan and former John Mayall drummer Aynsley Dunbar among others. In 1971 Zappa fell from the stage at London’s Rainbow Theatre and resulting injuries kept him out of action for over a year, after which he broke up the band again. The Mothers continue to live, however, as a variable vehicle for Zappa’s music”.

    Tracklist

    Side 1
    1. Why Don’t You Do Me right
    2. Who Needs The Peace Corps
    3. Concentration Moon
    4. Mom And Dad
    5. Bow Tie Daddy
    6. Harry You’re A Beast
    7. What’s The Ugliest Part Of Your Body
    8. Absolutely Free
    9. Cheap Thrills
    10. Excerpt From Lumpy Gravy
    11. Wowie Zowie

    https://www.youtube.com/watch?v=G9DSR-VKWjA&t=10s